香港文化评论学者马家辉谈中国片子：吴宇森是个好好笑的神话(转载)

　　马家辉：1963年生于香港，美国威斯康星大学社会学博士，香港传伐柯人、专栏做家、文化评论学者。现为香港城市大学中国文化中心助理主任，有多本著做结集出书。

　　“从机场进城后，我发现那边四处贴满整形告白，就给我的眼睛做了一下调整。”5月30日下战书，马家辉在方所重庆店开讲阐明全程戴墨镜的原因时说道。台下不雅寡哄笑，心里在思量着实假。

　　演讲主题是“一个文艺家庭的文艺日常”，他称如今聊文艺最保险。在承受重庆青年报记者采访时，谈得最多的是片子，是“可聊”的话题，但他照旧情感冲动、愤怒。

　　绝不是艺术片最坏的年代

　　重庆青年报：4月30日，王小帅导演就片子《闯入者》不敷2%排片量的问题在微博上发文求排片，称“那可能是贸易片更好的时代，却是文艺片子最坏的时代”，您觉得呢？

　　马家辉：文艺片历来没好过，但我完全不认为那是一个最坏的时代。文艺片也能够十分贸易，像陈可辛、关锦鹏都可以拍一些赏识门槛不高、面向市场的文艺片，很难拿文艺片那个概念来做区分，我们一般说艺术片。艺术片能够很黄很暴力，不受题材限造。

　　艺术片和贸易片也是很笼统的区分法，我们笼统说的贸易片，是一起头就以争取更大市场为主导的片子，而艺术片以创做者对片子艺术、片子语言有什么样的测验考试、挑战、立异为核心考量，从那一点来说，我不赞成王导演说的那是艺术片最坏的年代。

　　因为艺术片就不是以争取市场做为起头，最为难的是你又要拍艺术片又过度存眷市场，那是最让人担忧的。

　　别的一点，如今除了去片子院看片子，还能够去网上下载。良多艺术片没在内地上映，但内地的一些文青对伊朗、土耳其、印度、泰国等国度的艺术片导演耳熟能详，并且一代又一代的年轻不雅寡培育提拔出来。所以，把它放回一个时间点来看的话，绝不是最坏的年代。

　　重庆青年报：关于如许一份声明，有导演和演员纷繁发声撑持，也有“你玩抱负我买单”的差别声音，您怎么看？

　　马家辉：人愤怒的时候说话就会比力夸饰。我大白王小帅等导演的愤怒，愤怒的点在于认为院线的排片可能不公允。有的情状是某个在国际影展获得很大必定的片子，在内地给了不符合比例的放映时机，没办法和不雅寡接触。以至内地的评论太初级，永久局限在没有意义的议论上，而不是回到片子自己、做者本人，好比相较于《我11》，《闯入者》在片子语言上有什么立异和打破。那才是够程度的评论，而不是永久争吵市场。

　　假设导演用心去拍一个工具出来，获得的评论次要是那个，我觉得是不甘愿宁可的，良多时候的愤怒源于此。

　　就像王家卫在香港经常被一些不入流的人取笑，成天戴个墨镜，成天把片子剪的看不懂，故做深邃。那些评论一点意义都没有，他必然不是因为有神经病才做那个，也不成能是有意如许做的，他选择那种表达办法，必然是有他创做上面的企图，他那个企图有没有胜利，你要回到够程度的评论上来。

　　青春片子诉求年轻人的焦虑

　　重庆青年报：与《闯入者》相反的是，与它同期上映的两部青春片大卖，票房和口碑倒挂，内地的青春题材片子众多，除了市场原因外，还有其他什么原因吗？

　　马家辉：市场考量当然是最次要的，如许的片子多利用明星，都奔着票房而去，那一点问题都没有，生活中良多消费品都是面向年轻人，好比服拆，所以青春片多也一般。

　　跨过贸易那个层面来看的话，中国变革开放30多年来，改变太大了，有太多的故事要说，可是有更多的工作不被答应去说，青春题材还能够说。

　　不是每部青春片都能卖，明星的运用、故事的表达办法，还有投合的集体情感，都要考虑。像《小时代》那类片子，做为贸易片，良多片子语言掌握得不那么成熟，那是别的议论的话题。

　　可是有人说它宣扬年轻人拜金主义，我看到的刚好相反，它诉求的是年轻人的焦虑，以及焦虑以外的妄想，良多人都希望，面临富二代，只要我掌握时机、勤奋，我就能做得比他好。现实里即便你比富二代能干、勤奋，也纷歧定比他胜利，是片子给了你妄想和称心。为什么需要那种妄想呢，因为你有焦虑。

　　重庆青年报：内地青春片子反映了年轻人的焦虑，香港的年轻人是什么形态？

　　马家辉：若是你看过《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，就能领会香港人的压造形态，现实的时机被褫夺了。我小我是土生土长的香港人，觉得被拉后了二三十年。

　　吴宇森是个好好笑的神话

　　重庆青年报：您曾说“港片没有式微”，第34届香港片子金像奖提名更佳片子的5部港产片中，仅《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》称得上“血统纯正”的港产片。别的一部较受存眷的港片《雏妓》是一个现实主义题材，更像是内地拍摄的片子，那些情况也是现实。

　　马家辉：你看如今的港片，不管是片子语言，仍是演员的演出，都比以前所谓黄金年代的港片好太多，你如今回头看上世纪70、80、90年代的港片，看徐克、吴宇森的片子，能看吗？也有好几个香港导演不断在朝上进步，好比陈可辛、关锦鹏、许鞍华。所以港片当然是朝上进步的。

　　第二点，有人觉得港片不可，不是港片实的不可了，而是不雅寡朝上进步了，并且比港片的开展朝上进步快。以前各人只能看样板戏，如今互联网时代，外国的片子都能够看，内地也有拍得不错的片子，各人不会觉得港片有什么了不得，所以就认为港片退步了。

　　重庆青年报：您提到的那几位导演都有来内地拍片，您认为他们在内地拍的片子怎么样？

　　马家辉：刚夸过的几位就不说了。吴宇森历来不是一个好导演，吴宇森是个神话，是个好好笑的神话。香港有一类导演，他们很懂得抓题材，可是抓完题材后怎么表达是别的一回事。你看吴宇森拍摄的片子成名都是题材抓得好，片子语言也不是说什么都没有，可是完全不精巧，并且不断没有朝上进步。他拍《承平轮》太搞笑了，还在用上世纪70年代的手法。

　　说吴宇森是神话怎么理解？他在好莱坞拍片，哪一部让他大火的？是《Face/Off》（《变脸》）。他在拍那个片子的时候，没有剪片权，他剪了之后，片子公司觉得没法看，就找了年轻的导演去剪辑，剪得很都雅，但最初仍是用了他的名字，荣誉给了他，他因而火了，成为名导演后就有剪片权，他有了剪片权后剪出的片子没有一部是都雅的，所以他是一个神话，实是好好笑。

　　那就像我马家辉写了一堆工具，成果出书社一看觉得完全不克不及看，就找了他人来写，仍是署我的名字，红了。我如许说很刻薄，很对不起吴宇森，但是没办法，事实就是如许。

　　越庄严越易“晚节不保”

　　重庆青年报：“晚节不保”，也是部门导演的形态？

　　马家辉：我对“晚节不保”有差别理解。任何一个创做者，不管创做片子、跳舞、音乐，你越是庄严认实的创做者，越容易“晚节不保”。什么意思呢，假设我是香港的王晶，我不会“晚节不保”，因为我永久拍一种片子，曲到不雅寡的口味变了。

　　创做者除了对市场负责，也要对本身的做品负责，我想打破，打破不了，痛快把前面的工具放弃，再试另一条，但试不表达会胜利。评论者围绕创做测验考试的工具来谈，为什么不胜利，如许才有意思。

　　不是看到片子市场欠好，表达也怪怪的，就套用泛道德的语言，好比想讨好美国市场之类的，我觉得那是中国内地片子评论最让人憎恨的处所。像关于姜文、王小帅的议论，除了显示中国内地的片子评论没有程度以外，一点意义都没有。

　　重庆青年报：有导演是在不断努力于片子语言打破吗？

　　马家辉：王家卫，他是一个拔高的人。片子是一个商品，也能够是一个艺术。艺术除了才调以外，还与认实有关，你对本身要求有多高。

　　当你用几年、十年去拍一个片子，前提是你不是一个笨的人，你有一些才调和灵敏，用心的话，怎么可能拍欠好呢？像侯孝贤的《聂隐娘》花了7年时间，当然是好。

　　香港中产不肯意踏进来

　　重庆青年报：就您来说，做为中产人士，若何对待香港中产阶级的为难？

　　马家辉：搞社会理论的人都晓得，全世界的中产阶级是最为难的。大大都美国总统候选人在拉票的时候，说要进步中产阶级福利，可是上台之后，完全没有如许做。

　　但香港中产阶级为难的处所在哪里呢，好比美国，能够从东岸到西岸去开展，有人唱高调说，你们应该踏进来，但香港的良多中产阶级不肯意走，北京、上海空气差到阿谁样子谁想去，香港导演和演员去到内地，也只是为了工做，为了赚钱，而不是生活。

　　重庆青年报：5月中旬，中国社会科学院城市与合作力研究中心等单元先后在内地和香港结合发布《中国城市合作力陈述2015》(《城市合作力蓝皮书》)。陈述显示，2014年全国城市综合经济合作力第一位被深圳夺得，香港排名第二，那是香港13年来初次跌落该陈述综合合作力排行榜首位，对那一成果您怎么想？

　　马家辉：我看工作的角度经常怪怪的。我觉得那是香港的荣耀，可以维持第一位那么久，到今天才输给深圳，内地那么多的生齿，要钱有钱，要地盘有地盘，要人有人，成果要到2014年才成为第一。我们看工作不要顺着传统、一般风俗的角度来看。

　　文/重庆青年报记者 倪欢 图/摄影记者 龙帆

　　（来源：重庆青年报社）