音乐对一般人（专业人士除外）来说，次要应当是一种对声音的觉得罢了。听过一段音乐后，你本身有什么觉得（绝不要听他人若何若何说）。那是最重要的：起首是有没有觉得，那决定着你会不会再次听它；觉得到什么，有没有点联想（不管是联想到有关本身的什么、或是联想到你所关切的什么、更多的可能是联想到一些完全与你无关的什么），那反映了你能否被触动；再就是你的觉得带给你什么：好比喜怒哀乐呀、持重、神圣、轻飘、调笑......。那些就是“你”听音乐所需要关切的。那些什么乐理呀，什么曲式、调式、调性、构造、和声、配器......，以至音乐的声学原理呀等等，那些根本与你无关，或者完全与你无关。
为什么国人对古典音乐至今目生。原因当然良多，此中很重要的一个就是被“音乐难懂”、“西洋音乐更难懂”的说法的宣扬给骗了。从中国古代就传播下来的“知音难求”到如今的那一大堆曲式、调性之类的深邃莫测，都是爱乐之路上的“拦路虎”。我的概念就是：完全不要管那些，只重视本身的觉得，用本身的“心”去听音乐。关于绝大大都人来说，“你是音乐专业人士吗？”，若是不是，你管那些干什么。音乐创做出来就是给你听的，绝不是只给专业人士听的。音乐专业人士才需要曲式、调式、调性、构造、和声、配器......等等那些常识，然后才气够创做出听寡愿意承受的做品。绝不是反过来要懂得了那些以后才气够“听”懂音乐。
再就是你想听懂什么呢，想听懂做曲家在音乐中说了点什么？其实良多做曲家是不肯意太曲白地说出他的音乐中说了点什么的。好比里姆斯基-科萨科夫创做的“天方夜谭”，本来每个乐章都有个题目的，但是他说“我不肯人们在我的做品中寻访过于明白的故工作节”。所以再版时他把每个乐章前的题目去掉了。再如柴可夫斯基的《1812序曲》详细描述了拿破仑入侵俄罗斯，占领了莫斯科，但最初大败而归的汗青事务，该做品不断享有赞誉。但就因音乐描写的过于贴切，他本身反而认为“没有什么艺术价值”（见于他给梅克夫人的信）。批示家历来都是根据他本身对做品的觉得、体味去诠释、去演绎做曲家的做品的。所以同样一个做品，在差别的批示家、差别的乐团手下会吹奏出差别的效果。你说阿谁“对”、阿谁“错”呢？那里没有对、错，只要差别的理解和演绎罢了。那么你在听音乐时，为什么必然要逃求“听懂”他人的觉得呢？根据本身的觉得去听、去理解、以至也能够去演绎（若是你本身也能够吹奏、演唱的话）。
当然，国人至今疏远古典音乐（更切当地应当是说“疏远西洋音乐”）。最次要的仍是因为那些工具到底是进口货，我们那里不是它“土生土长”的处所，当然没有那种气氛、贫乏那种土壤。音乐，是一种文化，人们的文化都是从教诲得来。那里说的是广义的教诲，绝不但是学校教诲，更多的应当是潜移默化，是来自社会的，教诲的过程是从生到死，所以人们的文化必然是带有强烈的地区性的，那无可厚非。进口货的西洋音乐，在中国如果像在欧美一样普及，那就怪了，那样的话从文化的角度讲，我们不是又成了殖民地了吗？当然，近三、五百年来欧洲的音乐开展的比力快，无论从理论、仍是从理论上都非常的深切、生动并且丰硕多彩，值得我们引进、进修、仿效。那几十年我们确实从那种进修、仿效中收成了很多、进步了很多。回想我的中学时代，那是五十年前，我们的民乐团几十个演员几十件乐器，各人用的是统一张单声部的谱子，因为那时我们的民乐多半都是“大齐奏”，没有声部之分。如今呢，不消我多说，我们朝上进步了良多。我那不是妄自绵薄，其实我恰是要据此反对“妄自绵薄”，认为我们对西洋音乐应当像欧美一样“普及”才是有文化。那种概念之错误，能够如许来阐明：欧美国度中中国京剧为什么不普及呢？是中国的京剧程度不高？当然不是，不是有种说法说，中国京剧是世界三大演出系统之一吗？是不是欧美国度如果普及了京剧才是“有文化”呢？那和要求我国普及西洋音乐才算有文化一样荒唐。如今的概念认为文化不该当定胜败、文化应当是多元的，我们应当进修西洋音乐如许的进口货，但更应当连结我们本身的文化传统，使之发扬光大，二者不该当偏废。