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很有情调和觉得，声音细腻
服拆特征
概述
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大大都借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴买办行头主租用戏拆，放在篾篓里，挑着走村跑镇，那是越剧最早呈现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头款式，根本上是绍剧、京剧传统款式。
20世纪20至30年代绍兴文戏期间，受上海京剧衣箱轨制影响，次要演员和群寡演员的服拆起头分隔。次要演员穿“私彩行头”，由次要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群寡演员，穿“堂中行头”，那类行头由班主或香衣班头出资租借。因为其时看寡既要看演员又要看行头，促使一些名演员竞相夸耀私彩行头，有的小旦表演时，在一个晚上连换10多套服拆。
有人称那时的越剧服拆是“杂乱无章”期间。
越剧服拆设想起头于1943年。专业舞美设想韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服拆做了设想；是年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多，力图艺术上的同一，全数服拆由韩义统盘设想，由演员本身购置，戏院老板根据角色主次贴一部门购置费。
那是越剧服拆的一大变革。
因为不懈地摸索和积存，越剧服拆的轻柔、淡雅、清丽的特殊风气，不竭稳固和开展，并在国表里表演中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服拆中另一种服拆风气款式。
古拆衣
古拆衣是越剧的特色服拆，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。
上衣有水袖或本质连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份差别，古拆衣又分为仕女衣、民间衣、宫拆衣。其特征是裙长衣短，胸腰收紧，形体清楚。
越剧蟒
越剧蟒起首在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严厉穿戴的衣箱造，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶品级造的风俗，在间色中抉择。
如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》顶用了许多的间色蟒袍。另一种办法是参照汗青典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍造，喊蟒袍。
在造造上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。开展到后来，蟒的前后内衬有的痛快不消麻衬，用布刮浆取代。
越剧靠
越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。变革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不消靠旗。
“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不消双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬扮演《木兰参军》中的花木兰，所穿戎拆，甲片起头用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上往。
护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。
越剧裙
越剧的裙次要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后往掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往做衬裙利用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。
20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设想了“褙裙”。那种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。那种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中频频利用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，把戏繁多。
越剧云肩
最早用的都是传统大云肩,以后开展到百多种,如:对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。
褶子与帔
越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。
那种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用不异色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又改变出多种款式，如斜襟帔、曲襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，斑纹偏一边，有四君子斑纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等斑纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的标的目的开展。
越剧所有衣服在服拆的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩笔底生花、平稳服贴并且温馨。
越剧盔帽
越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除陈旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。
以后租用绍剧、京剧的服拆和盔帽。女班进进上海后，次要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。那些盔帽根本上是秉承了京剧或昆剧的帽箱造，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。
在新编汗青剧中，越剧把汗青生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改进，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴那种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴那种拆满绒球的凤冠了。
如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或拆插，头上露出髻发，摘用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰停止拆戴。
越剧靴鞋
越剧男班在“草台班”期间，演员已穿租借的靴鞋。
女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特殊是大面、老生，官带打扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸摆布高的鞋。小旦为填补身段过矮，在鞋内垫高二三寸。20世纪30年代末“高升舞台”表演《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身段曾用“踩跷”。
曲到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸摆布的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸摆布，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》片子后，靴鞋变革，不单穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的把戏或绣花，色彩套成强烈协调的三色，俗称三套云高靴。
唱腔的特征是：
一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当清楚，看寡不消看演员的妆扮，一听他们的唱腔就晓得那演员是小生、小武仍是武生。除旦角外，小生也用假嗓；（详见附录之“早期粤剧的行当与喉腔”）
二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底；
三、旋律较简单，节拍较快。