提到蒂姆·波顿，就天然而然地会想到“哥特式”，从而便想到那诡异的建筑，如爱德华住的阿谁城堡、骷髅王子的宫殿、威利旺卡那略显奥秘工场……一个如斯衷情诡异气氛的导演，一个曾经给我们带来如《圣诞夜惊魂》、如《断头谷》如许影片的导演，他的《僵尸新娘》没有理由被喜欢蒂姆·波顿的影迷忽略。
一、 蒂姆·波顿和“怪物”
那里的“怪物”，统称蒂姆·波顿影片中所有非人类，以至于现实中无法见到的，且在影片中可根据本身意识自在挪动的“生物”，好比本文上面提到的爱德华、骷髅王子、无头骑士，还有《僵尸新娘》中的鬼。
蒂姆·波顿对哥特式的沉沦，使得他影片中的“怪物”看起来都不是那么可怕，以至于心爱。那以骷髅王子最为典型，就连“穷凶极恶”的无头骑士，其实也只是被掌握的一个鬼魂罢了，他的动机也很简单，只是想找到本身的头颅。
那点似乎和我们国内金庸笔中的武侠小说有类似的处所。蒂姆·波顿影片中的“反角”并非实正的反角，固然他们做起工作来会比力霸道且不按常规出牌，但是蒂姆·波顿却总能发掘其狰狞外表下的心爱之处。
将狰狞的形态变得看起来心爱，那也是诸多导演都测验考试过的，好比彼得·杰克逊在十年前，也曾在《神通鬼大》中塑造了一批心爱的鬼魂，《第六感》中的鬼魂看起来也不是那么可怕，然而，那一切似乎都不如蒂姆·波顿来得彻底。在他的影片中，我们似乎看到的是一个愤青的片子，那种将现实中的人物丑化，那种对社会责备的彻底歇给我们的觉得即是——那个导演十足的疯狂！
在好莱坞的很多影片中，身份“险恶”的物体看起来都并不是险恶，好比大量的动画片，还有之前的《地区男爵》都是那一类的片子。而在《僵尸新娘》中，现实中的人物，除了男配角和他的未婚妻，其他的人物给人的觉得都是丑恶不胜，木偶造做人员只要在那两个“人”身上尽量连结一般的四肢及五官比例，而其别人，即是一张张脸谱化的形象。此时，我们似乎式看到一个儿童最间接的豪情抒发，只要儿童，才会将本身所憎恨的人画的丑恶不胜，蒂姆·波顿始末在他的片子中连结一种童话般的色彩，那无论是从较早的《剪刀手爱德华》仍是到之前的《查理和巧克力工场》，蒂姆·波顿老是将那种最间接的“童心”贯串于整部影片。
由此看来，一部影片中，将角色脸谱化那绝对不是什么坏事，但必需是要看在什么样的影片内。在一部童话般的影片中，脸谱化是必需的，因为如许的影片你必需在影片的一起头就告诉不雅影者谁好谁坏那种最间接的信息。但剧情片若是过分脸谱化，那便成了一种落后，而那点，恰是我们中国的影视做品需要改良的处所。
二、《僵尸新娘》中的颜色
颜色能够说是该片的更大特色之一。看过《黑客帝国》的伴侣或许都记得影片中现实世界与母体世界颜色的区别，现实世界颜色偏蓝，而母体中的颜色偏绿。那种差别的颜色差，最间接的告诉了不雅寡两个世界的差别以及两个世界的客不雅性量。
那种手法在大都影片其实是一种常用的一种手法。好比良多影片在拍摄回忆镜头的时候大多会把颜色值调淡以和如今的世界区分隔来。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色次要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。那种颜色的套用似乎错位，却间接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。因而在活人的世界里，所有的人反而好像行尸走肉，没有豪情，反而在地底下，那些心爱的骷髅却让不雅影者感触感染到了暖和。说到那，就不能不提到《圣诞夜惊魂》，在《圣诞夜惊魂》里，我们能够在骷髅王子的城堡里看到类似的风光，同样的暖色，同样的一群“怪物”。用比照强烈的色彩来间接表示其心里最间接的设法，那是在蒂姆·波顿的片子中极其常见的，好比前不久的《查理和巧克力工场》、还有《大鱼》、以至《断头谷》和《剪刀手爱德华》那类的片子都有奇观强烈的色彩比照以及其色彩所蕴含的大量感情。
由此，从那里看来，本片的看点之一——颜色，其不外是蒂姆·波顿本身气概一次完美的延续，也使影片更具蒂氏哥特气概。
那里我突然发现一个比力有意思的比照，在蒂姆·波顿所有的影片中利用两种差别的颜色基调的，最使得难忘的即是《剪刀手爱德华》，还有如今的《僵尸新娘》，但两部影片的颜色利用手法一样，但意义却完全差别。
在《剪刀手爱德华》中，爱德华所处的世界颜色是冷色的，而现实世界是彩色，那是蒂姆·波顿的一种比照——世界上的实爱反而不是存在那个多彩的世界，反而是阿谁冰凉的城堡。那个影片中的颜色利用和《僵尸新娘》是完全相反的，但效果却是一样的。因而，《剪刀手爱德华》让人看起来愈加肉痛，而《僵尸新娘》却是让人感应丝丝的悲惨。
三、 影片的音乐
也是从《查理和巧克力工场》起头，我才突然觉察蒂姆·波顿影片中的音乐同样超卓，《查理和巧克力工场》里的那几段跳舞以至能够说该片更大的卖点之一。而到了本片，同样有让人难以忘却的音乐。影片中酒吧里的那段以音乐，再共同上骷髅的跳舞，早早地使人们对那个灭亡的世界有了亲近之感。
而本片中音乐的利用也好像影片中颜色的利用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是消沉的，以至有点诡异的，到了地底下，却多有热情旷达的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于阿谁心爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的共同下，蒂姆·波顿将那部影片爱恨的主不雅性抒发地最为间接！
四、 影片的剧情
关于如许的一个童话故事，是不需要太冗杂的剧情，但是却绝不克不及冷场。蒂姆·波顿很少在影片不像迪斯尼的影片那样，在此中内参加过多的说教意味，但却又不如梦工场的动画片那样诙谐。蒂姆·波顿老是带着一种坏笑，调侃着影片内的所有角色，不温不火的向你讲故事。纵不雅全片，无论是人物之间的抵触，以及剧情的开展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的桥段，那里便讲到一部好片子的最根本原则，即影片内所有的元素必需为剧情办事。原来做为一部如斯超卓的偶片，蒂姆·波顿是大有时机向各人展现他在造做偶片方面的才气（十年前的《圣诞夜惊魂》即可以看出那家伙在偶片方面的才调），但至少，我在旁观影片的时候，并没有每时每刻将那部影片是部偶片放在脑海里，而是逐步跟着剧情喜怒哀乐，曲到影片完毕回味一会后，才大呼蒂姆·波顿已经在不露神色地再次向不雅寡展现了其做偶片的才气。
反不雅一些影片，尤其是比来国内的一些影片，却忽略剧情去锐意表示影片的更大卖点。好比前一阵的《猛龙》——耍酷、好比《无极》——卖弄特技，以至于我相当喜欢的《杀破狼》，也不免落入卖弄功夫之嫌。
将影片的更大的非剧情卖点揉入剧情中，让不雅寡忽略其存在，那是如今中国片子人所需要朝上进步的。
五、 蒂姆·波顿和约翰·德普
能够说，影片里的那些忧郁的男配角几乎就是约翰·德普木偶版，蒂姆·波顿将约翰·德普那一贯略带忧郁的诗人般的气量带入了每片和约翰·德普协做的影片中。而该片，约翰·德普不只以木偶的形象再次呈现在影片中，而配音也是他来，因而能够说，《僵尸新娘》固然是部偶片，但仍不失一部两人再度协做的优良影片。
六、 片子世界的缺憾——偶片
能够说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对小我而言，喜欢偶片是大大超越的动画片，因为偶片所带来的那种道具量地以及光线的实在感，是动画片所无法取代的。在当今CGI手艺越来越兴旺的同时，动画片也垂垂将更多的工做让电脑来处置，有时手工反而成了辅助。那偏使得我们在荧幕上看到非实人所饰演的片子其数码味太浓，看得漂亮，却总觉得少了什么。
或许到了如今，也只要偶片那种纯手工造做的影片更让人觉得亲近，但现代贸易片子的机造几乎无法忍耐每部片子都要造做个三四年（《小鸡快跑》是造做了三年多，《僵尸新娘》还没查到用多长时间）。因而，近几年偶片固然不多，但几乎都能够被列为精品，我想，那几有点物以稀为贵的一种意思吧。
好莱坞尚且如斯，功利心正日益超越好莱坞的中国片子呢？中国的荧幕上能让我记住的偶片也只要小时候的《阿凡提的故事》等诸多木偶片了。试问，假使我们中国的片子工做者能放下急躁的心里，不要再去逃求过火的特效，趁着整个世界片子市场偶片仍是个稀有品种的时候，做部我们本身国人的偶片，或许，能让世界给我们中国片子更多的目光。至少，偶片那种手艺的差距不如特效那么大，关键是看能否细心，能否能够静下心来，一次又一次的去挪动木偶的胳膊，哪怕每次只要那么短短一点的间隔。
七、 我们需要疯狂
只要疯狂，以至是偏执狂才气轻松地把握十足的哥特式片子，只要不肯意向那个社会妥协，不肯意向那个贸易化已经白热的片子市场妥协，才气在片子世界中，所谓的个性才调地比照中站稳脚跟。
蒂姆·波顿即是如许的一小我。
因为，孤单和疯狂，所以，《僵尸新娘》，忧郁并华贵着……