今晚，上海藏书楼东馆阅剧场将上演开馆以来的第一部音乐剧《浮生六记》。 （表演方供图）
“明月照过人世几夜，习以为常了告别，常人若何相恋……”今晚，上海藏书楼东馆阅剧场将上演开馆以来的第一部音乐剧《浮生六记》。“那部原创音乐剧改编自同名中国文学典范，当打动了一代代人的中国故事在上海建筑地标被更多不雅寡‘乐读’，也是为传统文化和文雅艺术的又一种‘破圈’引流。”该音乐剧做曲、艺术总监余笛说。
从音乐、舞台意象到服拆，中国文化、传统戏曲与古典诗词等元素串联起那部音乐剧的主旋律。音乐剧《浮生六记》的音乐以中国五腔调式“宫商角徵羽”做为核心动机，通过钢琴等室内乐体例吹奏，表现工具方合成之美。舞美则遵照中国传统戏曲“景随情迁”的表示手法，追随属于东方美学的隽永。“把逾越时空与国界、富有永久魅力的中国故事，以守正立异的体例动情讲述，恰是音乐剧《浮生六记》剧组的初志。”余笛在承受本报记者独家专访时说。
“可阅读可聆听”，在建筑地标以差别体例品尝典范
那一次，音乐剧《浮生六记》走进了上海的地标建筑——上图东馆阅剧场。以“为阅读供给舞台”为目标，面积达1200平方米，拥有座椅750余个的阅剧场，让品尝和阅读典范的体例变得愈加多元。
为了更合适在阅剧场表演，音乐剧《浮生六记》主创根据那里的情况，对做品停止了出格的设想。“比拟在其他更大的剧场表演，此次舞美、灯光和音响都做了‘减法’，不逃求‘大’，而是寻求属于中国文化的精致与唯美，那也是为了更切近原著的美学气量。”该音乐剧总编剧田辰明说。好比构成音乐剧《浮生六记》舞台核心画面的“圆”，在舞美上，通过补充舞台后区的纵深，加强“圆”那一轮回的象征与舞台画面的立体感，闪现剧中天人俯瞰人世悲喜的悲悯之感；在跳舞上，则大幅增加了跳舞片段，以更动态的双人舞闪现男女配角沈复和芸娘静水流深的心。
“天上月常缺，地上人难圆，记得此情此景此夜，此爱，此生如借……”在做品上半场，剧中的天人吟唱着一首《月》，沈复和芸娘则以一段缠绵的现代舞，表达相互火热的感情。悲悯的歌声和强烈热闹的跳舞，构成强烈的比照。“中华悠久汗青里有太多浪漫和美妙的故事，期待我们去开发和摸索。”余笛说，等待《浮生六记》里的中国式恋爱可以在上海文化地标以可听、可读的体例，获得更多不雅寡的共识。
上海藏书楼党委书记楼巍表达，从阅读到“乐读”，是上图东馆对公家阅读办事的一次晋级与扩容。将来上图还将通过引入更多优良话剧、戏曲等表演剧目，让好的文本通过更普遍、更多元的平台走近读者，在上海最重要的文化公共空间被听见、被赏识、被“乐读”。
“得其意忘其形”，让隽永的东方美学活在当下
生于江南富贵之家的沈复自小为家族所厌弃，唯有两小无猜的老婆芸娘与其相知相惜。然而天不假年，芸娘仅40岁便因病离世。其后数十年，沈复反频频复陷入对芸娘的追想中，在那些模糊美妙的长梦中，沈复一遍各处回望本身和爱妻缠绵厮守的光阴，曲至逝世。跟着晚年沈复断断续续的回忆，两人少年时心动的葬花初遇、被父母赶落发门的暖心相守、沈复倾其所有为病中的芸娘买一味甘草的固执……一点一滴，缓缓闪现。
为了复原属于沈复原做的感情与情怀，田辰明对原著停止“得其意，忘其形”的改编，通过沈复在芸娘逝世后无数次的长梦与追想，再现两人相濡以沫的一生。“我们将舞台表达集中在人物豪情上，通过情的变更，来带动整个故事场景与空间感的变更。”他告诉记者，与西方现代音乐剧喜好大量利用景片、车台、多媒体的热闹差别，“希望通过音乐剧《浮生六记》，让隽永的东方美学活在当下”。
故事和舞美“很中国”，音乐则希望突破工具方的隔膜——音乐剧《浮生六记》的创做动机以中国传统五腔调式为主，现场乐队以钢琴、竖琴、黑管、大提琴与小提琴西方室内乐体例，闪现音乐文化交融互鉴之美。“小时候，我跟着外公一路听黄梅戏，儿时刻在基因里的戏曲旋律，也被我写进了音乐剧《浮生六记》里。”余笛说，他还从《玫瑰三愿》《红豆词》等中国艺术歌曲罗致灵感，希望整部音乐剧闪现出淡雅的气概，好像寥寥几笔勾勒出山川画中的潺潺溪流，“就像故事里的沈复，用漫长的一生去思念一小我”。
“万物万事，有其尽时，你我寡生，亦复如是。”田辰明为音乐剧《浮生六记》写下序曲《万物有当时》歌词，定了整个故事的基调。“那首序曲借鉴了中国戏曲收场的部门‘标目’——即标立名目，做为引子来介绍全剧梗概和凸起主题。”而《万物有当时》副歌的诗经体四字格形式，也表现了主创对传统诗词文化的传承与立异。
做者：姜方
编纂：施薇
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