文艺复兴的古典风气到达了顶峰之后，宗教革命的抵触与激情，势力之间的合作与豪夸，孕育出一颗畸形而巨大的珍珠——巴洛克。
巴洛克艺术善用动势、强调光线、夸饰的戏剧性、表示宇宙的无限尽，违背了文艺复兴所倡导的协调、平衡等古典美学，但它运用多重空间表示，将俗世与天界联络起来，天上人世天衣无缝，也创始出一种时代风气，展示在各个文化范畴如音乐、绘画、建筑、城市设想等之中。它从意大利起头向外开展，广泛整个欧洲大陆，影响远达美洲及亚洲。刚起头呈现在建筑与城市设想，然后扩及至艺术与音乐范畴。它是现代欧洲文明开展的关键，既自在又专造、既新潮又复古。
粉饰繁复，绚烂华贵，那个十七世纪西方艺术的典范风气，三、四百年来，在日新月异的时髦伸展台上，始末占有一方不退时髦的尊贵位置。时至今日，巴洛克仍藉由家具、服饰、音乐、建筑设想，深进现代人的食衣住行等生活各层面之中。
时局纷扰，天灾人祸频传，在那多事时刻，阅读艺术故事，也许会觉察巴洛克风吹来别有古典幽雅的清冷。
丰富自在 广阔无尽
巴洛克艺术
文 ◎ 陈尚原（台北美术馆研究员）
鲁本斯是位热情澎湃，丰富多产的画家，图为他在一六零九年为成婚而做的做品：“画家与老婆”，油画，178 x 136.5cm，现躲于德国慕尼黑旧美术馆（Alte Pinakothek）。（故宫博物院供给）
巴洛克艺术的风气，在技法上善用动势、强调光线、夸饰的戏剧性，表示宇宙的无限尽，在境域上则提拔人的精神抵达宇宙宏伟的高度。
鲁本斯自画像，一六三八至一六四零年。
讲起巴洛克艺术，更具代表性的画家非鲁本斯莫属。鲁本斯（Rubens，一五七七年至一六四零年）是法兰德斯人（今比利时，其时是西班牙属国），像其时许多画家一样，他们年轻的时候，城市到代表文艺复兴核心的意大利学画。鲁本斯一六零零年前去意大利，颠末八年，一六零八年回国，回国后在安特卫普盖起巴洛克式样的豪宅（今已成为闻名的看光景点），起头他绘画的生活生计。因为技法精湛，求画的人川流不息；并受法兰德斯大公聘为宫廷画家，加以外交家的身份出使欧洲列国，所到之处构成旋风，是其时人所钦慕的“国际”大画家。
鲁本斯位于安特卫普盖的典型巴洛克豪宅，已成看光景点。（Getty Images）
鲁本斯刚回国时仍谨守文艺复兴的风气，如一六零九年与老婆成婚所画之画像，华贵崇高、气宇轩昂。跟着时代风气演变，他在技法上领略到动势与色彩的一体性，在境域上则提拔人的精神抵达宇宙宏伟的高度，为巴洛克艺术做了更好的代言人。
鲁本斯善用动势强调光线
一六二二年，鲁本斯起头为巴黎的卢森堡宫造造闻名的“玛莉．麦第奇的生平”二十一幅的系列做品，那系列的连做，持久以来被认为是鲁本斯做品的精华，如今在巴黎卢浮宫，特辟鲁本斯专厅展出，游卢浮宫万万别忘记前去参看。巴洛克艺术的风气，善用动势、强调光线、夸饰的戏剧性、表示宇宙的无限尽，都能够从那些鲁本斯的做品里看出眉目。例如此中“玛莉．麦第奇皇后在马赛登岸”，描写玛莉皇后正从船板上走下来，天上有天使吹号，海里有海神率领族群护送，把一件上岸的通俗小事，衬托的壮看无比。
卢浮宫特殊为鲁本斯所绘造的巨幅系列油画“玛丽．麦第奇生平”开垦一间专属展厅。（摄影／史多华）
鲁本斯为巴黎的卢森堡宫造造的“玛莉．麦第奇的生平”系列做品，此为此中一幅“玛莉．麦第奇皇后在马赛登岸”，油画，一六二三至二五年，394 x 295cm，现躲于巴黎卢浮宫。天上人世天衣无缝。（Getty Images）
鲁本斯在法国遭到欢送，其实其时法国的巴洛克艺术也正方兴日盛。最闻名的凡尔赛宫就是那时盖起来的，浩荡的建筑和花园构成同一的大格局，似乎可藉以丈量出宇宙的奥秘。巴洛克建筑不但是外部壮看，内部的粉饰更是华贵，包罗皇宫与教堂，大壁画、天花板、拱门，踵事增华，美不堪收。
俗世与天界多重空间
凡尔赛宫内许多的壁画和天顶画，出自于宫廷首席画家以及具有皇家艺术学院院长身份的勒布伦（Charles Le Brun，一六一九年至一六九零年）之手笔。天顶画惹人曲上云霄，让人有置身神界之感。
凡尔赛宫的天顶壁画“法兰西女神与战神和正义女神”。（摄影／史多华）
勒布伦是路易十四的艺术总管，连餐具、服饰、舞台设想他都参与。勒布伦做品“牧羊人的仰看”就有热闹特殊的觉得，画家画牧羊人跪拜在马槽出生的耶稣，现实本来凄凉的马厩，聚集良多人，还有天上寡神与天使前来恭喜，将马厩挤的风雨不透。那种将俗世与天界联络起来的多重空间表示，可说是巴洛克艺术的一大特色。
法国皇家艺术学院院长勒布伦做品“牧羊人的仰看”，一六八九年，油画，151 x 213公分，现躲于巴黎卢浮宫。（Getty Images）
法国皇家艺术学院专门培育提拔艺术人才，巴洛克时代（一六零零年至一七五零年）到了后期，国际的艺术中心逐步从意大利移转到法国，艺术学院可谓功不成没。有人说巴洛克始于意大利，却末于法国，法国将欧洲艺术的伟大传承——文艺复兴（古典主义）与巴洛克风气延续下来，那是因为有了学院的存在，能善尽研究与保留的感化。
反卖弄主义成巴洛克艺术前驱
意大利为什么是巴洛克艺术的初步，那要从文艺复兴说起。文艺复兴的表示，到意大利三杰达芬奇、米开兰基罗、拉斐尔的时候，几乎到了无以复加，以致后来的艺术家只能被覆盖在其暗影底下，他们失往做画的自信心，产生一种后世称为《卖弄主义》的风气（一五二零年至一六零零年），按照前贤（特殊是拉斐尔）的节拍停止不敢超越，顶多在外型上下功夫，例如拉长比例而予人纤巧的觉得。卖弄主义那种过度形式化的做风，欠缺热力，做品给人冰凉的印象。其时就有反卖弄主义画家科雷吉欧（Correggio，一四八九年至一五三四年）呈现，站在相反的立场，用纯实的豪情注进巩固壮看的形象中，使画面充满生命力，具备难以想象的丰富性与自在感，独树一帜的做风，开启了巴洛克风气。
接着卡拉瓦乔（Caravaggio，一五七一年至一六一零年）更发扬光大，他斗胆运用“明暗比照”法，表示强烈的空间感、构成戏剧性的张力，奠基巴洛克艺术的基调。卡拉瓦乔画人物离开形式主义的窠臼，从活生生的现实里那些农夫、工人身上写生，产生粗暴有力的生命力。传说卡拉瓦乔个性暴躁，然而他是个有深入宗教精神的人，他认为神性存在于现实之中，自现实中提炼出神性、升华出神性才是艺术实正的意义。有人只把他的画描述成戏剧性的、幻觉效果的，其实是将他窄化了。
卡拉瓦乔“以撒的牺牲”。
卡拉瓦乔的画法，其实不被其时的一般人所能承受。然而许多艺术家都大白他的价值，并深受其影响。如：鲁本斯（法兰德斯人）、林布兰特（荷兰人）、委拉斯盖兹（西班牙人）、拉突尔（法国人）、维梅尔（荷兰人）等皆是，那些都是巴洛克艺术巨匠级的人物。
巴洛克随本钱主义传遍世界
巴洛克绘画能创造出一种自壁面跃出，令人赞颂的立体视觉效果，同时又饰演着将雕塑、建筑差别类型的艺术赐与综合的角色。平面、立体浑融成一体，透视法与光的四射效果，能表示无限的概念，产生“世界是无行尽”的觉得。
建筑师兼雕琢家贝尼尼对那种“幻觉”有很深的体味，他的雕塑擅长表示冲动、火热的感情，情感推到戏剧性的飞腾，若有名的雕琢“圣德雷莎的幻觉”。
别的，在建筑上，像罗马圣彼得大教堂前的柱廊及其上之雕琢，是由贝尼尼造造的，列柱构成的回廊围绕住广场，好像一双手臂环抱的样子，使得教皇的殿堂产生与人相接近的亲热感。他还设想了许多喷泉和祭坛，如罗马拿佛纳广场“四河喷泉”，全组雕琢充满了巴洛克动态之美。
贝尼尼的雕琢“四河喷泉”。（摄影／史多华）
巴洛克艺术在意大利构成后，传遍欧洲各地。其时西班牙国势强大，船坚炮利的推进，将巴洛克艺术带到南美及世界各地，至今仍可见到那些遗迹。擅长做生意的荷兰人也随其航运，吹起巴洛克风。◇
巴洛克时代的欧洲时局
文 ◎ 邱尚德
贝尼尼做品“路易十四像”。
巴洛克时代（一六零零年至一七五零年）的欧洲正处在迈向“现代世界”的现代早期汗青改变的潮水中，那包罗在宗教上的崇奉团结、经济上的海外贸易与殖民扩大，以及政治上走向专造君主政体。
罗马上帝教会自十六世纪已面对团结的危机。中世纪以来，教会声称人们能够操纵金钱来赦宥本身因为原功而受的苦。然而在十六世纪初，教会为领会决修建罗马圣彼得大教堂的财务危机，鼎力大举贩售赎功券，因而招致德国修士马丁路德公开对教会与中世纪上帝教神学的量疑与挑战，在其时兴旺的印刷术的推波助澜之下，开启了欧洲各地的新教变革运动。
到了十六世纪末，响应而生的路德派、英国国教派与喀尔文教派已经活泼在德国、英格兰、苏格兰、低地国（包罗现代荷兰与比利时）、法国、瑞士城邦，以至是匈牙利等地。
宗教崇奉的对立引发很多宗教战争，最初也促成结合七省的荷兰从西班牙手中独立出来。“三十年战争”（一六一八年至一六四八年）的发作更几乎使大部分的欧陆地域卷进战场。新教的鼓起也激起上帝教会内部的变革，特殊是耶稣会的创建更成为日后基督宗教传布到亚洲与美洲等地的要角。
天文大发现以来，葡萄牙与西班牙为欧洲带进了来自亚洲与美洲的商品与财产。欧洲经济重心也由意大利与地中海地域转向大西洋的周边地域，如英国、荷兰与法国等。
逃求小我利润的本钱主义与标榜国度财产的重商主义在生齿增长与城市化下，进一步藉着本钱累积、银行、信贷、金融系统与贸易组织的开展，促成全球航运、商业、生齿迁徙与权利的合作与保持。
十七世纪恰是荷兰的黄金时代，荷兰东印度公司代替葡萄牙垄断了与亚洲的香料商业。英国在北美与加勒比海地域成立农业殖民地，消费颇具利润的糖与烟草。法国也在北美内陆与本地印地安人开展毛皮商业。
那些国际合作下的财产累积都需要政府的鼎力撑持。商人在差别政体都死力发扬他们的影响力，包罗实行代议造的荷兰共和国、君主立宪造的英国与开展成专造王权的法国。
在宗教战争之后，为了加强国内社会次序与政治不变，统治者诉诸专造主义，宣示他们对臣民与国度神授的义务。十七世纪在法国恰是绝对君权的代表“太阳王”路易十四的世纪，标记着波旁王朝（Bourbon dynasty）代替了显要一时的奥天时哈布斯堡家族成为欧洲更具势力的统治王权。
其时西班牙、奥天时、普鲁士与俄国也都朝向专造主义，王室积极地掌握教会与贵族，开展戎行，掌握行政治理权与税收。然而专造主义的开展也使得战争不竭，路易十四策动的扩大更激发欧洲现代早期的国度成立起重视相互均势的外交政策。
凡尔赛宫的汗青画“突袭占据瓦伦西亚的路易十四”。（摄影／史多华）
华贵奇巧凡尔赛宫
巴洛克建筑
文 ◎ 蔡大雅 摄影 ◎ 史多华
凡尔赛宫海神雕像。
凡尔赛宫是第一个实正具备巴洛克时代特征的城市建立。宫中有许多豪华的大厅，大厅的墙壁和柱子多用大理石砌成，天花板用金漆彩绘着天堂世界的神圣壮丽、搭配粉饰用的贝壳、花饰及扑朔迷离的曲线，以及雕琢精巧的木造家具。
巴洛克（Baroque）的原意是外形不规则的珍珠，引申为奇异离奇、夸饰夸耀、背离范例端方等特征，在其时具有贬义性量，因为认为那种风气违背了文艺复兴所倡导的协调、平衡等古典美学。
巴洛克做为一种时代风气，展示在各个文化范畴如音乐、绘画、建筑、城市设想等之中。因为每个范畴进进巴洛克风气的年代不尽不异，每个地域承受巴洛克的影响也有先后之别，所以无法确定地规定巴洛克年代的范畴，一般认为从十七世纪起头延续至十八世纪，从意大利起头向外开展，广泛整个欧洲大陆，影响远达美洲及亚洲。刚起头呈现在建筑与城市设想，然后扩及至艺术与音乐范畴。
文化艺术宗教兴旺开展
自十五世纪中发现新大陆以来，欧洲列国藉由殖民与经商，累积财产。当人们普及不需再为庇护生命而懊恼时，便起头重视改进生活情况。而在科学与手艺方面的朝上进步，使得思惟愈加自在开放。欧洲社会在历经文艺复兴的洗礼后，在文化与艺术各方面开展敏捷，不只根本功到达成熟阶段，心态上也更能脱节宗教上的束缚，以一种人类做为万物之灵的骄傲与自信，来处置创做。
此时教会的权力固然仍然浩荡，但在宗教变革的冲击下，罗马上帝教会丧失了它在宗教事务上的绝对权利。旧教与新教皆试图藉由宗教活动，来争取苍生的依附，举行宗教仪式的教堂，除了继续兴建外，旧有的教堂也被陆续改建，使其契合现代逃求华贵气派的风气，以吸引信徒前来参与宗教活动，如斯促成了巴洛克风气在建筑上的兴旺开展。
教会对世俗事务的影响力，逐步的被君权神授的看念代替。君主与贵族的权力逐步昂首，他们或为相互合作、或为夸耀势力、或为称心需求，成为各个创做范畴的赞助者，一方面促使文化艺术愈加兴旺开展，另一方面也使时代风气更趋于贵族所爱好的品尝。
在多种因素的影响下，巴洛克风气应运而生，在百余年的岁月里，创作发明了西方文化的又一个灿烂。
巴洛克期间的城市建筑
第一个实正具备巴洛克时代特征的城市建立，是十七世纪路易十四一手成立的凡尔赛宫（Chacirc;teau de Versailles）。从开工到完成，兴建凡尔赛宫的工程耗时三十余年，是其时欧洲更大、最豪华壮看的建筑群。
凡尔赛的规划包罗一座浩荡豪华的宫殿、连绵至天际线的花园、丛林与漫衍此中的各项设备与建筑、为王室及政府供给办事的布衣栖身的城镇，以及一条从大门中转巴黎卢浮宫的御道。
凡尔赛宫的主体建筑是一座长达半公里的浩荡建筑，除了做为国王及其家族生活和办公的宫殿外，也是中心政府各部分的办公地点，以及王公贵族的住所与日常社交的场合。
在凡尔赛宫大门前，沿着御道两侧，则是布衣的栖身区。那里的区块也颠末规划，呈摆布对称的几何图形，具备城市生活的各项机能。凡尔赛宫就像一座小城市一样，在全盛期间，据说在宫殿内有多达两万人栖身此中，而在宫外城镇的居民则超越十万人。
凡尔赛宫殿外部立面，持重崇高。
凡尔赛宫殿表里华贵奇巧
宫殿的外部摘取古典的三段式立面，持重崇高；内部的粉饰则为巴洛克风气，部分是延续巴洛克式的洛可可风气，特征是华贵奇巧。宫中有许多豪华的大厅，大厅的墙壁和柱子多用大理石砌成，天花板用金漆彩绘着天堂世界的神圣壮丽、搭配粉饰用的贝壳、花饰及扑朔迷离的曲线等，以及雕琢精巧的木造家具。
宫中最为华贵堂皇的大厅是闻名的镜厅，它位于宫殿群正中心的二楼，一侧以大型落地窗及阳台与宽广的花园毗连。另一侧的墙壁上则镶嵌了十七面巨型镜子，每面均由四百八十三块镜片构成。白日，人们在室内即可通过镜子赏识园中美景。薄暮时落日间接照射进厅，在镜面的反射下，整个厅堂金光绚烂。夜宴时，四百收蜡烛的火焰一路跃进镜中，镜内镜外，烛光辉映，如梦如幻。
因为巴洛克风气讲求大标准，而且两种风气都善用色彩与外型的强烈比照，以营造华贵堂皇的效果，使得凡尔赛宫内闪现出如太阳般令人眩目标金碧灿烂。
凡尔赛宫镜厅。
凡尔赛宫中最华贵堂皇的大厅——镜厅。
气焰澎湃，令人油然生敬
凡尔赛宫的正面大门与御道相连，那条笔挺的大道不断灵通卢浮宫的正门。当马车从拥挤紊乱的巴黎市区驶向位于绿地的凡尔赛宫、当宏伟的宫殿跟着间隔的缩短而逐步加大度量时，帝都皇宫的澎湃巨势，尽显无遗。产生的视觉效果天然在看者的印象中营造出一股油然生敬的感触感染。
凡尔赛宫的另一面则面临着一看无际的原野，一条运河同样笔挺的延伸至远方，成为花园的主轴。靠近宫殿的花园设想成几何形式、修剪整洁的法度天井，远方则是可供骑马奔跑的原野，与曲迳纵横的丛林。站在凡尔赛宫二楼镜厅外侧的阳台上俯视花园，远至天际线的全景一览无遗，一股人类有才能能够改动情况，而不再被天然情况所摆布的顾盼自得，恰是巴洛克城市设想与建筑的语言，用来塑造视觉与心理上效果的典型体例。
路易十四时代的法国在文化、经济等各方面，都到达了昌盛期间，是欧洲列国中最富贵富庶的国度之一，也是其他列国竞相模仿的对象。所以凡尔赛宫一落成，就成为欧洲列国君主仿效的对象。诸如维也纳的美泉宫（Schloss SchOuml;nbrunn）、德国的卡斯鲁厄宫（Karlsruher Residenz）、意大利拿波里四周的卡瑟塔宫（Palazzo Reale in Caserta）、俄罗斯的彼得果夫宫（Петергоф/Petergof）等，都是参照凡尔赛宫所兴建的巴洛克式城市及建筑。◇
凡尔赛宫内的“汗青画廊”两侧展现的巨幅油画，一边是描写法国历代君王或贵族的特出战迹，另一边是笔录拿破仑生平的重要战争。
华贵而清爽的古乐音
巴洛克音乐
文 ◎ 古文明
卡拉瓦乔“少年的音乐会”。
巴洛克音乐是绝对地、完全地展示声响之美，从那些由古乐器表演的音乐里，能够听到一种“被遗忘了的声音”——很远远、很典雅，音色清澈，无承担。
巴洛克期间刚起头的前五十年，巴洛克音乐有着不规则、夸饰却丰富的声响，到稍后期意大利做曲家柯赖里（Arcangelo Corelli，一六五三年至一七一三年）则倾向于比力规则与约束的做曲法，但却充满了温热与热情，在他的做品《圣诞协奏曲》里，我们同时听到他把舞曲带进宗教音乐之中，那意味着教会也在适应世俗。柯赖里是做曲家，又是小提琴吹奏家，也是个批示家，他写的小提琴奏喊曲，奠基了后起之秀写做小提琴独奏曲的标竿。
巴洛克音乐存在极具贵重的价值与奉献，他有几种特征是以往音乐所没有呈现的，一个是数字低音（Basso continuo）的身手；一个是单旋律的表示法，喊单音歌曲（monody）；另一个是歌剧（Opera）、神剧（oratorio）、清唱剧（cantata），还有宣叙调（recitative）等皆在此时鼓起。最初到达巅峰期间，在巴赫与韩德尔两位伟大的做曲家写完浩瀚的杰做之后，巴洛克音乐时代于是画下了休行符。
数字低音与单音歌曲的呈现
“数字低音”(又称“通奏低音”，thoroughbass）是“巴洛克音乐”最次要的特色，所以巴洛克音乐时代也喊“数字低音期间”，数字低音的运用，招致曲子构造成为两条线在开展；就是旋律与低音，有很强的比照效果，产生数字低音与高声部浑然天成的美妙，此中留着一个空间，可插进即兴的和声。别的一个特征是即兴吹奏的流行与粉饰音的普遍利用。那些都被用在独奏奏喊曲或是三重奏喊曲上，它们在音乐构成时，供给了很重要的即兴低音根底。
所谓“单音歌曲”是在一个旋律上配以简单的和声伴奏的做曲法，简洁清晰让人易于听懂，合适用在歌唱或是乐器独奏。就像建筑物一样，有了低音安定的基盘，就能够在上面盖出各类风貌的标致外看。弦乐器以三个声部轮唱旋律，一个搭一个，或前或后的呈现。就像楼房一层、一层的往上加，扑朔迷离，最初成了宏伟壮丽的“声音的建筑物”。
那是一五八零年前后在意大利佛罗伦斯所孕育出来的形式，在文艺复兴期间的复音音乐，有比力多的声部和差别的旋律交错在一路，固然闪现着斑斓的线条，但是比力复杂，让人难以听懂，它大都用于教会音乐，因为可以表示出洪大持重的气焰。其时人们想听到别的一种清晰、单纯、稍快节拍的声音，就有一些做曲家用那种简单易懂的做曲手法来表示，也让歌者易于表达豪情。
卡拉瓦乔“弹奏庐特琴的人”。
歌剧在不竭改进中确登时位
最早的歌剧是在一六零零年意大利佛罗伦斯的做曲家佩丽（J. Peri，一五六一年至一六三三年）写的《幽丽笛彩》（Euridice），他是根据希腊神话故事而写的，后来有许多的做曲家也用那个题材来写歌剧。佩丽在此部歌剧中就是用了“单音歌曲”的形式。威尼斯的蒙台威尔第（Monteverdi，一五六七年至一六四三年）也继续那种形式做更近一步的改进，在一六零七年做了《奥菲欧》（Orfeo），他在剧中加进良多戏剧音乐，充份发扬了诗的情境、加强旋律的美感与和声的丰沛，以及极具效果的器乐体例，风气已接近现代歌剧，已渐渐的树立了歌剧的地位。后来又呈现在拿坡里的史卡拉第（ Alessandro Scarlatti，一六六零年至一七二五年），他不断在做歌剧的改进，也开展出一种风气的歌剧。他对人声甚为领会，犹在独唱的清唱剧中流露无遗。一七六二年德国做曲家葛路克（ Christoph Willibald Gluck，一七一四年至一七九八年），也写了一部名做《奥菲欧与幽丽笛彩》（Orfeo ed Euridice）。
在歌剧中以乐器的和声式伴奏体例，歌者以唱述的调子唱着剧中的情节，那喊做宣叙调，那些朗读体例，在前述的做曲家的做品中都有呈现，后来如许的唱法，史卡拉第使其开展成由配角以斑斓的旋律而唱出动听的歌声，就是所谓的“咏叹调”，于是意大利歌剧传统从此被确立起来了。
神剧以宗教故事为题材
至于神剧，是遭到歌剧的影响而产生，是一种以宗教故事内容为题材，用演唱或吹奏体例来表达对神的敬重与对神的祈求祈祷，后来神剧的命脉延续于新教徒较多的德国，德国做曲家巴赫、韩德尔与海顿等留下了许多的不朽神剧名做。
弦乐器及键盘乐器的造造
巴洛克时代当然也有乐器的产生，它跟着音乐的走向在开展与改进，在意大利与德国别离流行着弦乐器及键盘乐器的造造。十六至十七世纪意大利有三个闻名的优良小提琴造造家族；阿玛第（一五九六年至一六四八年）、圭奈里（一六二六年至一六九八年）和史塔第瓦利（一六四四年至一七三七年）等，他们的手艺已经是后无来者了，小提琴的身价，也跟着它无比斑斓的琴声价高连城了。那时代的音乐家在意大利除了柯赖里外，还有韦瓦第（Antonio Vivaldi，一六七八年至一七四一年）和塔替尼（Tartini，一六九二年至一七七七年），他们都是重要的、优良的吹奏家与做曲家，为小提琴音乐开辟了一条平坦大路。而韦瓦第有别的一个别于那期间的做曲法，他爱好用题目定出音乐的内涵：“题目音乐”，如他的名做《四时》。别的在德国消费管风琴和大键琴，管风琴都放在教堂中吹奏，那个浩荡的乐器被称为乐器之王，能发出持重宏亮、震动听心的声响。巴洛克时代的德国是风琴音乐的中心，早期的风琴巨匠巴克斯泰乌德（Bu◇tehude，一六七三年至一七零七年），曾经是影响巴赫极深的巨匠之一。
也属键盘乐器的大键琴，又喊古钢琴，是一种拨弦发声的乐器，普及用在十六到十八世纪之间，在此之前大键琴的音乐次要是舞曲，巴洛克时代则着重在组曲与变奏曲上，在初期意大利有一群音乐家，他们对大键琴比管风琴更为热衷，代表人物为富雷斯可巴第（ Girolamo Frescobaldi，一五八三年至一六四三年），他亦是个歌唱家，有高度的做曲身手，共有六十八首风琴曲之多。同样写了许多奏喊曲的法国做曲家库普兰（Francois Couperin，一六六八年至一七三三年）与意大利做曲家杜明尼可史卡拉第（Domenico Scarlatti，一六八五年至一七五七年），都是其时有名的大键琴家。史卡拉第还创造了两手穿插弹奏的办法与快速音阶的耽误，他的名气似乎超出于闻名做曲家父亲亚历山大．史卡拉第（Alcssandro Scarlatti）之上。
巴赫也为大键琴做了浩瀚不朽的做品，包罗创意曲、均匀率钢琴曲集、英国与法国组曲、组曲、半音妄想曲及赋格、意大利协奏曲、法国序曲与郭德堡变奏曲等。与巴赫同期间的韩德尔亦有重要的奉献。
纵看那伟大特殊的时代，巴洛克音乐是绝对的、完全的展示声响之美，强调声音的独立存在，从那些由古乐器表演的巴洛克时代音乐里，能够听到一种“被遗忘了的声音”——很远远、很典雅，音色清澈，无承担。就像潺潺细流的河水，只要亲近他，就能感触感染到被净化后面目一新的神清气爽。◇
卡拉瓦乔“少年的音乐会”。
人文宗教 末生修炼德性
巴洛克期间的宗教伦理思惟
文 ◎ 石朝颖（比利时鲁汶大学哲学博士）
柯列乔“凯瑟琳的神异婚礼”。
巴洛克期间是西方近代“宗教伦理思惟”鼓起的一个不成漠视的时代。宗教伦理思惟不但影响十七世纪的欧洲人的精神文明，也替宗教崇奉找到新出路。
往年十月至本年二月在台北“故宫博物院”曾展出名为：“华贵巴洛克：来自维也纳艺术史博物馆之钜做”。正因为此次的展览，也使“巴洛克”（Baroque）的艺术被媒体不竭的报导。在十七世纪的“巴洛克期间”，其实也是西方近代“宗教伦理思惟”的一个不成漠视的时代，除了产生伟大的荷兰画家：林布兰特（Rembrant，一六零六年至一六九九年）外，在差不多同期的荷兰也产生了一位伟大的哲学思惟家：斯宾诺沙（Spinoza，一六三二年至一六七七年）。
道德理论与宗教崇奉连系
在“文艺复兴”之前的“中世纪”，大多的绘画或相关的艺术做品，都在基督教《圣经》中的故事做插画或粉饰。不外，到了十七世纪，也就是在“巴洛克期间”，在西方文化思惟上产生了一种“道德理论”与“宗教崇奉”连系的伟大功效。此中林布兰特的“宗教绘画”与斯宾诺沙的《伦理学》中的“天然神论”，就是更好的代表。
“天然神论”也称为“天然神学”，与“启迪神学”彼此比照，是基督教神学的一收。认为基督教教义皆来自天主的启迪，此中固然包罗一般性事理，人们能够藉着对“天主所创造”的“大天然”和“天然现象”的看察，并通过理智做逻辑推理而加以熟悉。但更深的“奥秘”只能依靠“启迪”而得知。
到了十八、十九世纪间，“天然神论”者更认为，只要履历过理性证明的崇奉才是比力可靠的。但二十世纪以来，出格是二次世界大战后，西方有些神学家认为，人的理性是有限的，只要从天主间接启迪才是实正可靠。不外，上帝教和新教的一些神学家则陆续认为“天然神论”仍有必然的效用。
换句话说，假设基督教的“天然神论”是一种西方近代的“人文宗教”，那么它的实副本量就应当是一种纯自我理智熟悉的宗教。那种实正的“人文宗教”其实不需要有所依靠，也无所高攀，而它实正独一的可能，就是通过其末生在宗教艺术或德性上的不竭修炼，末而至于实在的“宗教精神”世界。
由此可知，实正所谓的“人文宗教”现实上其实不只是一种单纯的宗教崇奉，而是在本身的存在上，往完成一种实正属于本身实证的“宗教”。
总之，那不是一件随便的事，因为一般人都喜好因袭固有的宗教形式，而不喜好往修炼完成本身能证明的“宗教”。那不但阐明“天然神论”无法普及的原因，也阐明欧洲十七、十八世纪的“启蒙运动”期间，那些伟大的人文宗教思惟家：斯宾诺沙（Spinoza）、笛卡儿（Ｄescartes）、牛顿（Newton）、巴斯卡（Pascal）等，以至不断延伸到法国的启蒙运动巨匠：伏尔泰（Voltaire）、卢梭（Rousseau）等，均属于那种“人文宗教”的修炼者。
而画家林布兰特刚好就生活在那个时代，他也是阿谁时代高峰的艺术家，天然而然的他也就成为阿谁时代的代言人，只不外他以“绘画”做为表示的东西罢了！同样的，斯宾诺沙则以他的“哲学思惟”为表示的东西。
林布兰特“深思的哲学家”。
宗教伦理思惟，遵照理性法例
英国二十世纪的闻名哲学家：罗素（Bertrand Russell）在他的《西方哲学史》中，认为斯宾诺沙是所有伟大哲学家傍边，人格最为崇高，脾气最温厚可亲的；按其才智讲，有些人超越了他，但是在道德涵养方面，他是登峰造极的。
斯宾诺沙的代表著做《伦理学》（Ethics）是他身后才出书的，但在他的那本代表著做中，正好反映了巴洛克期间的“宗教伦理思惟”。
例如他在其《伦理学》中，就说出了那句名言：“心灵只能被伟大的灵魂征服，而绝不会向武力让步。”
因为，“心灵”（spirit）从广义上能够理解成是由全数神经收集构成的神经系统。那么，“身体”（body）的每一个改变也就陪伴着“心灵”中的响应改变，或者更切当的说，与“心灵”的改变一路构成一个改变的整体。
史宾诺沙的《伦理学》来源于他的“形上学”（Metaphysics）思惟中，“理性”在于从紊乱多变的事物中，找出“法例”。在形上学中，理性在于看察。在伦理学中，理性在于动作。他认为“在永久的形式下”动作，理性就在于：根据对整体的永久关系的准确熟悉，摘取恰当的动作。
史宾诺沙进一步的认为：“激情”的被动性是人类的枷锁，“理性”的主动性才给人类自在。“自在”其实不脱节因果法例和过程，而只脱节偏执的激情或激动。“自在”其实不脱节激情，而是脱节无节造的，掉臂全局的激情。
因为“理性”而仁慈的人，并不是是超出于别人之上，并统治别人的人，而是超越了朦昧蒙昧的欲看，并能把握本身的人。
史宾诺沙的宗教伦理思惟是：天主并非一位爱管信徒私事的喜怒无常者，而是宇宙间耐久稳定的次序。因而，专注根究实在存在的人，无暇俯视世间琐事，他不会因为忌妒和敌意的设法，往与他人斗争。他的眼睛永久凝视着固定稳定的法例，他晓得那些法例不会彼此损害，而是全数遵照着理性有条有理的运转着。他要模仿那些法例，并仅可能使本身的动作契合那些法例。
我们人类做为天主创造的整体中的一部分，因而我们都是“长生”的，人类的“心灵”不会跟着肉体的灭亡而完全消逝，他的某一部分仍将永存。那就是用“永久的形式”对待事物的那一部分；我们越是如许的对待事物，我们的思惟便愈趋近于“永久”。