[花王]金庸新著《画中仙》：传说中的《倩女幽魂》第四部
露小花新著
昔时提起武侠小说，言必谈及金庸和古龙，二人如泰山斗极，名字就等于金字招牌，畅销的包管。可惜古龙死的早，金庸出版又太少，于是其时书商们为了适应形势，称心老苍生们文化方面的迫切需求，依次放出了一多量标有金庸新著、古龙巨著等落款的做品，再加上以前国内信息交换不太兴旺，读者们当然趋之若骛，比及醒悟过来，自感纯真的同时城市歌颂书商们的精明。幼儿园里就被无数阿姨夸奖非常聪明的我也上过当，记得读过一本金庸新著《射雕前传》（可能是那个书名，年代太长远记不清了），文字气概、构造设想都很像，然后又得知金庸教师早已停行写武侠小说的动静，那使我其时曾经很是认实的猜疑了一番。
徐克和程小东共协做拍了三部《倩女幽魂》，87年拍第一部，90、91年拍第二、三部，如今科技兴旺，你大能够舒舒坦服的端杯热咖啡坐在家里按挨次渐渐欣赏，我们阿谁年代前提艰辛了点，家里有录像机的都是稀有动物，通俗人家的孩子咖啡是喝不起，大都捧着一瓶三毛钱的汔水挤在黑漆漆的充满臭脚丫子味的狭小空间里。混过录像厅的都晓得老板凡是不按套路出牌（身为影迷的老板很少），想放哪个就放哪个，所以我固然人品不错，但看片子在次序上很有问题，像《笑傲江湖》系列：先看的是第三部《风云再起》；后来看的《东方不败》，反而首部是排在最初；周星驰的《逃学威龙》系列：3-1-2；《黄飞鸿》系列：1-3-2-4，《英雄本质》最离谱，看完《落日之歌》的数年后（时间很长很长）才有时机目击第一部之………印象最深的就属《倩女幽魂》系列了，黑板上的名字都和如今纷歧样，1-《神剑斩妖》，2-《逃鬼七雄》，3-《金佛喋血》，里面的漂亮内容极大的震撼了无邪纯真的我，神、鬼、魔、仙耍起来煞是都雅，那时王祖贤、午马、张国荣在我眼里几乎就成了天外飞仙的三个代表。
小孩都好逃星，并且那时去录像厅的我敢说都曾有过一阵盲区，看板报只留意片名和演员表，有了大牌明星和类似于“火爆”、“超等”等字眼，谁还会关切导演是哪棵葱？于是纯真如我的就经常受骗，大明星跑龙套的片也当个宝似的逃着看，仗着岁数小不怕被人说傻的大无畏精神，杂七杂八的消化了无数港片。香港片子十分贸易化，跟风习气重，87年的徐版《倩》掀起了古拆神话片的热潮，其后无数个翻拍版如雨后春笋而出，我印像最深就是那部《画中仙》，皆因来自于黑板报上的题目“《倩女幽魂四》”
除了《画中仙（88年）》，同年还有一部《金燕子）》，也是仿《倩》剧情的片子，片头两只神兽雕像和姥姥的外型抄足了原版，但它在我心中的地位远不如《画中仙》，黄耀明形象太孱弱了一些，就主题曲《石头记》还能够听听。说诚恳话，《画中仙》里的吴启华版的宁采臣其实还比不上黄耀明呢，可能先入为主，我总觉得他有一脸奸诈相，但《画》的阵容太具有杀伤力，演员包罗了林威、午马、王祖贤那一干原版人马，板报上贴着的录像带封皮再加上“倩女幽魂四”的字样，以我其时的阅历不信赖它是《倩女幽魂》系列绝对没有理由，跟智商没几关系。
当然，以如今的目光再看，就清晰多了，剧情次要仿原版第一部，鬼王抢亲---人鬼相恋---道士毁坏---杀入天堂，不外是换了称呼：黑山老妖换成了鬼王九尾狐，宁采臣换成了崔鸿渐，小倩换成了莫愁，至于午马的燕赤霞，形像、名称都没换，独一差别的是加了个门徒那个角色（元彪）。其他的如场景设置、美术设想都和原版类似，奚仲文给王祖贤的外型跟《倩》里的几乎一模一样，不外好象更标致了一些。午马中间也来了段古拆RAP，“道道道道道道”改成了“情情情情情情”，但午马不是徐克，徐克式标签---那好像马达般的连缀不停的人物对话在那部片子里你是听不到的，角色对话往往交待几句就完事，寥寥几个针时弊事的警句说起来像是完成使命，经常给人冷场的觉得。
负责动做设想的是洪家班，我不断觉得上天入地那种气概还得是程小东刘志豪马成全他们（元彬也勉强能够），而洪金宝、袁和平、元奎他们的强项仍是地上的功夫设想、桥马拆招，他们的区别线在房顶那一高度（我曾经定名将其为“香港动做房线”）。袁和平拍功夫片无出其右，在《卧虎藏龙》里觉得就飘了良多，杨紫琼与国际章房顶逃逐那场就显得力有未逮，钢丝踪迹太重。洪金宝的《东成西就》、《一刀倾城》也是如许。在《画中仙》里，开头的小鬼在空中的布阵和滑行、鬼王与燕赤霞的几场动做戏，明显飘忽不稳，不如程小东的气焰猛。刘满棠那时还没拍《道道道》和《东方不败》，但从那部片子能够看到其小我气概，构图讲究，画面的色彩很温和，很合适拍出古拆片超脱的气氛，共同着上乘的美工与背景，倒也有其独到的一面。
后来，跟着经历不竭丰硕，我的眼界也越来越开阔，类似《倩女4》那种乌龙情状就很少呈现了，像《逃日》、《魔画情》、《幻境灵狐》那种片子底子骗不了我，究竟结果我是读过金庸新的人，全康、吉龙之流的就省省吧。
图文版：