动琴弦，连弹（谈）十四曲
我很喜好笔笔那个介乎于俗与不俗之间的专辑名称，是有人调乱了抚琴者的曲调，仍是弄琴人侵扰了听歌人的心弦呢，那也许正好表达了我对那张专辑的觉得。乐评人关于那个专辑名称似乎颇有微词，却又屡屡将“谁动了我的琴弦”那个名字停止派生和引用于本身的评论之中，那又是为什么呢？潜意识的行为会出卖你的现实设法，喜好就是喜好，没有需要为了凸起本身的“品尝”而故做姿势。我们不断都将唱歌唱得很难听的人比方成“五音不全”，那我们就来说说笔笔的那些歌能否“五音俱全”。那里要先说一下五音“宫、商、角、徵、羽”，即我们如今的“DO、RE、MI、SO、RA”，所以各人听古曲时只要呈现“FA、SI”的都是假的。阐明一点，在写那贴我把笔笔本年出的十五首歌都连在了一路，做一个分类。
进正题。。。。。。。。。。。。
宫，中也，居中心畅四方，唱始施生为四声之轻，混厚较浊，久远以闻。五行为土，八卦之艮坤卦。曲目：天鹅、毒蘑菇、阿谁阿谁。
天鹅——宫音是五音之首，那是笔笔签约后和第一首歌，也是在排行榜上功效更好的歌曲，就我小我觉得而言“天鹅”也确实能够配得上那个位置。那首“剑走偏锋”的歌曲引来了良多争议，做词、做曲、唱功都有差别的评判。我在第一次听的时候也是承受不了，但越来越喜好那首歌，原因很简单，那是一首没有被贸易所污染的，有内涵的歌曲。我喜好有故事的做品，“天鹅”就是那品种型，不管是天鹅的凄美的不离不弃的童话故事，仍是将其引申为笔笔与笔亲之间的深挚豪情，都能令报酬之动容。
估量各人都听过保罗.西蒙的SCARBOROUGH FAIR（斯卡布罗集市），那首歌有良多人都很喜好莎拉布莱曼的版本，我认为两个都唱得很好，但是因为我看过那首歌的分析，所以我更喜好前者的演译。因为良多人都没有看过那个分析，所以我在那里做一个正文：“斯卡布罗集市”创做于越战期间，那首歌的“歌眼”是伴唱衬词部门的“PARSLEY，SAGE，ROSEMARY AND THYME（芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香）”，歌曲在SAGE与THYME上的拉长音似乎是有意在提醒我们重视：SAGE既指鼠尾草，同时又有“英明/圣哲”之意；而THYME则与TIME谐音，我们回头再看一下歌名能够拆分为“SCAR-BORROW-FAIR”，SCAR与FAIR明示了歌者的本意——战争与和平。歌曲以一位在战火中亡故的通俗兵士的口吻唱出，因为他再也不克不及回到家乡与心上人一同生活，心中的悲忿化做歌声“PARSLEY，SAGE，ROSEMARY AND THYME”。无数的兵士如野花一般被战火摧毁在疆场上，那些战争的始做俑者们最末难逃时间的淘洗。野花安适芳香，然而，惟有时间才气查验出谁才是实正的英明圣哲TIME IS FAIR！
沿着那个正文我们回到“天鹅”，那首歌的力量源于美声伴唱部门“当夜色深蓝的时候，看天空飞过的天鹅”，我们都晓得夜色闪现出深蓝色的时候能够是两个时间一是夜幕降临，另一个则是破晓时分，是什么原因使得停落在湖面的天鹅挥动同党飞向蓝天，触摸繁星呢？那是英雄的唤唤，所赐与的力量和温热，使孤寂、冷冷、羽翼未丰的天鹅翻开同党，穿越暗中，冲向光亮，下降在幸福的国家，那就是“歌眼”。天鹅，歌特式的金属交响风气，摇滚的曲风，国内乐坛比力少有的，很华贵的觉得，笔笔的中气不是一般的足，而且有特殊的金属量感，那点能够足够填补所谓的高音难度，换做其别人来唱很难压过交响乐和美声的声音。 那首歌用美声及交响乐而且比力短是有考虑的，就像歌剧或交响乐的序幕曲，要的就是大幕缓缓翻开的气焰，笔笔部门的演唱,我觉得是一种有生命力,有冲击力的唱法，听天鹅会给人一种表示：周笔畅的音乐序幕已经翻开，那只是一个灿烂的起点，实正的主旋律敬请等待。那是一首经得住时间淘洗、久远以闻的歌曲，TIME IS FAIR。就像保罗西蒙唱斯卡布罗集市一样，那首歌除了周笔畅，他人谁也唱欠好，包罗王筝在内。身手能够操练，但心底的那份感触感染只要本身才气领略。
毒蘑菇——假设以“正宫”来定位“天鹅”的话，那么那首“毒蘑菇”就能够定位为“东宫”了。其实我不断都有在考虑以一首音乐小品来做为“宫”那个部门能否适宜，但是笔亲们的现场所唱给了它一个最适宜的理由，“爱你永久不舍弃”，那不恰是“英雄”所赐与“天鹅”的力量源泉吗？“东宫”自古以来就是储君之宫，而能成为太子除了小我勤奋之外，还要依靠公众的撑持，对歌曲而言那就是传唱度。
其时拿到歌词的时候，还没有听到笔笔的演唱，就在想那首表达对豪情的思疑、茫然手足无措的将来、有点嗳味关系的歌曲不太合适她吧？可是听完之后，我实的是惊呀了好长一段时间，不晓得那个主意是笔笔本身想的仍是造造人的授意，各人有重视到吗？那首歌竟然是以旁看者的身份来演唱的，那就是为什么我们听那首歌时还能用“心爱”那个词来描述的原因吧。不外我很难想象当笔笔碰着那首歌情节在现实中呈现时，或者当她能觉得到歌曲中所蕴含的阵阵哀痛时，能否还能如斯轻松的面临。当然我期看她更好永久也不要有那种感悟。
听着“毒蘑菇”不知为什么让我想起了“赫尔墨斯”。那里再做一个正文：赫尔墨斯是宙斯的儿子，希腊神话的十二大神之一。传说中的引导之神，他脚生双翼，速度如飞，成为天界寡神传令的使者，据说他是独一一个能够自在穿行于天堂、人世、天堂的神（连宙斯也不成以），他是亡灵的引路人，由他引导灵魂才气穿过天堂门，渡过通往冥府的忘川，抵达天堂。他动做灵敏幽雅，脚穿带翼凉鞋，头戴有同党的低冠帽，手握双蛇围绕的魔仗。但他又是谎话者，响马的庇护神，经常化为常人下界搀扶帮助庇护者，是最伶俐狡诈的神。我不断都不睬解伶俐顶点的“赫尔墨斯”为什么要庇护扯谎的人和小偷呢？或许就象是毒蘑菇做的汤，色彩诱人，味道香醇，那关于品尝的人也是一种幸福的奖励吧。不是有良多人都说只求曾经拥有，一刻的浪漫，好过枯燥无味的一生，期待和期看能够陪伴有恋人渡过最艰苦的岁月，所以“伪君子”也需要神来庇护，事实毒蘑菇也是标致的。
那首歌的特色在于电音部分，做为一首音乐小品，我们能够看到它对演唱并没有太多的要求，随意的哼唱就是它的特色，笔笔的发音和咬字在那首歌里得到了足够的运用，随意让人觉得听上往很温馨，也许那种形态也最合适笔笔吧。
阿谁阿谁——那首歌当然就是“西宫”了，呵呵。“西宫”让人的觉得不是背叛者，就是彼此搀扶的兄弟姐妹，我想更多人倾向前者吧，但我觉得在那张专辑里它同时充任了两个角色。“阿谁阿谁”是那张专辑里可听性最强的，做品已经跳出了一般时髦音乐的形式。不管是做词、做曲、编曲都让人耳目一新。有人将那首歌定义为INDIA-POP，其实除了伴奏的器乐有点印度风情之外，我不觉得它带有很明显的INDIA-POP的曲风。那种混合了POP、RB、RAP、美声的歌曲确实不多见，所以我觉得那是一首带背叛性的做品。我说的背叛不单单是在曲风上，还包罗做词。那首歌的词固然是搞怪的风气，但却不是那种无厘头的搞怪，华贵的曲风将那首词所包罗的责备意味盖了过往，良多人没有重视到那是《呃》之外，笔笔唱的第二首含挖苦意味的歌曲。我们仍是看回“歌眼”——RAP部门的，“用假设，种假设，再食个假设，多一个，少一个，添一个，你说其实不多，先向右，再向左，偷瞄每一个，对我说对她说，同样的许诺”，我不是做词人，我如今仅能从字面上来理解，我认为那就是一种社会现象。那让我想起了“你事实有几个好妹妹”，食着碗里的，看着锅里的，能捡的廉价就捡，生怕少一点就会食亏，孰不知到头来捡了芝麻丢了西瓜。
原来应该先说“彼此搀扶的兄弟姐妹”的那个角色的，为了再下面的一段，我先留着。
我先说一下唱，那首歌的整体感不错，但我在听的时候觉得总有点问题，就是说不上来。我在看太原歌友会的时候我才“看”出来，歌曲的“RAP”部门是做为佯唱音存在的，也就是说那部门应该是跟和声一路录的，我们都晓得和声的音城市弱一点，如许就形成那段“RAP”跟主唱音不协调，让人觉得笔笔在唱RAP时比力食力，但是因为以前听过“龙拳”和“呃”，如许的觉得是没有的。哎，可能是我有点隐恶扬善了吧。
如今我们说回前面的阿谁角色部门。有良多人认为那张专辑有点杂乱无章，在那里我要辩驳一下。笔笔新专辑里有10首歌，我们先把几首歌挑出来一、片子音乐《号码》；二、告白歌曲《喂喂》；三、个性化歌曲《戴眼镜的女孩》。我们把那几首歌放在一边，再看看剩下的，你们看出其联系关系性了吗？
由《别爱我 像爱个伴侣》的懵懂的不测的情絮起头，到《谁动了我的琴弦》的难以进眠，然后是《阿谁阿谁》心神不定的圈外人的介进，到《毒蘑菇》的舍弃仍是不舍弃的心理挣扎，颠末《SILENCE》的默默思念及《风筝》的扳缠不清，剪不竭理还乱的豪情，最末迎来了《无人岛》上的实心告白。那是一条很清晰的脉络，为什么说杂乱无章呢？到我犯糊涂了。专辑编排上更大的缺点是为了贸易用处将告白歌曲《喂喂》放在了第三，打乱了听者情感。
前面我们说了“阿谁阿谁”是对用情不专，贪多好胜的社会现象的责备，那么由此现象形成的成果就是“毒蘑菇”，我说是“彼此搀扶的兄弟姐妹”那应该对得上了吧，各人认实看一下词就大白了，呵呵。
商，章也，物事明成也，响亮高畅，激越而和。五行为金，八卦之乾卦。
曲目：号码，别爱我像爱个伴侣，不痛。
号码——“大金砖”。各人可能看出来了那个部门是我认为带贸易味的歌曲。呵呵，其实贸易性歌曲也没什么欠好的，随便上口和传唱，通俗易懂，歌曲传布也快一点，一张专辑里面也需要如许的歌曲。怎么说呢，我对那首歌的觉得挺复杂的。做为片子音乐来说那是一个不错的主题曲，因为它与601的片子能够说是互相衬托的，但是假设说它就是一个独立做品的话，我认为“号码”仍是匠气了一点，以做词、做曲而言都不是金、陈二人最超卓的做品。金培达的曲子按照延续了本身“娓娓讲述”的风气，以平缓的曲调起头，逐渐上升的音阶，产生了颠簸的效果。但是那种曲风跟《星语心愿》过分类似，远没有《假设。爱》的灵动感，所以将它列为K歌确实很适宜。
因为是K歌再加上片子的关系，我觉得“香港词儒”陈少琪也确实是“儒家风采”了一把。近两年的陈少琪沉寂了很多，那有点可惜了。生活化手法与浅白文字使陈少琪做品比别人更具都会感、更能展现社会问题，号码也不破例，那首歌的时髦也是几也是因为副歌部门的歌词其实太适协做彩铃了。良多人不晓得他在22岁时就为梅艳芳写出了《落日之歌》吧，很凶猛吧，一个刚大学结业的年龄写出如许的做品。在“号码”的做词上，我觉得陈少琪在国语语感的掌握明显比不上粤语的语感。期看他有时机给笔笔来一首粤语的。
我最喜好陈少琪在“达明一派”期间的做品，在那里还想提一下与“达明一派”最初一次协做的“诸神的黄昏”，我想如今让80后的一代留有印象的可能就是“天问”，“爱的做弄”以及最负盛名的“石头记”吧。我测验考试找了一下百度，没有一个“诸神的黄昏”的试听，只要在网页搜刮才气找到。我觉得“指环王（魔戒）”的影迷应该往听一下，呵呵。看来我还得再做一个正文：托尔金写的魔戒三部曲写的是一个独立系统的世界，但它也有本身所依靠的文化布景那就是——更具人道的神话系统“北欧神话”。在“北欧神话”中神也是各类族的一部门，它强调的是各族的平等关系，也是独一一个说神也会灭亡的神话系统。所以才有了最初由“邪神洛奇”率领巨人族向诸神策动了最末的进攻也就是——[诸神的黄昏]。魔戒中的世界构成系统是与“北欧神话”一致的，即：神、精灵、人、侏儒。并且魔戒的时代设置也是参照了[诸神的黄昏]。那首歌因为其布景文化是大大都人所不熟悉的，所以近几年就没了，实的很期看有人能通过“指环王（魔戒）”来实正的熟悉它，非常不错。看过片子的人也应该能够理解那首“诸神的黄昏”。
我晓得有人看得不耐烦了，我写贴子是想把本身晓得的一些有用的工具告诉各人，我觉得有些歌是要晓得它在说些什么才气听出觉得的。
仍是说回“号码”，我前面说了对那首歌觉得很复杂，按我小我听音乐的风气来说，我不太喜好，理由是那首歌的电子配乐太重了。我看过好几小我的评论，有人认为是钢琴，有人认为是“弦乐”。但我认为是电子合成器的效果，外加一部门的吉他在凹凸音演唱时做个音效处置，事实上在专辑的歌词页上也标出的也是键盘和吉他（应该也是电声的）。小我认为用钢琴的效果会更好，我期看有一天笔笔能够用钢琴自弹自唱一次。但是我对那首歌曲还有另一面的感触感染就是冲动，那源自于笔笔的清唱。我说的清唱不是指601剧场版的起头部门，而是“7。24”笔笔对笔亲清唱的那部门副歌，因为那时的笔笔唱出了那段词曲的最最深入的豪情——擦身而过总记不下的人，我期看用本身的歌声来接近相互，温热对方。
用一段我喜好的话来完毕“号码”那段——“公转与自转的轨道上我好不随便找到回家之路，在无垠的宇宙中，一个点与另一个点的相遇，那偶尔的机缘让人不能不感佩宇宙的别致”。
别爱我像爱个伴侣——“金元宝”。我晓得那时候良多人起头要有定见了，其实我那么安放也是因为“商”音在定义，那几首歌在十五首歌里面的章节、条理是最明显的，并且很随便引起共喊，那三首歌的副歌都能引发大合唱，我那么阐明还说得过往吧？我说的贸易味，次要是因为那首歌是陶吉吉写给笔笔的，那种协做的的存眷度早就已经超越了对歌曲自己的存眷，那时人们对那首歌的鼓吹重点就已经不是集中在做品，而是陶给周的评判，或不断对陶情有独钟的笔的演唱能否能让陶吉吉称心，所以在形形色色的访谈节目中笔笔不能不反复答复统一个无聊的问题。
仍是说回歌曲自己吧，有看过我上一篇贴子的人就晓得我本来其实不喜好那首歌，让我能认实认真往听的原因，是因为那个歌的MV，那个MV确实拍得很好。因为写那个贴子我又听了几次，我仍然对峙我本来的看点，那首歌的副歌部门的曲子影响了整体的效果，并且在我用音响加大围绕音的效果时，和音显得有点浊，那与油腻的吉它音不太协调。但我喜好笔笔在第二段主歌部门的几个颤音处置和副歌部门“我输了我累了”那句之后的拉长音。
那是一首表达心里独白的歌曲，以一个单纯害臊女孩的口吻唱出，在不经意时突然发现本身喜好上了一个好伴侣，然而本身却无法猜透男孩子的设法，同时因为种种的原因却又无法启齿表达。有一个履历过暗恋的伴侣告诉我如许一段话：“我跟他之间就像是隔着一道薄薄的纱纸，用手指尖悄悄一捅就能穿过，可我连碰都不敢碰”。
我不晓得那首歌的做词做曲的挨次，但是副歌收得太快了，以主歌部门的平缓描述到进进心里挣扎的副歌关键表述才两句就用助音“OH”来停止转接从头回到主歌，那种凸起实假音转换的体例我不喜好。最初部门副歌的反复递进有点牵强，似乎是为告终束而完毕，我觉得如许的唱法让人听得有点累，那种觉得在笔笔形态不是很好的时候现场演唱听得就特殊明显。
我喜好娃娃的词。得不到的工具永久是更好的，走丢的小狗是最乖的，不见的铅笔是更好写的，错失的豪情是最贵重的，也许更好的已经早就在你的身边了，为什么不在本身拥有时就好好的爱护保重呢？
不痛——“小金币”。那首歌是做为试水的做品在EP中发布的，所以我把它排在“商”的部门。歌曲顺畅度的掌握连结了麻吉的程度，从笔笔的演唱中听得出对那首歌的喜欢。我仍是觉得笔笔的声音与钢琴音是最协调的，呵呵，鼓点运用似乎比其它的华人RNB都要娴熟。很不错的一首歌曲，听着让人很温馨，除了杨MM的和音以外还挑不出啥弊端。
那里想说一下副歌的“你的爱早已经差别，我的心缺了一个洞，我像是失往心跳的不倒翁，动也不克不及动”那一句。小我认为那是最出彩的句子，那句与上一段主歌部门的“我不懂我们仍是不是齐心圆，假设心变了，怎么会不明显”的承接写得太好了。看来还得给一部门人写一个正文：各人有没有在玩不倒翁的时候认实的研究一下呢？一个胖乎乎的娃娃前后摆布就是倒不下来，是什么原因呢？是因为娃娃的心是空的，里面拆了个小铅球，而娃娃的底部也是圆底，那就是歌词里提到的“齐心圆”。因为重心一致的缘故，所以娃娃才气“不倒”，假设心变形了（娃娃内部的小铅球），或者说我的心缺了一个洞（娃娃的圆底被突破了），那就成了失往心跳的不克不及动的不倒翁了。那是一个很棒的引用啊，钦佩小崔！！！
角，触也，万物触地而生也，和而不戾，润而不枯，五行为木，八卦之震巽卦。
曲目：只剩我一个，呃
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是我对那两首歌的评判，因为那两首歌已经出了很久了，评判已经良多了，我就先说点其它的。
我此次用了“五音、五行、八卦”来做分类，“五音五行”各人一看就大白了，阐明一下“八卦——乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑”，象征“天、地、雷、风、水、火、山、泽”八种天然现象，尤以“六合乾坤”为主。
如今我们说的“角音”，“震巽卦”对应“木”，而“木”要依靠“风”带来的“水”来滋润其生长，“风生水起”也有行大运的意思。别的“木”在“五行”中也表达人缘好。嘻嘻，我把笔笔写的两首歌放在那个位置好玩吧？我的意思就是“有前途、受欢送”。
我又在说废话了，本身汗。
那个部门现实上是想说一下“祁又一”和“王筝”。那天看到有人在讨论“祁又一”的评论，气氛还能够，那里想说几句。我不断都有看他的评论，以公允性而言，小我认为他在乐评人是排得上号的。祁又一看不上眼的音乐一般他都不做评判，所以在他的评论里总有一种“痛并快乐着”的觉得，呈现在他的文章里的做品城市被踩上几脚，但其颁发的定见在我看来对歌手都有必然的促进感化，听听也无妨。在笔笔新专辑的乐评里我觉得评得更好的是贺愉。
王筝不再为笔笔写做品，我觉得挺可惜的。《只剩我一个》，《呃》两个词固然有些不敷，但那跟笔笔本身写的曲子也有关系的，看来仍是得说一下《只剩我一个》。《呃》我就不说了，有一篇说是“伶俐的做品”的写得不错，我印象最深的是笔笔在做访谈时说过，我没有想太多，就是想玩一下。那个立场好，如许才气写出好做品，笔笔以后必然要多玩几下。就象祁又一说的最领会本身的人其实就是你本身，多多测验考试吧。
《只剩我一个》我们都晓得是逼出来的。笔笔写的曲子是先出来的，那就是我们说的先谱曲后填词，但曲子短，形成的能够想象的空间就小了，所以词的力度就不敷，唯有依靠编曲和配乐来填补，所以那首歌有如今如许的效果我认为几方面的已经是有了必然的默契度了，也就是说各人都有是彼此领会的。默契在团队协做中是很重要的，但是王筝主动退出，实的是有点可惜。我喜好王筝的那首被“祁又一”说成是七十年代的小怨妇的专辑里的《我们都是好孩子》。哈哈哈，祁又一实的嘴好毒，“七十年代的小怨妇”好有趣的比方。
原来是不想说《只剩我一个》的，但是良多人留言都想看，我就多写几句吧。笔笔在那首歌上表示出的唱功是公认的，而除往歌词的外套，用我们那一年来的所听所闻往感触感染，我觉得那首歌是只属于笔笔本身的，从心里到唱法。其其实某种感情上我认为那首歌应该算是笔笔的代表做了，它能引起共喊，出格在孤寂的时候听，感触感染会更深；但理智上告诉我那还不是时候，那首做品仍是出缺点的，我们还要再等等。没有绝对完美的做品，听歌的觉得是因时因地因感触感染差别而差别的，矛盾就是我心中更大的感触感染，高兴的时候绝对不想听的一首歌，因为我会觉得那些高难度的半音、转音听着让人心烦。人就是那么复杂，叹叹叹！！！
徵，祉也，万物大盛蕃祉也，焦烈燥怒，如火烈声。五行为火，八卦之离卦。
曲目：喂喂，风筝，无人岛。
喂喂——小火。老妈煨汤用小火，呵呵！开个打趣。前面我已经说过了，重新专辑的角度，假设要闪现出让人看得懂的脉络，是要把那首歌挑出来的，那首歌不论是从节拍仍是内容来看都与专辑不符，但是我估量编排者是不想从专辑一起头就连续不断是悲苦悲伤的歌曲，所以才那么做的。我不喜好那首歌，出格是将它改名后，我觉得用《快乐门》比《喂喂》更好。从听者角度来看那首歌适协做为活动的收场，随便调动气氛，但从彩铃角度它是失算的做品。固然降低了一般摇滚的燥音度，但简单反复的做曲与粗燥的混音成功了它的硬伤，有些伴奏很明显盖住了笔笔的声音，笔笔在唱现场的时候觉得有点记不住词（我不是说忘词，我的意思是词有点杂乱，很随便窜词），并且那首歌词有讨巧的嫌疑。
风筝——中火。我晓得喜好那首歌的人等了很久了，呵呵。那也是我在新专辑中最喜好的一首歌，看了我写的前面部门的人，应该晓得我喜好的是一些有暗躲天机的歌曲，那首在各人看来是很曲白的歌中其实也暗躲天机。我会尽可能阐明清晰一点，事实是我喜好的。
《风筝》整首歌的词，都由一个主轴心“纠缠一根线/豪情有多平稳/嗳味的关系/挪动的天空/我眼睛好困”来牵引。
第一段的词是对应“纠缠一根线/豪情有多平稳”，第二段词对应“嗳味的关系/挪动的天空”。
“风”是心绪转换的关键，那里有个表示“是风动仍是心动？”，那是个惮学思惟。
由“牵”到“拉”是心绪改变的反映，也就是心动了（人和风筝都在改动的本身的动作轨迹）。
最有意思的是“我眼睛好困”那句，我第一次听的时候觉得好希罕，因为那跟前四句没什么联络，我就认为可能是因为风筝放得太久所以就累了，眼困是累的反映嘛。但是那词中还有两个我们未曾重视到的词“灯”和“风尘”，我认为那两个字是对应“我眼睛好困”那句的，此中“灯”有两重含义：一是把风筝放得又高又远，做为一盏引导的灯，似乎有“有星星点灯，照亮回家之路”的觉得；二是同音字“等”，就是期待的意思。“风尘”也有两重表示：一是风扬起的尘土已迷住双眼，看不清了；别的也有可能是风筝的线已经断了，所以只留下了放风筝的人站立在飞扬的尘土之中。觉得林夕是有意不想给出谜底，让差别的人在听的时候有本身的想象空间。
那首歌还有一个让人欣喜的处所就是用了两种差别的吉他停止伴奏，电音吉他和木音吉他交织出一种纠缠的觉得，再加上鼓点的适时插进出格是，进进飞腾以后冲击架子鼓镲片的金属音乐听得过分瘾了。梁翘伯公然让人值得等待。
笔笔的演唱气息在那首歌里的觉得比“天鹅”和“喂喂”都有要好，独一的问题就是个别吐字不清，假设那点再重视一下就更好了。
那首《风筝》和DIDO的《WHITE FLAG（白旗）》有异曲同工之妙，有兴致的能够往下载来听听看。
无人岛——大火。那首简单的歌曲给笔笔的机器人舞搞得所到之处无不火光四射。词很简单，似乎没有什么要阐明的，严峻思疑崔惟楷是不是怕笔笔在跳舞忘词，所以才写得那么简单的。发现一个很希罕的现象，似乎笔笔在唱麻吉的歌时很少忘词，是个好现象，以后多多协做吧。我喜好李玖哲的那段RAP，乐林为什么不在专辑里写上RAP是在唱什么呢？我实的很想晓得，似乎是英文的。别的那首歌仍是不太好唱也，搞得笔笔每次跳舞时我都替她严重。
羽，宇也，物躲聚萃宇复之地，圆清意畅，条达畅意。五行为水，八卦之坎卦。
曲目：谁动了我的琴弦，SILENCE，戴眼镜的女孩。
谁动了我的琴弦——蝴蝶。天冷江水凝，风翩彩蝶衣。
呵呵，其实想不出适宜那首歌又关于蝴蝶的诗词了，所以用了我了本身的IP。那句出自一本漫画，不断很喜好，但却无缘看完全套书，有谁看过的能够把结局告诉我吗？
先说一下与JAY的《东风破》类似的问题吧，良多人都关心那个问题。我如今是听着那首歌在写的那段贴子的。在近期的良多做品都有《东风破》的影子，胡彦斌的《蝴蝶》、林豪杰的《江南》等都有些近似，出格以胡歌的《逍远叹》最为类似。记适当年《东风破》出来的时候引来了潮流一般的评论，有人说那首歌剽窃了一首同名古曲，有人说是方文山抄了苏东坡的词，以至还有人专门仿写了一首词来混饶视听（十分像，几乎能够乱实）。其实笔笔出的那张专辑的所有评论加起来都远不及昔时JAY那首歌剽窃评论的非常之一，但到今天我也没见过有人提出实凭实据来证明那件事，清者自清，歌曲传播最重要。
我不晓得各人日常平凡有没有过民乐合奏，在民乐合奏中琵琶有时会用来模似鼓声，从那个角度来说，那首歌其实是用了两种差别的鼓来停止交织利用，而小提琴的伴奏却是在模仿二胡。还有个音我如今还没听出来的，就是那首歌是用钢琴仍是键盘来做为底音（我把它当成钢琴吧），但那个音似乎是在充任古筝的感化？把那些提出来以后，我们能够用古曲的思维来阐明一下歌曲的意境了。
琵琶和小提琴构成“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的夜色，钢琴声是在充任“江心流水”的声音，鼓点表达歌中人的心绪，前四句笔笔用低音唱出的歌词其实都是在写景，我那里说的是那首歌的意境。
小我特殊喜好完毕部门的配乐，而不是各人喜好的写景部门。那首歌的飞腾部门也就是副歌部门是用来讲述心境的，在最初一段唱副歌时用到了小提琴的两根音度较高的弦不竭的互换快拉来表达人心的颠簸（我没学过小提琴，只能那么说，学过的应该完全能够听出是在用哪两根），那一段配乐在听的时候冲击力特殊大，而那时笔笔已经是完全换成假音唱高音了。那个部门笔笔的情感掌握得很好，收得很紧，那使得最初一段的钢琴仿流水声听得很温馨。那时歌的意境又回复到了没有的抚琴的的平静月夜中，听到的只要潺潺的流水。
那首歌小柯让笔笔的声音特色完全融进了配乐傍边，也能够看得出来小柯对新民乐的理念。新民乐里我本来认为更好的是卞纪念和冯晓泉、曾格格，如今又得加上一个了。说到冯晓泉、曾格格往年他们出的专辑“格上听泉”里有一首中国风RB的“旧的电唱机”很有特色，不晓得笔笔听过没有，我想各人可能很少存眷到他们吧？他们还有一首“魔笛”也是带RB风气的新民乐曲风的歌，十分好听。说实的笔笔什么时候能够考虑跟他们协做一下呢？呵呵，十分等待。
SILENCE——萤火虫。花不语，水空流，帘帏重重，无处窥美女，虽有梦路通露台，奈何绕堤杨柳，阻断回时路。
那首“日本和歌”是我送给“我用糖果杀死你”的，很能反映你的心境吧？SILENCE的歌词写得很好，豪情掌握得很稳。固然是在反映笔笔与笔亲之间的豪情，但让其别人在听的时候也觉得很温馨，也能够让通俗的听音乐的人有本身的感触感染，我觉得特殊合适分隔两地的恋人。特殊喜好“停摆了的时间”那句。笔笔的唱功在那首歌得到了足够的发扬，但是气息有点不稳，在唱最初一句时可能因为豪情太投进，咬字没有掌握好。
戴眼镜的女孩——海鸥。海鸥飞处彩云飞。
听那首歌天然而然就想起了海鸥。纯白色的海鸥张开宽大的同党在大海之上，蓝天之下，披荆斩棘，它是如斯的柔弱却又是如斯的勇猛。可惜如今海鸥已经不多见了，笔笔能成为海鸥吗？或许她已经就是了呢？
特殊喜好编曲，但不是很喜好听，不常听。
意在言外：解脱。
因为那首歌是未经正式颁发的，所以不克不及回进“五音”之内，只能算是意在言外。
那首是我的更爱，因为时间关系，出差的日子末于到了，不知此次驻外要花多长时间，我只能在那里完毕了，以后有时间再写吧。
用“柏拉图的永久”来代表我对那首歌的理解。
有些恋爱只必定了缘分，因为天主忘了给他们交织点，于是恋爱就只能成为永久的平行线。只是站在爱人的身边，默默的付出，静静的守候，不奢看走近，也不祈求拥有。即使晓得底子不会有成果，却仍然执迷不悔。 只留下回忆中美妙的片段，当做永久！