贝多芬《32首钢琴奏鸣曲全集》
（Beethoven: Complete 32 Piano Sonatas）
阿尔弗莱德·布伦德尔（Alfred Brendel）
唱片公司：Decca Records
发行时间：1996年11月19日
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲毫无疑问是巴赫以后键盘乐的集大成之做，被称为键盘乐的“新约全书”绝非偶尔。他对钢琴奏鸣曲的形式和内容都做了极大立异，能够说为后世的钢琴做曲家创始了无限的可能性。除了各人耳熟能详的“月光”、“悲怆”、“热情”等将严谨的形式、卓越的技巧、和个性的解放完美连系起来的做品外，他晚期的奏鸣曲到达了更高的高度，好像他的其它晚期做品(如晚期弦乐四重奏和第9交响曲)一样，似乎回归到了对曲式和技巧的纯手艺性的笼统摸索(令人想起晚年的巴赫)，现实上我认为是超脱了对“小我”命运的过火存眷，而回到对整小我类命运的思虑。那种境界使得他的晚期奏鸣曲的精神内涵，为后世做曲家模仿而莫及。
布伦德尔出生在捷克斯洛伐克（现捷克共和国）的威森伯格市（Vízmberk。德语：Wiesenberg，现Loučná nad Desnou市）。布伦德尔的家里没有人处置音乐。六岁时，全家搬到萨格勒布（Zagreb），布伦德尔起头学琴。1943年迁到奥天时格拉茨（Graz），布伦德尔在那里就读音乐学院并承受私家做曲课程。14岁那年被派往南斯拉夫挖战壕。成果冻伤被送进病院。十六岁以后他没有再遭到正规的音乐教诲。
战后，布伦德尔在做曲的同时持续弹钢琴、绘画。在钢琴方面他根本上是自学成才，除了艾德温·菲舍尔（Edwin Fischer）和爱德华·施托尔曼（Eduard Steuermann）的几堂巨匠课再没上过其他正式的钢琴课。
布伦德尔十七岁在格拉茨举办了他的第一场公开独奏会。独奏会被定名为《钢琴文献中的赋格曲》（The Fugue In Piano Literature），在会上吹奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的赋格做品和几首本身做的曲子。在那之后，他放弃了做曲，起头专攻钢琴。 1949年，布伦德尔参与在意大利波尔查诺（Bolzano）举行的费鲁西奥·布索尼（Ferruccio Busoni）钢琴角逐，获第四名。1950年搬到维也纳。21岁时录造了他的第一张唱片，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的第五号钢琴协奏曲。之后他又录造了一系列的灌音，包罗3套贝多芬钢琴奏鸣曲全集（一套在VOX，两套在飞利浦），李斯特、勃拉姆斯、罗伯特·舒曼和舒伯特等人的做品。与绝大大都的古典钢琴家差别，他很少录肖邦，只录过几首波罗乃兹舞曲（有趣的是那几首灌音却广受赞扬）。
布伦德尔在Vox唱片公司留下了大量的灌音，此中以他第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集最为出名，但他在70年代之前并没有持久的灌音合约，也很少到奥天时之外吹奏。他的起色呈现在伦敦伊丽莎白女王大厅（Queen Elizabeth Hall）举办的贝多芬做品独奏会后，表演完第二天，三家大唱片公司同时给他的经纪人打德律风。不久之后他搬到了伦敦。从那时起他的声望大增，起头大量地灌音。
近年布伦德尔多与年轻的钢琴家如周善祥 (Kit Armstrong) 、保罗·刘易斯（Paul Lewis）、提尔·费尔内尔（Till Fellner）等人协做，还与他的儿子——大提琴家阿德里安·布伦德尔（Adrian Brendel）一路录造了唱片（钢琴家爸爸和大提琴家儿子联手，干得标致！）。他也颁发诗歌，他的做品被安德鲁·莫申（Andrew Motion）拿来与米洛斯拉夫·赫鲁伯（Miroslav Holub）的气概比拟。
布伦德尔现栖身在伦敦。
再也没有钢琴家会比布伦德尔更切近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录造贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。跟着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又从头录造奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市表演贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来，布伦德尔吹奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视，但是如今他又起头向本身的诠释挑战，从头录造那些已禁受到必定的做品。
贝多芬是布伦德尔吹奏曲目标重心。他精于吹奏巴赫、海顿与莫扎特的做品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位稀有的量量并重型钢琴家。布伦德尔更大的特色是「理智」，但是在「智性」之余，少有吹奏家会察觉到音乐还能够有多种可能。
布伦德尔现栖身在伦敦。
「感情必需长存于音乐家的心中，」布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到那一点。根据启蒙期间的美学概念，贝多芬胜利的创做出兼融感官与理性、感情与思虑力的音乐艺术；布伦德尔则深深被那种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不竭倡议宣扬贝多芬一些被曲解的杰做(如:第十六、二十二号钢琴奏鸣曲)，以他奇特的心理学诠释概念遭到重视。
贝多芬《萨利耶里主题与十段变奏》连系了精巧的音色掌握，安静的音型、明晰的构造与明显的特色，当然还丰年轻贝多芬少不了的即兴成份。《狄亚贝里》主题变奏的更高成就在于描画出广达三十三种差别性格的变奏，布伦德尔描述那首做品是「所有钢琴做品中最伟大的一首」。在那首似乎无限无尽、特色各有差别的变奏曲中，布伦德尔诠释夸饰的壮丽(第一段)、狂热的妄想(第九、十与二十八段)、诙谐(第十五、二十五段等)、怪诞的强调(第二十一段)与奥秘的素质(第二十段)等多样色彩。
诠释贝多芬那首富含戏剧性的不朽做品时，布伦德尔就像站在高处综不雅整部做品，所有手法、细节似乎都颠末事先规画与安放。在此前提下，布伦德尔弹出具有圆舞曲气概的狄亚贝里主题，那段主题也预示接下来的三十三段音乐都是根据它开展。最初一段变奏是以小步舞曲写成，或许那是根据狄亚贝里旋律写出最高雅详尽的变吹打段，带有莫扎特与洛可可期间的气概。在布伦德尔比来录造的《狄亚贝里》主题变奏里，他把那段变奏的特色推向极致。
《狄亚贝里》主题变奏之外，贝多芬的六首钢琴小品也收录在那套专辑。布伦德尔诠释最斑斓的处所就在于忠实弹出那些小品俭朴单纯的面孔，音乐就在如许率曲爽快的乐风中开展。第一首小曲是「稍快的行板」，乐曲从二十一末节起头变得内敛起来，不竭反复由三个音符构成的音形，在流利的旋律与瓜代变更的节拍中交叉颤音与短小的粉饰奏。布伦德尔以改动乐曲构造的体例让音乐产生天然流泄出自己强烈抒情的「错觉」。在随后的再现部里，我们听到主题移到低音声部且不竭勤奋的向高音域攀升。整首曲子完全没有压力，就是从最后的「简单」起头开展，在有限的时间内到达无法想象的丰硕境地。
第五首「近乎小快板」是一首亲热温馨又严谨的小曲。请留意布伦德尔轻细地按捺住乐曲最初的节拍，出格强调它沉思的特色以便全力冲进最初一首小曲「急板」狂热的起头乐段。为了强调「急板」通明的音色，布伦德尔特意不利用踏板，所以颤音的低音降E音的共识变得更深。
第二十九号钢琴奏鸣曲《汉马克拉维》与第三十二号钢琴奏鸣曲是对钢琴那项乐器极大的挑战。贝多芬曾说，《汉马克拉维》是一首「给钢琴家一点事做做，尔后五十年它会被不断拿来吹奏」的做品。布伦德尔录过两版现场实况的《汉马克拉维》奏鸣曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及冯·毕罗之后，十九世纪最初十年少有钢琴家能把握那首奏鸣曲。古尔德所倡议并认为应该代替现场表演的灌音与剪接手艺让更多钢琴家有时机挑战如许的做品，但是布伦德尔却能以现场表演来证明本身的实力。
若是不牺牲音乐的明晰度与掌握力，第一乐章快板起头的速度几乎底子无法吹奏，但是布伦德尔对贝多芬明显的节拍瑕疵无动于衷，活泼但不危险的节拍紧紧贴住音乐的架构，简单并且有效的处理那个问题。让人印象出格深入的是快板乐章的开展部，它把主题从头塑形成赋格的面孔，复音与构造变得更宽广并且冗杂。布伦德尔在那里尽量削减利用踏板以使音符都能个别闪现它们应有的效果。
中乐章是「连绵的慢板」，有人描述它是「世界上所有磨难的集体墓地」。跟着微妙的音色掌握，布伦德尔很新颖的在充满激情的乐段中利用柔音踏板。那个乐章的飞腾是在再现部，右手精巧地弹奏着三十二个音符构成的主题，与低音声部的和弦恰成比照却又获得完美的平稳。细腻的声音与细微的动态是让主题的改变与表示愈加深入。
第三十二号钢琴奏鸣曲第一乐章代表贝多芬出名的「C小调心境」的最初闪现。精练的主题动机是以C －降E－B那三个音构成，跟着最初重音与不协调音的开展，音乐进入「有活力的快板」的赋格乐段。若是布伦德尔让快板乐章闪现管弦乐化的气概并让节拍再冲动些，接下来的短调乐章会闪现出完全差别的声音世界。布伦德尔在那个乐章不出格强调低音，而是让高音域较先前愈加清脆。
「短调」是由一段段变奏构成，以节拍及复音不竭频频根本的主题，但是音乐的音域不竭向上挪动，似乎已经快超越钢琴所弹出的更高音域。好像以往的布伦德尔，他遵照贝多芬谱面上详细的指示，但是又能以内敛的手法把曲子带到更深远的境界。陪伴着高音G的颤音与左手灵妙的乐段，主题在结尾部门的高音域再现，布伦德尔让最初的和弦不是完毕整首奏鸣曲，而像是开启了安好，也就是现代人觉得最重要的声音。