牡丹的画法
牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，鲜艳动听，深受国人的喜欢，有“国色天香”佳誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表示题材。画牡丹时要重视将它和芍药分隔，固然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的操行差别：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的外形上也有区别，画是要将它们的特征表示出来。
A．花头的画法：
用中号以上京提笔(毛笔配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗入，再用笔尖蘸胭脂色，稍做调和后即在画面上点画。传统的点牡丹办法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点构成。
花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色停止调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织构造停止点画，万万不克不及无组织地随意点画。
B．牡丹花朵画法：
花朵和花头的画法附近，差别之处在于花朵有花萼和托叶，画时必然要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
C．牡丹叶片的画法：
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色合成，用侧锋清洁敏捷地在画面上画上叶片。画叶片要成组地停止，以三笔为一组由法例地点画，如许画出的叶片就不会杂乱无章。
适意画的魅力不只表示在生动的笔触，活泼的形象，还表现在滋润的色彩和淋漓的翰墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的身手。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，如许从起笔到收笔，天然就构成了干湿浓淡的改变。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。
勾叶脉是一个重要的步调，叶片的转折向背以及组织构造都是由它决定，因而要从画面的整体构造动身停止调整，不克不及只从部分考虑。
D．牡丹枝干的画法：
在一般情状下，枝干在画面上与花头和叶片比拟，所占比重较少，但是在描画时万万不成低估它的重要性，更不克不及随意点画，要领会它的构造法例和生长特征，画时才气表示出主干和嫩叶的差别量感。
其实，画牡丹，国画讲究的次要是条理感，特殊是花朵！！。