正对着太阳是顺光,相反则是逆光
摄影构图的传统法例
“内行看门道，外行看热闹。”自打去年老狼买了单反数码相机之后，伴侣们每逢看到老狼的摄影做品，就不断夸那台机器好，再也不夸老狼的摄影手艺棒了，似乎人们的留意力更多地停留在器材上，难怪选购不断都比应用更受存眷。
后来气得郁闷的老狼一狠心末于把单反卖了，接着利用本来那台长满皱纹的老DC。老狼认为，从摄影的素质上来说，主题、光线与构图才是判断一张照片能否优良的决定性因素，而那些几乎与东西无关。
时下有很多摄影圈里的伴侣喜好在构图上倾覆传统，以夸耀本身的背叛，并谓之“打破”。
老狼绝非墨守成规之人，也反对构图陈旧见解，但是前人总结出来的艺术规律仍是要尊重的。出格是对初学者而言，先有继承，然后才会有开展——不领会传统法例，何谓打破？当然，摄影构图是一门十分艰深的课程，有大量专门的摄影教材，老狼只能在那里简要介绍一些公认的具有遍及意义的法例，献给刚刚被日益普及的DC“拉下水”的初学者。
在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们敏捷化成点、线、面等根本的构图因从来加以组织，找到它们之间更佳的关系，那就是构图。对称与平衡、节拍与韵律、陪衬与比照、特异与夸大等等都是构图美学，限于篇幅，过多的理论就不多说了，有兴趣的伴侣能够去读摄影教程。
老狼今天先用几个例子把伴侣们带进构图大门，此后还会讲解构图细节，因为构图是讲摄影无法不涉及的话题。
画面中的小竹筏其实不比其它景物更重要，但没有它那张照片就失色很多，因为它是构造中心。
海与沙岸的分界限、女郎的背影构成的点，都在黄金朋分位置附近。
假设海与沙岸的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板。
假设模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物凝视空间变短。
分清主次,凸起主体
人像照片当然没必要说，人物就是主体，再都雅的布景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处置得十分小（次要原因是人跑到景物跟前往了，而远离了拍照机，那是大都人的摄影通病），景物却很大，没有前景与布景之分，等于照片失去告终构中心。
而对不太容易呈现“主体”的风光片而言，要使画面构造不松懈，就要选择一个对象做为构造上的收点，好比以某一小桥、亭台为构造中心，使它们对前后景物起联络和照应感化。风光片中的“主体”在内容上倒纷歧定比其它景物更为重要，但在构造中心的感化却长短常明显的。
布景简洁,减法构图
冗杂的布景会给主体带来干扰，以至能损坏一幅优良的照片。布景的处置力图简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表示手段差别，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图老是给画面添上些景物，而摄影构图则老是千方百计地减去那些没必要要的景物，将布景中无关紧要的、阻碍主体凸起的景物减去，以到达画面的简洁精炼。
得寸进尺是失败之源，删繁就简是胜利之母。
井字构造,黄金朋分
老狼利用的相机的取景器中，有一种显示格局是横竖各两条线构成一个“井”字，把画面分红了九等份。起头老狼其实不晓得那是什么意图，后来学了构图之后才大白，那是为了便利构图设想的：若是把画面分红“九宫格”的款式，那么中间的四个穿插点是摆设主体更好的位置。
那四个点的位置接近1:0。618的黄金朋分点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来旁观对象的，正中的位置反而是视觉上最单薄的地域，所以大大都摄影家在处置地平线、海平面等线条时，都不会用平分构图，焦点也一般避开正中的位置。
除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。
有许多视觉感触感染如会聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因而沿对角线构图也是一个非常重要的构图法。
实正专业的展位或影棚，会利用素色的布景，其目标就是凸起主体，制止树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵照布景力图“素”的原则。
留有空白,加强动感
要使主体夺目，具有视觉冲击力，就要在它的四周留有必然的空白，那能够说是所有外型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向标的目的要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进标的目的前面要留有更多的空白。当然，那只是一般的规律，要灵敏运用空白。
行走的人若是强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔跑的汽车后面腾起的烟尘，那时后面留下的空间能够比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边沿的人若是正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。