康熙青花瓷器的立异与开展

　　元代以后青花瓷器不断是瓷器烧造的支流，清康熙朝在继承传统造瓷工艺的根底上又有良多立异，瓷器的烧造以千变万化的外型与精湛的工艺程度开一代未有之奇。青花更是以差别的浓浅色调衬着出多种条理，博得了中外学者的赞扬，在整个清代是更具代表性的。《陶雅》云：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦能够独步本朝矣。”

　　清初一切沿袭明朝旧造。景德镇御器厂因停烧已久，顺治时则接纳“有命则供，无命则行”的进御形式。顺治十一年(1654年)在景德镇设厂，衔命为宫廷烧造瓷器。康熙初年三藩之乱，御厂一度停烧，至康熙十九年(1680年)正式恢复御器厂的烧造。御厂对清代景德镇瓷业开展而言，在手艺上—曲是担任着领航者的角色。清代陶瓷消费起首拔除了匠籍造，产物实行官搭民烧，并构成固定轨制。匠籍是封建国度专为手工业工人立的户籍，他们子孙世袭其业，在仕宦的监视下处置消费，没有任何人身自在。清代以前官窑瓷器消费中多接纳此种轨制。以明代为例，“供役工匠，则有轮班、坐班之分，轮班者隶工部，住坐者隶内府内官监。”(见《明会典》卷188，3792页)清朝成立后，起首对那种不合理的轨制加以变革。顺治二年颁布发表：“除豁曲省匠籍，免征京班匠价。”康熙三年，“班匠价银，改入条鞭内征收”等等(见《清史论丛》三辑，王钰欣文)。因为工匠轨制的变革，使广阔手工业匠人在必然水平上减轻或脱节厂匠籍的束缚及封建的人身依附关系，极大地互换了他们的消费积极性，促进了陶瓷消费的开展。清代前期的景德镇御窑厂的机构设置较明代时有所缩小。那并不是因为御器厂处于萎缩的形态，而是因为它吸收了明代的建厂经历，取缔了一些多余的机构。如明代御器厂内设的狱房，到清代时便被拔除。清代御器厂对工匠人身掌握的放松，使工匠得以在相对宽松的情况下停止消费，在必然水平上刺激了工匠的消费积极性。不只御器厂自己的消费规模进一步扩大，消费分工也更为细密，并且因在宫廷内设立造办处，使御用瓷器的运做渠道进一步畅达，更因高精巧的瓷器在宫廷内有专门的造做法式，如画工、设小窑烧造等，使宫廷的瓷器消费进入史无前例的豪侈阶段。而中国古代瓷器就其工艺所到达的深度和广度来说，应以清代前期为更高峰。此期间青花瓷器凭更高峰的盛势，在立异与富贵上也到达了本身开展的顶峰。

　　康熙青花瓷器以胎、釉精巧，青花鲜艳，外型多样，纹饰漂亮而久负盛名。外型硬挺、利落、丰裕有力，大件器皿更是派头宏伟。外型多用单纯笔直的弧线、圆线和有力的曲线相连系，外轮廓线各部门的组合改变甚至形体的整个比例也很协调。因而，康熙期间的青花瓷器能给人以深挚委婉、耐人寻味的美感。康熙青花瓷器的釉色特点是色泽明显翠绿，浓淡相间，条理清楚。景德镇造瓷工匠持久经历积累，纯熟地运用多种浓淡差别的青料，分染出深浅有此外蓝色色阶改变，以至在一笔之中也能分出差别浓淡的笔韵，使所描画的物象具有丰硕的色彩。那种特点在康熙青花瓷中的山川、花鸟纹饰中表示尤为明显。