记得许多年前，在迪士尼乐园。我与小女孩戴上由园方配发的黑眼镜，乖乖地坐在位置上，隆而重之地期待一出4D片子现身。
那时看到立体的画面及现场合营造出来喷水、香气的效果，我心想，片子那专攻光影、图像的时代，就要进入一种生活的场景，那不再是梦工场，不是梦境的重现，而是现实的介入。
之后，那两年，4D并未普及，3D却已迹近“众多”。尤其在卡梅隆的《阿凡达》里大放异彩，微细的粒子与如实的影像。片子急步向科技挨近，当不雅寡目炫神迷地在身历其境的拟实世界中，我们似乎忘了，我们要求所有艺术最后始的许诺，能否重点在于“图象的实在”或是“想象的实在”。若然形式与内容最起头是不相上下的，是公允而互惠的。如今，那两个伴侣却渐离渐远，遂令我们叹气并起头询问：我们到底为了什么看片子？
《普罗米修斯》的导演，莱德利-斯科特，在那部称为异形前传的片子中，似乎也正在思虑那个问题。他跟从潮水，但他回绝被浪头卷走，他想把传统的片子美学放到应有的位置之上，他造造一个机器人戴维来抗议我们对所有科技令人类平板化、模仿化的危险。他切磋灭亡与传承的问题。他必定人类道德的美行例如牺牲和互助。即使我们老祖宗是个异形，我们都有责任将本身转形为更好的生物。
斯科特在《普罗米修斯》里的哲学思虑或许不敷深切、或许未殝完美。但在一部科幻片里，尤其是3D的科幻片中期望表达那么“传统”的内容，而不是依靠图像之拟实、视觉效果之震撼来说服不雅寡你付的票价值得的做法，会令那些对现在3D片子稍稍有点疑虑的不雅寡如我，感应放心。一如导演那部出名的被许多人所喜欢并提及的《银翼杀手》一样，（影评）斯科特存眷的基因、复造人和高科技与人类的关系，他关于希腊神话里的哲学命题早在《银翼杀手》中闪现。此次更间接用“普罗米修斯”那个创造人类的神祇为名，串以永久长生不死的议题，那是导演一以贯之的思虑主题。能够说斯科特是一个长情密意的导演，他对所有的改革其实不排挤，但他只愿意将内容放到新瓶子，创造与被创者的相依关系，就是片子中父与女的关系，机器人与他仆人的关系一样，存在永久不成解的矛盾。被创造者濡沬着创造者，如子女仰望着父母，但是，他们长成了，他们亦希望着自主独立。
像机器人戴维一样，他爱着他的仆人，但他也大白，切割脐带以至离弃父母是最末要走的那一步。因为那样，不管创造者是异形或任何工具，你都自在了。你是主体，你是小我，你是你。
而阿谁予你生命的普罗米修斯，予你火的父，予你基因的创造者，都在你决心自在的那一刻，化做一阵烟，消逝了。