与“写实”相对，能够理解为中国画中的笼统派…
中国画画法上能够分为工笔、水墨、适意和半工半写。
适意画俗称"粗笔"。要求通过精练归纳综合的翰墨，着重描画物象的意态神韵，精神内涵，而漠视所描写对象的表面形态。一般认为，适意画的开创人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将适意画法载于画史的人。适意画又可分为小适意和大适意。小适意多连系一些工笔的画法，工写连系，如南宋法常的花卉画；大适意则一路狂写，轻松潇洒， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山川和近代的吴昌硕、齐白石等人的做品，翰墨酣畅，将适意画发扬到极致.
以上多谢列位的点评.
在我看来呢，只要你有必然根底，画大适意说难也难，说不难也不难，它难就难在翰墨的掌握及力道，良多要趁热打铁。简单就简单在笔划少呀，想怎么画就怎么画，稍稍变点形也不妨，呵呵，大适意嘛，重要的是神不是形。但是呢只是重神就很难评定一幅画了，每小我的思惟差别理解也差别，因为神韵是一种觉得，所以每小我的评判也可能是差别的，有些人认为很有神，但也些人可能只会认为是“鬼画符”。
还有一点，因为大适意的笔划简炼，所以除了赏识它的神韵之外，人们往往还很重视它的笔法，所以假设笔法欠好的话，仍是别画大适意，不然就算你本来想表达的是很有内涵的，但人们看到那差劲的笔法，也只会认为是“涂鸦”之做，会败了神韵。
不知你有没有重视到，每个名家都是先画工笔或小适意，最初才是大适意，虽说要有画大适意那功力那是个必颠末程，但他们都是在成名后才画的大适意，为什么他们在还没成名时不画大适意呢？一部门原因也许是笔法还没炼到家，但我认为更重要的一点是，因为他已成名了，所以无论他画出什么，城市有人喊好，都能讲出它的好，不敢说欠好，假设说哪欠好，他人只会说你不晓得赏识。
但假设是把时间换一换呢，假设他们在成名之前画大适意，估量他们会很难成名。呵呵，或是把人名换一下，好比一个无名小卒与名家画一幅一样的大适意，名家的会被赞，而无名小卒的很可能会被贬，他人会说画得是什么参差不齐的工具啊！呵呵，所以呢，都说画大适意难，说白了，难点之一也有个名气在内，当然那一点是成立在你的笔法功夫已相当干练，怎么样练笔法呢，更好是从工笔练起，再到小适意（假设有工笔根底画小适意会更形象更轻松），或者就从小适意练起，呵呵我就没画过工笔划，几小时画片叶子一朵花，我有些磨不住，不外也许以后的某天我也会操练操练。
总之呢，学画大适意前要有必然的根底，能够先学小适意，就像要先会走路，才学跑步一样的事理。呵呵，不外其实画出来的大适意只要你本身觉得你想要表达的已表达出来了就行了，他人看不懂是他人的事，每小我设法差别，理解力差别，本身称心最重要！最初祝你心想事成！
***重其神(似)而略其形(似)乃曰:大适意(如:以泼墨画荷),(清代吴昌硕的画);
***神形兼之而又对细节略做描绘乃曰:小适意;(如:清代任伯年的画)
***重形并详尽描画曰:工笔(如:宋代赵颉的画)
附:大适意"荷":