青年周刊－－叶未央
当下中国的良多“艺术家”们在貌似无比一般的表象之下只要一味拜金主义的黑色价值不雅。
最早看到中国国度话剧院排练《红色》的告白时，还认为又是一部“唱红打黑”的革命史诗，差一点儿因而与那部荡气回肠的小剧场话剧失之交臂。
继而说到那部好莱坞出名影视编剧洛根凝聚心血的舞台剧力做，其实人物关系简单得不克不及再简单——只要两个角色，戏剧情节也简单得不克不及再简单——只要思惟比武而几乎没有跌宕起伏、悬念丛生的故事抵触，舞台场景更是单一且不为群众熟悉——只是一个画家的画室，可是两个角色之间的思惟张力，依托着也许其实不生活化却语带机锋的漂亮台词大放光辉。
再后来也有美术界人士担忧：一部以罗斯科为仆人公的话剧若何能有欣赏性？谁又能演好一个如斯疯狂的天才？可是当大幕落下，那如潮般的掌声已经阐明——那种担忧完满是多余的。
《红色》只是讲述了一个简单的故事：1958年，声名鹊起的笼统派绘画巨匠马克·罗斯科受邀为纽约“四时大饭馆”的餐厅做画，商家开出的报答是让其时所有画家都望尘莫及的天价。一个怀揣画家梦想的年轻人坎，走进了他的画室，成了罗斯科雇用的助手。于是，巨匠与“小工”在创做过程中围绕着艺术创做的理念和贸易社会的欲望停止着热诚的对话，在貌似强烈的争吵与抵触之下，其实他们已情深如父子。全剧的最初，在艺术与贸易的漩涡中痛苦挣扎的罗斯科决然退还了商家给出的天价报答，没让本身的艺术“沦为豪门饭馆的室内粉饰”，却也最末在创做的苍茫与人生的绝望中他杀身亡。
其实话剧《红色》缘起于两年多前，其时陈明昊和陶虹就已经以“剧本朗读”的形式“演出”过那台漂亮的剧目了。那时候还没有召开“文艺座谈会”，更高指导人也没有发出“文艺不克不及做金钱的奴隶”如许振聋发聩的声音。可是那部来自本钱主义世界的话剧却早早替我们发出了如许一声呐喊！
罗斯科无疑是现代了不得的绘画巨匠，其名声也得益于其做品近年来屡屡刷新艺术品市场的拍卖价格纪录。换言之，他在贸易上是胜利的，以至是极其胜利的。那种贸易上的胜利和昔时的梵高还有所差别：梵高是生前穷困失意，身后因为机缘巧合而身价百倍。而罗斯科就像剧中描写的那样——生前就有报酬他的做品开出当世无双的天价。所以罗斯科面对的诱惑也是梵高生前所未曾体验过的：若是把金钱与物欲比方成“绿茶婊”或“奶茶婊”，那么梵高不外是老衲入定——眼不见心不烦，而罗斯科才实恰是柳下惠坐怀稳定——就像戏里演的那样最末回绝了“做金钱的奴隶”。
必需要感激并感慨陈明昊那发作力撑满全场的漂亮演出！一个雇主的人格团结，一份虚荣心的无意流露，一种艺术与商品错位的纠结，以及实小人与伪君子之间的角色认同……都让他在淋漓尽致中笔底生花出来。而阿谁看似清秀的同伴刘端端，在一副“小鲜肉”般的面目面貌下面却储藏着火山发作般的岩浆燃烧，有些剪影恍惚让我看到了昔时的贾宏声。最撕心裂肺的是他们挥洒激情的狂泼红色，那是生命的活力，也是艺术的精神。
其实《红色》恰是对当下中国文艺界的一种隐喻：画家们都在攀比做品拍卖价格的凹凸，以数字标价排座次、论英雄；片子导演们争相攀比票房业绩，似乎大卖者就是人民艺术家，票房稍不如意就算是“走麦城”；电视节目惟收视率马首是瞻，收视率高者洋洋自得，再有档次的节目只要收视率低就得被拉进来毙了。如许的现实，半个世纪前在美国、在纽约、在罗斯科身上就活生生地发作过。
但是我们在《红色》中欣喜地看到美国艺术家清醒的自省意识，以及发作在罗斯科和坎之间通过责备与自我责备来完成自省的过程；但是我们也在千奇百怪的纷繁乱象中看到当下中国文化的愚氓横行：
看看如今中国的媒体上是怎么给画家的艺术水准排座次的？满纸只要一个“钱”字。罗斯科曾经为纽约四时酒店所动的虚荣心，在曾梵志、岳敏君、周春芽们身上只多很多，在逃捧那些钱途无量画家的时髦媒体上更是纤毫毕现。
片子离群众更近，更是如许的气象。浅薄苍白如《小时代》者，荒唐无聊如《泰囧》者，完全不像片子如《爸爸去哪儿》者，一旦票房高企，便被顶礼跪拜。反而却是《一步之遥》如许营养丰硕的鸿篇巨造，即便票房还不算太低，照样被普遍吐槽。
罗斯科的“红色”，在我看来是一种艺术的生命力：勇于张扬本身，也勇于否认本身，更勇于责备本身。在他疯狂的人格之下，是一种安康的创做心态。而当下中国的良多“艺术家”们正相反：貌似无比一般的表象之下只要一味拜金主义的黑色价值不雅。
曾几何时，中国的文艺创做为没有市场而苦恼，今天我们却又要为文艺创做的过度市场化而切齿痛恨。若是说罗斯科的拧巴是属于小我心灵的拧巴，那么我们的拧巴是全社会价值不雅的拧巴。钱不是全能的，但是没有钱是千万不克不及的。那句名言没有错，那句名言却同样能够反过来说：没有钱是千万不克不及的，但是钱不是全能的。为了钱，能够有所为也能够有所不为，那是因为罗斯科心中有比钱更高的逃求。为了钱能够放下艺术创做的通俗心，那是我们那个时代心灵上最可怕的雾霾！
最感动我的是罗斯科看待本身做品的立场，他用非常之九的时间去稳重地思虑，然后才用非常之一的时间脱手创做。他最末回绝了天价酬金的诱惑，放弃为纽约四时酒店创做一幅“行活”，就是因为他像珍爱本身的爱人一样珍爱本身的做品，时刻担忧着：她们会不会原谅我？那种创做的审慎立场，其实太值适当下中国的艺术创做者比照一下了！