我也抱着一团火焰（初稿)——读蒋立波诗集《尚未定名的灯盏》

我也抱着一团火焰（初稿）

　　——读蒋立波诗集《尚未定名的灯盏》

　　我坐在门前，门外纷繁扬扬的雪，下个不断，越下越大，之后是鹅毛样的大雪，实的，像鹅毛那么大的大雪，渐渐把世界笼盖，所有的事物都缩在雪里，哪怕是教堂的屋尖，一只鸟从天上掉到我的手心，我给它暖和，它又起飞了，之后又掉在我的手里，那时，我四周的人比它还饥饿……人们的表情由起初希望下雪的欢欣跟着雪的不断而转为恐惧和绝望，雪盖住了人的所有欲望……那是我想象的气象，事实上是，我坐在门口，暖洋洋的阳光撒在我的身上和那本诗集上，那本是很美的排场，但是，在那个小雪和大雪之间的某个冬日的午后，路上繁忙的不但是人，还有成群成群的苍蝇，我又想，假设那些苍蝇是人，而一个个奔波的人是苍蝇，又会是怎么一种气象？……

　　那就是猜疑，猜疑始末危险着每一个冥想的人，究其原因是崇奉的危机。有人说“我们是个没有崇奉的民族”；“没有崇奉的民族是动乱不安的民族”……我不想过多地陷入那种议论崇奉的圈子里，我想蒋立波在什么时候发作过那种危机？诗歌固然是让人们削减猜疑的有效载体，但往往它也是最危险的载体。

　　起初，我还不太清晰蒋立波崇奉基督教，读他的诗集，让我能从中体验到他诗歌流利的语感、超脱的节拍和浓重的抒情，就像读歌颂诗一样能让灵魂纯真、净化，我读了他的跋文后，才垂垂领会他的思惟脉络。诗歌是做者冥想和希冀的闪现，读他的诗歌让我由最后的欣喜陷入猜疑，我做为一位崇奉的局外人，我必然无法走近他的诗歌的内核，哪怕给我千里镜或者显微镜。

　　蒋立波说“崇奉之路一定是漫长而痛苦的”，《新约．启迪录》说，“我又看见一个新六合，因为先前的六合已颠末去了，海也不再有了。”，蒋立波用诗歌的那种奇特艺术来论述他对世界的感知，让读者从中赏识到他的另一面，也给读者很多的启迪。

　　那本诗集共分四辑，那四辑各有特色（第一辑为最明显），但联络密切。

　　《无法再长的十四行》，那辑的诗歌十分甜美。词和诗句起伏不大，节拍温和，诗句也整齐，阅读的觉得酣畅，抒情也彻底，旋律上有轮回的觉得，若是不晓得他的崇奉，我还思疑他能否出格钟情于如许的抒情体例？许多诗人喜欢把痛苦用诗句来闪现，外表看起来张力很大，但久读就无力，而蒋立波则把小我的不幸、痛苦安葬在心底的深处，若是有，有的也只是蜻蜓点水，很容易让读者忽略，迷惘读者，读者认为他是单纯的抒情诗人，那就是我说的，他的诗歌甜美的一个原因。那种甜美是有前提和代价的，希望读者要理解蒋立波的诗歌，需从那里切入，人的心中始末跳动着火苗，不然我们没有办法持续下去，而天堂的烛光永久是亮堂的。正如蒋立波说的“当我扶着一枝枝阳光站起来，我没有理由承认/我痛苦的心灵里盘旋着一曲幸福的歌谣”（《远方》）。

　　《木窗》那首诗歌更能表现做者那种不懈和逃求的精神。窗是自在的化身，精神的依托，也是诗人灵魂的窗口，窗和日月星辰、古屋、黑鸟等等引起诗人们更多的存眷，是因为它有许多不确定的含义在此中，《木窗》折射着做者的心境，“十年，我就不断那么孤单地坐着”那是冥想者，独行者胜利的前提，在寺庙里“闭关”三年能够修炼成巨匠，而十年，坐着，是需要毅力的，通过木窗，做者看到了本身的局限和成熟，理性和持续。“一尾翱翔的燕子就是我留下的流利的字迹”，第一末节总结过去，第二末节归纳综合如今，第三末节详细（内容），第四节“我”所认为“更有意义的生活”：“当火红的晚霞又一次染红窗棂/我不会思疑，我所处置的是一项心灵的事业”。从蒋立波十四行体中，确实让读者读出了十四行的艺术魅力，只是那种体裁，如今写的人不多了，是比力遗憾的。那辑十八首十四行诗歌，除《雪山》的语言接近后一辑外，其余的仍是比力契合上面所说的特点的，应该说，每首都很精巧，米盖尔．杜夫海纳（法国美学家）说：“每个读者都是潜在的攻讦家，当做者重读本身的做品时，他本身也成了攻讦家。”（《美学与哲学》）所以，各人不防本身去阅读去体味。

　　从第二辑《遥望故土》到第三辑《救火和避雨》，那是本诗集的重点，重在它的心路的改变，早期的诗歌词语转化快，间隔感也很强，诗歌中能读到很强的声音。对报酬消逝的美景的愤怒。是诗人的良心在诘问，那类诗歌，有量量，有内涵，给读者阅读的空间也很大，字、词的组合而成的诗句因碰碰发出很重的声音，能震撼读者的灵魂，就像我们用一样的气力，按在差别的琴键上，发出的声音是纷歧样的，而诗歌是用做者情感的力量去按琴键的，蒋立波的诗歌就像冰块击在烧红的铁板上，给读者视觉、听觉的冲击，如《十月》、《星空》、《1991岁首年月南山大雪》、《生命的蒙难》等等。

　　近期的诗歌，蒋立波始末是一个流落者，他的良知和爱心是他跋涉的原动力，“我晓得我只能到很远的处所去爱你/为了得到你，我只能一厘米一厘米地把你失去”（《爱的图案》）、就是在《在一路》里，他仍是说“在那里，在血液的泉源/有我们永久回不去的故土”。

　　蒋立波说“实正的诗歌必需积极响应彼岸世界的壮丽召唤。没有现世界对彼岸世界的奔趋和神驰，没有彼岸世界对现世界的提拔和渗入，任何诗歌都将懦弱而短寿的，因为它们贫乏一个大的布景，因为现世尘俗不成能供给末极价值” （《跟永久获得联络》），那是诗人逃求诗歌艺术的写照，我们需要从很高的境界去理解诗人的写做动机。只要如许我们才气和做者的诗歌愈加接近，那种共识的觉得才会更强烈。

　　我们不该该量疑任何一位诗人的写做，每小我的写做都有本身的动力和猜疑，面临纷繁的诗歌，蒋立波把本身的诗歌定位在对彼岸的逃求上，那种勤奋是可喜的，也是脱节现实窘境的详细试验者。寒夜的冷，其实不可怕，可怕的是人在心灵上的麻木和认同。诗歌的修炼让我们走出那种局限。

　　近期的诗歌，语言清洁，语感也好，爱的气氛洋溢，把痛苦虚化，他是一头不会损害他人的“纯净而忧伤的动物”（《在青岛》）。诗歌《爱的图案》、《看海》、《斑斓的花蛇》、《我必然要把你找到》、《次要的灯盏》、《陪妈妈去教堂》、《最漫长的游览》等等都是对彼岸的排挤，对彼岸的神驰，尤其《斑斓的花蛇》，那是一首能够让读者升腾的诗歌，从夏娃到弗洛伊德再到花蛇自己，使读者在想象中突破时空，甩掉时间和岁月的束缚，在诗歌中感触感染心灵之光的洗澡：“我爱你，我爱你/斑斓的花蛇/你仁慈的眸子里为我保留着/世界上最明澈的两泓泉水”。

　　综不雅蒋立波的诗歌，越后面的写做，题材越纯真和单一（那个单一不是简单），那是比力忧郁的信号，现实的龌龊融不进他的诗歌里，但是现实却是我们每天必需面临的，那种挣扎会损害人的精神收柱，经常会无意拨动那条最懦弱的神经：“我再也找不出比那幢石头房子更平静的建筑”（《陪妈妈去教堂》），那种懦弱跃然纸上。那种不顽强也许会为以后的悲剧埋下伏笔，我想若是如许，我们应该暂时远离诗歌，暂时放弃引领我们走向灵魂深处的灯盏。

　　写诗的人应该清醒地大白：诗歌经常不是好工具。有时，它就是他杀的安息药。

　　《马太福音》说“眼睛就是身上的灯，你的眼睛若了亮，全身就光亮；你的眼睛若幽暗，全身就暗中。” 蒋立波的诗歌给读者带来的是越来越光亮的诗歌。

　　我拉开窗帘，我拉开窗门，在我目光可及的树尖，一只鸟在不断地说话，在大雪事后，在那个早晨，我合上了蒋立波的诗集。

　　2005年11月29、30日写于浙江金华（初稿）

　　蒋立波：男，1967年生于浙江嵊州，大学，1988年起颁发做品，如今杭州《富阳日报》供职，省做协会员，中国诗会会员，已出书诗集《折叠的月亮》、《尚未定名的灯盏》。

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