2012年年尾和2013年岁首年月关于华语片子来说充满着传奇，因为两部量量并不是上乘的影片《人再冏途之泰冏》和《西游降魔篇》均获得了超十亿的票房，个中情由，耐人寻味。若是说《泰冏》的横空出生避世，很有一点青春草根逆袭的味道，那么《降魔》的胜利则是一位曾经风华绝代的丽人再回首。关于《泰冏》本人已有专文阐发，此不赘叙，而《降魔》或许寓意着一个时代的完毕！
从星仔到星爷的周星驰既是一部人生励志大片，亦是香港片子传奇的更好诠释。在其浩瀚的影片中，我最喜欢《喜剧之王》那部片子，固然它昔时的票房其实不好，但无论从艺术仍是思惟来说却是周星驰最耐看的做品。也许那是周星驰实正想拍的影片，然而艺术与贸易必定了不克不及兼得，李安也许是个破例，周星驰最末仍是放弃了本身的摸索完全走向了贸易，将无厘头用到了极至。然而正所谓日中则昃，在不雅寡关于无厘头逐步厌倦了之后，周星驰也起头了本身的深思，由台前走向幕后去当导演。新世纪以来他先后推出了《少年足球》、《功夫》、《长江七号》等做品，无厘头气概得到了相当水平的胁制，但失去了本身特点的星爷让人找不到爱他的理由了，因而那几部影片都反应平平。诚如《喜剧之王》里的尹天仇一样，锲而不舍的周星驰在“孤家寡人”、冬眠数年之后毕竟携《降魔》与不雅寡碰头了。人老是怀旧的，六零、七零年代的人亦是见证香港片子传奇的一代人，关于周星驰现实上怀有不成言说的爱。也许恰是怀着如许的情怀，无数的星迷在蛇年岁首年月走入了影院去寻找一个时代的背影。
昔时《鬼话西游》系列片的呈现现实上是以后解构典范类影片的始做俑者。那些影片将典范《西游记》的游戏精神开展到极至而屏障了一切高尚与权势巨子，所以唐僧的坚决道心化为了陈腐与烦琐琐碎，孙悟空的玩世不恭与逃求自在被解构成了神驰一段曾经没有爱护保重的恋爱。那种创做也因其足够迎合了九十年代充溢于创做界的世纪末情怀而成为典范。从艺术上来说《降魔》延续了《鬼话》的气概，但无厘头手法的运用已相当的委婉，显然周星驰其实不想让不雅寡如昔时一样只是浅薄的笑而是希望不雅寡笑过之后还有思虑。文章版的唐僧其实是一个古代版的经济适应男，那个角色现实上应该是周星驰为他量身打造的，而舒淇的角色却是在紫霞仙子等形象上的开展，关于恋爱的诠释也从一万年太久演绎到爱护保重如今。“少年不识愁味道，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今尝尽愁味道，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”功成名就却“孤家寡人”的星爷显然有话要说却又无以言表。在履历了新世纪前几部影片的不胜利后，周星驰在《降魔》里融入了更多的贸易元素，好比说特效的运用、好莱坞灾难片的背影处置与斗殴体例，都带给不雅寡视觉上的震撼，当然核心元素仍是无厘头气概。也许是关于东方武侠的痴迷，“天残脚、如来神掌”等等又一次呈现在了影片中，人实是一种执拗的动物，星爷也不克不及免俗啊。
周星驰的宝贵之处在于他老是愿意将本身的思虑融入到做品中去，同时又没有忘记不雅寡，那点确实超越了国内许多出名导演。然而在看《降魔》时总有一种好像上彀看影片时卡的那种觉得，《鬼话西游》系列片那种天马行空般的意境荡然无存了。好莱坞元素的植入极大的毁坏了自徐克以来新派武侠片的那种潇洒出尘、遗世而独立的东方神韵，让一群东方儒侠做着好像末结者施瓦辛格一样的动做总觉得像婴儿负重一般。那不单单呈现在周星驰身上，在成龙、李连杰等浩瀚的香港影星身上都有差别水平的表现。工具方合成看似美妙其实是一锅夹生饭，放弃了本身的气概全面转向好莱坞的香港片子确实是“风流总被雨打风吹去”了，所以我总觉得周星驰他们的道路无法重铸灿烂。
《降魔》之后周星驰还有什么，回归已是不成能，立异似乎也难认为继，因为在那部影片中他已使出其满身解数了，该用的都用了，该追想的也都追想了。总之，不管以后周星驰再拍出什么影片应该都与过去无关了，因为一个时代已完毕了。相反我却是看好《泰冏》的道路：那就是寓儒家理念于市井之间从而纳须弥于芥子，到达一花一世界的境地。