香港音乐优良的音乐人很多，但“偏科”的音乐人太多，做曲家顾嘉辉、黎小田、林敏怡等歌曲很少。 郑国江、卢国点、林振强、向雪怀、小美、陈少琪等创做型歌手的演唱才能大于创做才能
根据台湾音乐界的齐秦、童安格、张雨生、郑智化、伍思凯、庾澄庆等原则寻找港乐万能音乐人，许冠杰、黄家驹等可能百里挑一。
因为音乐土壤的差别，寸土寸金、寸寸寸金的港乐，创做、演唱、出书发行，一首歌就像流水线产物，每个环节的人只需要完成本身所肩负的“流程”，只需要填词，做曲就能放心做曲
另一方面，台湾音乐不可。 台湾处所大，生齿多，经济实力与香港差距很大，“就业”压力很大。 若是你先天不多，除非你有出寡的长相，生成的唱功，或者有幸成为某个音乐大佬，不然你就无法脱颖而出。 台湾音乐就像家庭工做室，良多歌手都要熟悉每一个加工环节。
港乐重娱乐与利益，台湾乐重原创与人文。 想要在差别的社团中生活，必需遵守社团内的游戏规则。 不然，卓尔不群或显得格格不入。
港乐在20世纪80年代前中期开展成熟后，呈现了“三王一后”、“四天王”、四大天后、郑秀文、陈慧琳、谢霆锋、陈奕迅等华语乐坛巨星，其运做手法不成谓不胜利。
但是，那个曾经执拗中文时髦音乐的社团，也有人愤慨地斗胆说，香港没有音乐，只要演艺圈。
赏识者仗着他做人的安静和正义喝彩。 例如，罗大佑说：“香港除了他没有实正的音乐家。
攻讦者说：“端起碗吃饭，放下筷子骂妈妈。 说他是社团里的“反骨仔”。
他就是从出道之日起就不断对峙原创华语乐坛的“摇滚精灵”——黄家驹。
在香港娱乐中，许多明星都是多栖明星，此中最有名的是四天王，“校长”谭咏麟也曾在他不称霸港乐的时候去台湾拍戏。 “无线五猛将”之一的梁朝伟也是先港剧和后港乐后港影的多栖掩饰，难怪港乐歌手会上唱片拍片子拍电视剧拍告白照。
向全方位开展，在良多范畴拿到了钱，良多明星艺术家都乐此不疲，固然究竟结果是名利双收，但有人越来越恶感，他是黄家驹，他们是BEYOND乐队。
BEYOND乐队成立于1983年，乐队成员从4人到5人，再到4人。 乐队从“后台”酿成了“殿堂级乐队”，乐队从公费发行唱片到签约陈健添的刚石娱乐，再转投新的演艺宝和华纳。 他们为了音乐来，也为了音乐去。
从BEYOND乐队的第一张专辑《再见抱负》，到黄家驹死前在日本完成的四人BEYOND的最初一张专辑《乐与怒》，他们辞别了本身的抱负，以“显贵”的姿势进入香港音乐，最末
出名的BEYOND乐队将出唱片拍片子，并主持TVB综艺节目《BEYOND放暑假》，他们乐此不疲地融入港口娱乐，让片子成为片子的音乐，主持综艺参与更多
但颠末多年勤奋，他们可悲地发现，香港娱乐仍是喜好“赚快钱”，香港音乐不想花太多时间和精神去撑持不知能否胜利的本土原创音乐。 那是因为不克不及和钱比拟。 唱片公司相信玉置浩二、桑田佳祐、中岛美雪的做品值得花钱买。 “二林”、“二潘”、“因为辅助了他们对雪怀的话。 那首曲子是
1987年，BEYOND乐队成为正式乐队。 在他们进入港乐的6年间，黄家驹做为主题曲写的原创歌曲百里挑一，固然至今频繁播放的歌曲还只要20首《大地》、《实的爱你》、《俾面派对》
那几年的强歌金曲金曲金奖，除了《光辉岁月》之外，《海阔天空》、《实的爱你》、《焚心以火》、010
做曲是谁其实不重要，只要旋律好、播放量大、唱片销量好，港乐城市尽心尽力地鼓舞大奖。
在那种风潮下，越来越多的唱片公司和歌手选择走捷径，欧美、日韩、台湾以至新马泰，只要歌曲旋律好，就会把所有的钱都买来改编，打造本身的“财产密码”。
据悉，因为音乐市场庞大和香港音乐做曲人数不敷，在香港音乐昌盛期间，此中70%来自香港以外的国度和地域。
在如许的情况下，歌手和唱片公司们并没有找人做曲，而是起首想到了《二林》、《二潘》、向雪怀、小美、陈少琪、周礼茂等高文词者谁有空。
黄家驹们哀痛地发现，与利益比拟，抱负和理想一文不值。
于是，1992年，黄家驹和他的BEYOND乐队决定去日本。 因为那里很重视原创。 因为日本的乐坛和社会看不起改编和誊写歌曲的行为。
也许，黄家驹和他的BEYOND乐队对本身的原创音乐有足够的自信心，他们认为本身能征服日本乐坛。
此外，黄家驹和他的BEYOND乐队可能认为，既然香港音乐大部门歌曲的版权都是从日本买来的，我们就能够征服日本乐坛，让他们重视我们香港的音乐，给香港音乐的同业们增添乐趣。 只要民族是世界上，只要本身的工具最香。
1992年，BEYOND乐队签约日本娱乐办理公司后，正式进军日本音乐界。 在那里他们所有的工作都要从头起头。 为了出唱片，为了出名，BEYOND乐队必需反复在港口娱乐。 他们发布布告、参与路演、承受电视节目采访，做违心的事，只为一飞冲天。
BEYOND乐队将香港的唱片合约重新艺宝唱片改为华纳唱片，创建于日本开展期间做了新专辑《继续革命》和《乐与怒》，发布了《长城》、《农人》、《快乐王国》、《我是愤慨》、《恋人》、《海阔天空》如许有着深远影响力的原创歌曲。
他们用音乐发泄心中的愤激，用摇滚人的不平、不羁、宁曲不弯来表达本身对音乐的立场，“革命”的道路上，总要有人勇于往前一步。
革命尚未胜利，同志仍需勤奋。BEYOND乐队在对峙原创的路上踽凉独行，他们坚信抱负的种子会开出绚烂的花。
然而，天不遂人愿，天主也忌恨要将“革命”停止到底的黄家驹。
1993年6月24日是“二哥”迷们永久都不想提及的一天，黄家驹在参与日本富士电台的一档现场表演时不幸跌落舞台，一周后在东京离世。
那位“摇滚精灵”收起了他起飞的同党，万万歌迷心中不朽的音乐才子永久闭上了他刚毅的双眼。
中文金曲随即颁给黄家驹“无休行符纪念奖”，劲歌金曲也给到他“劲歌金曲荣誉大奖”。
奖项上是给到了，但是港乐并没有做出它“多么痛的融会”，它继续重金购置其他国度和地域的音乐版权，它“放纵”人气歌手们去台湾地域“借助”台湾音乐人的聪慧在国语歌市场“敲诈勒索”。
花无百日红，人无千日好。港乐不肯意改动那种“投契取巧”的体例，就只能等着时代改动它的命运。
当老一辈的天王天后们“老树枯柴”时，当重生代力量还没有得到普遍承认时，当杜德伟、吕方、莫文蔚们在港乐得不到足够重视时，当以周杰伦、陶喆为首的“新音乐革命”让“日流韩潮”也相形见绌时，欠缺原创又买不到新潮音乐版权的港乐，变得什么都不是。
若是像黄家驹如许对峙原创的本土音乐人们能得到生长的空间，若是像杜德伟如许的前锋音乐人能在港乐对峙他的RB创做，或许港乐也不会在新音乐海潮的冲击下不胜一击。
人无远虑，必有近忧，那就是赤裸裸、血淋淋的现实。
林忆莲那位纵横乐坛近40年的港乐招牌天后，没有获得任何一次更受欢迎女歌手奖和金曲金奖，却是台湾金曲奖两届歌后，多么地“打脸”港乐。
陈奕迅那位第三代“歌神”，在港成功名之后获得三届台湾金曲奖歌王与殷正洋并列第一，说是为港乐争光，事实却是新千年后的港乐确实没有什么“搞头”了。
歌坛其实就是一个小的社会，社会就是人之常情，专注于搞人之常情、利益分配，却忘了立异才是第一“消费力”。
有人说陈百强、黄家驹、张国荣他们是“身后封神”，因为收集上“远古吹”太多。
可是，那么多年过了，昔时港乐那一首首金曲金奖歌曲置之不理时，《光辉岁月》、《海阔天空》、《实的爱你》、《喜好你》那些黄家驹的原创歌曲却在两岸三地被播放了一遍又一遍，《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》如许的港乐被国内唱出了青铜、白银、黄金、钻石、王者等诸多段位，港乐的原创歌曲，实的不如玉置浩二、中岛美雪他们的做品吗？
一段文字，表达对黄家驹先生的无尽思念，表达对丢失的港乐的无限遗憾。愿我十二分勤奋，换取您的一个存眷和点赞！
雨夜花落离歌