提起最贵的乐器，我们起首想到的就是宝贵小提琴或者钢琴。可事实上，到目前为行，世界上最贵的乐器是属于中国的古老乐器——名为九霄环佩的唐代古琴。九霄环佩的市值估价约为四亿人民币，那个价值，堪称文物界与古琴界的双绝。
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九霄环佩伏羲琴一共存世四张，均为唐琴。目前一张保藏在北京故宫博物院，一张在中国汗青博物馆，一张在辽宁省博物院，一张为何做如先生私家保藏。
唐代的古琴传播到如今的固然稀少，却也不是绝无仅有，九霄环佩为何价值如斯之高，成为世界上最贵的乐器呢？
做工 故宫九霄环佩代表着斫琴的更高水准
九霄环佩为伏羲式，四张不异。
唐玄宗期间，皇帝与贵妃都热爱音律，鞭策了音乐的开展。那个期间，斫琴者呈现了鼎鼎大名的雷氏家族，抚琴者，有董庭兰等音乐家活泼。
传说中九霄环佩的造做者为雷威（琴铭依稀可见雷威笔迹）。雷威昌盛于玄宗期间，有中华第一造琴师美称，他的琴令媛难求，后被封为琴待诏，专为皇室造琴。
九霄环佩四个字为小篆体，刻于古琴龙池上方，琴腹铭文有一行写着“开元三年斫”，恰是雷威的时代。
九，在传统文化中是皇权的象征，登峰造极的意思，九霄是神话传说中的仙境，在九重天之上。所以九霄，象征着登峰造极的皇权，环佩，是玉造饰物，走路叮当做响，声音洪亮动听。
古琴取名九霄环佩，无疑是为皇室特造的古琴。何做如先生保藏的九霄环佩就曾经呈现在唐肃宗的登基大典上。
古琴有良多款式，如伏羲式、落霞式、神农式、仲尼式、蕉叶式、连珠式……而伏羲式具有重要的文化意义。
古琴与伏羲的缘分源远流长，传说古琴的创造者，恰是伏羲。伏羲期间，六合不安，鬼神横行，他试图以音乐天籁之音净化世间邪魔，率领人族安然生活，于是造做出了古琴，弹奏出了纯净的音乐。
伏羲之后，古琴不断在完美和传播。
九霄环佩为存世最早的伏羲式古琴，伏羲造式，也是对古琴之祖的一种致敬。那个外型的琴琴首微圆，上阔下窄，与琴首一体，琴腰内收为弧形，浑厚大气。自九霄环佩之后，伏羲式成为古琴最重要的款式之一，历代都有伏羲式名琴传世。
而故宫所藏的九霄环佩，始末是最有名、曝光率更高的伏羲式古琴，我们目前所说的九霄环佩，大致都是指那张琴。
《琴史》中讲：“琴有四美，一曰良造，二曰善斫，三曰妙指，四约正心。”前两则，是琴的材量，后两则是弹者的身手与感情。四美俱存，则可打动六合人神。
九霄环佩出自名家之手，来自皇室，琴面材量为桐木，琴底为梓木，鹿角灰胎，葛布为底，材量精良，蚌徽、红木轸、白玉足，护轸为紫檀。无论从材量或者造琴师仍是外型，都代表着古琴更高的规格。
保藏 它的仆人之一为雷琴的忠实粉丝苏轼
故宫的九霄环佩，为历代名家保藏，那些名家，为那张古琴付与了更深挚的文化价值。
那张琴，除龙池刻的“九霄环佩”四字外，龙池左侧行书刻有“超迹苍霄，逍遥太极”，落款“庭坚”。庭坚是宋代大词人黄庭坚，名盛一时。
而琴的龙池、雁足间刻有楷书四句诗：“蔼蔼春风细，朗朗环佩音。垂帘新燕语，沧海老龙吟。”落款是“苏轼记”三个字。
苏轼是中国古代文人的巅峰，是无数文人的偶像。他豁达潇洒，又有旷世才调，精通音律，是音乐史上极其出名的音乐家。苏轼一生不得志，不断在被贬的路上，许多苦闷的岁月，是古琴陪同他渡过的。
苏轼是雷琴的忠实粉丝，只要有时机，他就搜集雷琴，不吝代价。苏轼对雷琴有多痴迷呢？他不只撰写了一篇《家藏雷琴》介绍本身的宝物们，为了研究雷琴的发音特点，他还不吝将家中收藏的一张雷琴拆开来察看，一点点阐发雷琴的奇妙，可谓雷氏知音，也可谓琴痴。
他在《家藏雷琴》中写了那个研究的过程：“此最琴之妙而雷琴独然。求其法不成得，乃破其所藏雷琴求之。琴声出于两池间，其背微隆如薤叶，然声欲出而隘、踌躇不去，乃有余韵，此最不传之妙。”
拆了一张宝贵的雷琴，末于被他发现了那琴的特点，于是写了一首诗道：“我有凤鸣枝，背做蛇蚹纹。月明委静照，心清得奇闻。”
苏轼爱琴，将古琴审美拔高到了哲学水平，他写的最出名的一首琴诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”
那首诗写古琴，又充溢着哲学思惟，对音乐，对古琴，或者是对命运，发出了天问：那古琴的天籁之音，到底是琴发出来的，仍是仅限于手指的身手呢？
如斯爱琴，苏轼保藏过雷氏的那张九霄环佩就瓜熟蒂落了。
而黄庭坚几乎与苏轼齐名，是出名的书法家，文学家，两小我同时代，事实是谁先得到了九霄环佩不得而知，但是他们都曾拥有过，保藏过，珍爱过，弹奏过，两位文豪，为那张九霄环佩付与了文化内涵。
苏轼和黄庭坚之后，不竭有保藏家珍爱那张琴。琴龙池的右侧行书刻有：“泠然希太古，诗梦斋收藏。”并有“诗梦斋”印落款。诗梦斋，是出名的清代古琴家叶赫那拉·佛尼音布的书斋名称，佛尼音布保藏之后，九霄环佩还有最初一段铭文，刻的是“楚园”印，那方印的仆人是清末出名保藏家刘世珩的印。
保留 千年之后，古琴颜值、音色仍然完美
大琴学家杨时百在《琴粹》中说：“欧阳公之琴记，唐琴在北宋时已不成多得，况更历千年乎？宜乎今日唐琴如百里挑一也。”
古琴的保留是很难的，九霄环佩从唐代到宋代的苏轼手里，已经是罕见，又从北宋到现代，已颠末去了千年之久，那其间天气与光阴，都能够让一张古琴失去原有的音色。
古琴的修复是重塑的过程，繁琐又漫长，要想毫无损伤地修复一张唐琴，只要顶级巨匠能做到，而现今传播的唐琴几乎都需要修复。
九霄环佩是个破例，在漫长的岁月中，颠末了湿度与炎热的考验，竟然保留无缺，那既是一种幸运，也因为琴材量精良。
四张九霄环佩均为珍品，连岁月渐渐也放过了对那几张琴的侵蚀。
四张琴，此中三张已经成为博物馆的收藏品，做为文物被妥帖保管，随便不再弹奏，别的一张私家藏琴，承担了为后世展现天籁之音的重任。
那张九霄环佩刻有隶书腹款“至德丙申”（至德丙申为唐肃宗元年），为唐肃宗登基大典上的吹打琴。龙池、凤沼间有两枚方印，一为“清和”篆印，一为“东坡苏轼珍赏”篆文印，内填金漆。那张九霄环佩应该也被苏轼保藏过。
传说何做如先生得到九霄环佩后，曾经遍邀名家弹奏，音色均不睬想，后来碰到古琴巨匠、中央音乐学院传授李祥霆先生，请他弹奏。似乎是冥冥之中的千年奇缘，那张传播了千年的古琴在李先生指下焕发出了完美的音色。
李祥霆先生以七个词评论那张唐琴的音韵：“松透、恬静、圆润、宏伟、沉厚、悠远、神异。”
人与琴的缘分别致而又似乎瓜熟蒂落。
2012年8月，上海东方艺术中心歌剧厅的“雅乐·他来自唐朝古琴音乐会”，何做如先生无偿将琴借出，李祥霆再次成为了九霄环佩的吹奏者。
2012年10月李祥霆先生的小我音乐会“天府唐音”在成都宽窄小路举行，那场音乐会，先生仍然利用九霄环佩吹奏。
当《流水》与《广陵散》等名曲于指下贱泻而出，在沉厚流利的琴声中，颠末了那么长的光阴流逝，九霄环佩似乎将盛唐与现代的音乐之魂毗连了起来。
一张古琴，价值上亿与否或许其实不重要，重要的是它新生了千年前的天籁之音，延续了雷琴与中华文化的奇观。
文并图/月满天心