[重生代诗歌之一]
再造汉诗：文化的幻象
在朦胧诗后的重生代诗歌团体中，有几个团体是在江河、杨炼等朦胧诗人的影响下间接构成的。它们表示了80年代中期大陆文学界的“寻根”意识，筹算借助古朴雄壮的文化深层传统来再造汉诗。那些门户包罗四川的“新传统主义”、“整体主义”、“群岩打破主义”，江苏的“东方人诗派”，陕西的“太极诗”，湖南的“东方整体思维空间”等，而更具代表性并做出实绩的当推“新传统主义”和“整体主义”。
“新传统主义”的宣言是：“新的传统不只基于对旧权力的毁坏，并且基于对本身的无情审讯。”“我们否认旧传统和现代‘辫子军’强加给我们的一切，我们反对把艺术豪情导向任何宗教和伦理，我们反对阉割诗歌。”“我们末有一天也会疲惫，但我们只要向前扑倒在本身那个传统里。”能够看出，新传统主义对传统文明和现代文明都持责备立场，他们认为唯有回到一品种似于“前文化”的形态中，才气寻找到实正的诗歌。新传统主义的次要成员是廖亦武和欧阳江河。因为欧阳江河的创做改变较大，新传统主义的特征其实不明显，所以我们那里先介绍廖亦武。
廖亦武（1958－），四川盐亭人，1983年在《星星》诗刊颁发组诗《祖国：儿子们的年代》，随后走向诗坛。九十年代退出诗坛，到处为家。次要著作有《中国底层访谈录》、《活下去》等，曾主编《沉沦的圣殿——中国20世纪70年代地下诗歌遗照》。另出有音乐光碟《汉奴》、《叫魂》等。
廖亦武的诗歌中有着一种锋利的文化责备者姿势，他拒斥任何传统和现代的文化资本，而动用全数的人类生活经历来充分本身的诗歌构造。他的诗中没有明显的汗青踪迹，他对史乘的记载和史料的堆砌欠缺兴致，他只是“凭仗铭肌镂骨的想象去设想一条线索，把小我沉沦转化为人类的磨难。”他面临困难的时代，痛哭如雨，因而他诡计冲透汗青的土壤，去寻找他心目中那生生不息的民族血脉。他的想像魂丽奇异，在重生代诗坛中独树一帜。在《大师》中，他描画生命、天然和文化浑然同构的保存形态，表现了原始型态的泛文化倾向。《大师》的题言引用但丁《神曲》的诗句：“从我，是进入悲苦之城的道路/从我，是进入永久痛苦的道路/从我，是进入长时人群的道路。”廖亦武引领我们进入的是一个没有希望，只要磨难和悲苦的命运的所在。汗青从一个磨难转向另一个磨难，铸造了虚无。那此中现实上对其时流行的寻根意识做出了反讽。与《大师》气概接近的做品还有《黄城》、《幻城》、《死城》。在《死城》中，我们看到如许的诗句：“我是一座空城沉陷于另一座空城。世界宽大，我是夜夜发作惨笑的房间。鸱枭如黑色报春花怒放于栅栏。野藤遮掩的橱窗里假面出没。赶尸人的吆喝不停于耳。我的发根溢满着尸臭。”那些诗句洋溢着灭亡的气息，使人产生一种无处逃遁的恐惧。廖亦武的良多句子都好象是神经病人的胡言乱语，此中不讲究逻辑和切当的语义，读者常常不自觉地跟从其进入奥秘的迷狂之境。如《死城》中的那一段：
土壤翻耕过了我的姑娘你满身酥软卵巢子实动乱我说我爱你我爱你曲到我兀然认出你是我的母亲曲到掀开你的第九层肚皮碰见女娲躲在里面抽泣五雷轰顶我抓起淫迹斑斑的家谱披发长啸我拼命捶打下身祖宗十八代的诅咒象愤怒的群蜂嗡嗡蛰我。我喊：“阿拉法威！”
那种诗风似乎跟艾伦#8226;金斯堡的《嚎叫》有些类似，但此中的倾覆力度似乎有过之而无不及。它曲逼人类的保存境况，拷问人的原始灵魂，具有一种“原功”的意识。廖亦武在汗青的废墟中驰驱呼告，展现了一种达利式的疯狂，他筹算通过逃索人类的过去，来寻觅将来的蛛丝马迹。但他关于如许做的成果却又严峻欠缺自信心，所以他的诗中充满了愤怒、暴力和自渎的破灭感，他责备的矛头既指向汗青和文明，也指向本身。廖亦武的写做具有比力明显的文化寓言的特征，在那些最为小我化的伤痕里，我们读到了汗青灾难的隐秘事实。
整体主义的宣言是：“艺术的永久与高尚在于它不竭地将人的存在复原为一种地道的形态。无论那种形态是生命本身的回忆，仍是关于无限的可能性那种深入的梦想”，“整体主义艺术不排挤任何形式和办法的艺术向度，它只是要求任何艺术其实构造都应该从经历的、思惟的、语义的世界内部，指向非表示的生命的融会--深邃而空灵的存在。”整体主义的代表诗人是宋渠、宋炜和石光华。
宋渠，1963年生；宋炜，1964年生。两报酬兄弟。四川沐川人。曾任职于沐川文化馆。１984年，与诗人石光华、万夏、刘太亨、张渝等倡议“整体主义”研究学会；1985年，与上述同仁共创《汉诗：二十世纪纪年史》诗刊。宋渠和宋炜为兄弟二人，两人配合写诗，配合颁发，在现代诗歌界实属稀有。宋渠宋炜的诗有一种超越世事的恬澹，他们认为文明是一个整体，筹算以中华民族的古老聪慧去应付那些纷耘冗杂的生活。他们对现代文明置若罔闻，认为传统文化能够宽大一切。从某种水平上说，他们的诗关于古老的文化有一种仪式上的神驰，在诗中，读者常常会进入一种恍惚混沌的境界，如《大佛》：“不会在冬天的寒颤中分开家分开温和的面目面貌谁也不会／那个下垂的黄昏沉寂而贫血 象一只喑哑的铜钟飘忽如梦幻／大野中扭转的树丛后面有被铸成口碑的灵魂 来到污浊的江边／如梦幻 被萧瑟的风贴上生硬的石壁 起头了一次迷糊不清的沉沉大睡……”那些语句连缀悠长，象一场做也做不完的梦，做者和读者醒心此中，在恍惚中觉得到文明的传承。在那种不雅念的主导下，诗人的表情似乎安静如水，那在他们的组诗《家语》中有明显的表现。“一个渡海前来看我的人/现在打马从门前颠末/他手里捧着一只司南/转入偏西的后山/我对他无话可喊/只在檐下拴起互击的刀片/又挂出门灯/然后以袖布掸子，打点铺房/静静地等他回来/那是天阴的日子/我舀出今天接下的雨水/默坐火边，温酒/或苦心煎熬一付中药/纷歧会儿会天色转暗，风打窗布/那一刻阿谁有心看我的人/该来掀开我家门帘/同我随意打一局平平的字牌。”（《候客》）打马、温酒、熬药，那些意象古代文化中常见的意象，显示了一种封锁的空间。一种悠闲的空间。而在《豪杰》中，诗人更是以一种异常冲淡的精神去对待世上的纷扰尘凡，“现在光阴流转，他们大都已有功名/我仍是如许起身迎客/听他们讲诉惊天动地的事迹/大伙纳头相拜，思谋落草/然后摆下酒宴，击掌高歌/灯火彻夜达旦/天明时我送走他们，大风又起/我心里已经一片平和平静”,关于功名富贵毫不动念，并且表示得极其地冷淡，更令人寻味的是，诗的形式上也长短常天然的，毫不做意，似乎六合间任何事都是轻拂袖衫落尘埃。但是，正如诗人在《心里生活》中所言：“如斯平稳的安放并不是没有要求”，他们恰是希望通过那种亲热详和的意境，来化解现实生活中激荡流散的心绪。他们最早的诗歌常从上古文化中寻访素材，但到后期则越来越倾向于逃慕明清士医生式的高雅高洁。在他们的诗中，时间停滞了，空间静行了，人们只须懒洋洋地躺在屋顶上晒太阳就够了。那是他们跟杨炼和江河的差别之处。
石光华（1958－），成都人。与宋渠兄弟同为整体主义的代言人。若是说宋渠宋炜还比力逃求史诗的气焰和意识的话。跟他们诗风接近的石光华似乎愈加喜欢吟咏天然。诗人似乎已将全数的精气和血脉留在天然的风物中，与之共荣俱损。于是我们看到如许的句子，“体态似乎水势/吹风的夜晚云气油腻”（《炼气士》），“中堂山川萎黄，折花的手留在花中”（《梅花》），“那些在空屋中听到水声的人/陆陆续续走进白日（《刀》）”，“水上，淡淡的寒梅悄悄/听落雪低语。疏影以外，是月亮的触及（《听冬》）”，在那些句子中，我们看到许多差别类型的天然景物被随意地组合在一路，散发出一股慵懒、百无聊赖的气息。而最可以阐明石光华的审美趣向的，当推那首《明天是旧日子》：
明天是落水的日子
月亮起头呈现，草丛埋着陈旧的黄金
一个诗人将从那里分开
河流在前面
暖和的声音由远至近，最初
成为他的肺腑之言
曲到没有声音
一株树老得让人心碎
旧日子降临。南方没有道路
没有歌声传开的标的目的
写做之中，更大的瓷器是城市
破裂的手，斑纹，血与石头
核心是火焰
语言被频频燃烧，在灰烬中留下的光辉
需要水。冰冷的底部
需要更长久的暗中显出它的明净
明天仍然是酒和动物的日子
诗人被允许沉寂
用一天的梦想为漫长的年代保留香泽
回想一生中永久清洁的女人
在那里时间是循环往复的，明天和今天并没有两样。那现实上是一种宿命的汗青不雅，在诗人的心目中，日新月异的世界一点都不重要，重要的是远古传下来的岁月的反响。人们只需要不竭地回忆过去，就可以到达将来。那无疑是一种虚幻的设想。“整体主义”的诗人们期望用汗青文化中的某些美妙影像来冲淡现实世界中如走马灯幻化的图景，但是他们其实是在用一种较低条理的文明经历去报酬地替代较高条理的文明，如许做的成果天然是徒劳的，他们底子不成能为本身寻找到精神救赎的良方。但是文学的悖论也恰是发作在那里，通过诗人们的精心营造，他们的诗歌在某种水平上确实具备了美仑美奂的特量，那对被烦心琐事所困扰的现代人来说或多或少取到了精神调剂的感化。“整体主义”的几个诗人就象是闲游于六合之间的散人清客，在晨风残月间寻找精巧的美感，他们孤单萧散，他们风神俊朗，他们和顾城一样生活在梦中，所差别的只是，顾城的梦是希望用孩子率性的眼睛去寻找光亮，而他们的梦则是筹算在悠远的山林中末老此身。
墨弦一拂遗音在，却是昔时孤单心。