梨园行内有诸多剧种，京剧、越剧、以及各类梆子戏，京剧挟紫禁城隐蔽之威，超出各剧种之上的独尊地位汗青长远，因而唱京剧的便认为是自家独占国学，颇瞧不起唱其他剧种的艺人。“不外是个唱梆子戏的”，即是梆子戏唱的再好，也能从唱京剧的嘴里透露出如许一种不放在眼里。
其实京剧不外是个杂烩剧，余秋雨先生在他的戏剧理论中说“清初在北京与昆腔并存的有南方的高腔和北方的梆子腔，一七九〇年乾隆八十岁生日，安徽的梨园子三庆班被征进京祝寿，接着又来了四喜、春台、和春等徽班，它们带来的是以徽调的“二黄”和汉调的“西皮”为主的腔调。到北京后，那一剧种不竭吸收其他剧种的长处，渐渐体格丰腴，成为后来哄动朝野的京剧，压服了其他各腔”。
我的家乡是流行唱晋剧的，晋剧又多有门户，如今所指的晋剧是说太原一代的中路梆子，中路梆子可能在山西也好像京剧一般，因为挟省会的隐蔽天然较北路梆子，上党梆子那些区域小梆子有着区域地位上的优势。中路梆子也类似京剧从徽调而来一样，中路梆子是从蒲州梆子衍化而来的。
然而我的家乡也并不是地道的中路梆子或是晋剧，因为张家口那个处所地处京冀晋蒙接壤之处，离北京犹近，因而张家口的晋剧多受京剧的影响，好比在念白上俗称口梆子的张家口晋剧在吐字方面并不是是太原一带的方言，而更接近京味，更类似于通俗话，因而也更易懂；在唱腔上、伴奏上也较正统的晋剧温和，演出上因为持久与京剧杂处的缘故，也受京剧的影响良多，表示出了更多的婉约的工具，传统晋剧中的粗旷与高亢在张家口已经不服水土了。最早来张家口上演京剧的是云飘香的《玉堂春》、黄智斌《南天门》，让张家口人初尝了京剧的味道。尔后，马连良、俞鸿岩、李世芳、毛世来、谭元寿、李少春、袁世海、高玉倩等优良的京剧艺人纷繁来张，表演他们的拿手好戏。超卓的表演，经常魔术园子挤得风雨不透。 在四十年代期间评剧也曾经时髦于张家口，演出艺术家赵丽蓉17岁时以《杜十娘》为张家口老苍生所熟悉和喜欢，之后的《杨三姐起诉》让赵丽蓉的名字在张家口又一次引起颤动。
晋剧在张家口的流变我想与京张铁路的开通不无关系，交通的便利使京剧艺人到张家口演出变得更随便了，不外次要可能是因为张家口的京商文化需要的缘故，京商是仅此于晋商的一大商帮，京商的存在与强大天然吸引京剧跟从而来。在晚清汗青上没有哪个内陆城市是象张家口那样富贵的，自明代初期实行“开中法”以包管边境武备以来，那个巴掌大的处所就不断是蒙汉互市的首要之地。从努尔哈赤进关到康熙亲征喀尔喀蒙古就是山西商人推着的独轮车上的粮草包管了满州人的一个个成功，而张家口即是晋商们的独轮车的重要起始之地。照民族主义者的说法，晋商们都是汉奸，而张家口则是大汉奸们云集之地了。
山西人来了，带了了贸易本钱，带来了晋剧，张家口富贵了晋剧，富贵了内陆商业，以至中国第一个票号就降生在张家口的一条古巷中，相关于云缅边境的茶马古道底子不克不及与起始于张家口的张库商道比拟，那条商道是晚清政府税收的重要来源。
鲁迅先生说：“老十三旦七十岁了，一登台，满座仍是饮彩。”，张家口是十三旦的降生地，也能够说张家口为中国梨园行奉献了十三旦那位横跨梆子戏与京剧两行的一代宗师。
出生于张家口万全县的侯俊山(艺名十三旦)是一位戏路颇宽，集武生、各类旦角于一身的山西梆子演出艺术家。他通书画琴棋，扮相俊美，演出功力深挚，所塑造的戏剧形象具有强烈的生活气息和深挚的艺术传染力。侯俊山自幼便展现出过人先天，唱念做打俱佳。13 岁出科便成为顶梁柱，“十三旦”的艺名风行一时，名振张垣。 17 岁时，他进京改唱京梆子也就是河北梆子或是曲隶梆子，“艳名扫噪京都”，被誉为京伶八杰之一。之后十三旦又功京剧，光绪18年，他进宫唱戏达 10 年之久，慈禧赠其黄马褂、戏拆、赐六品顶戴。民间有“状元三年一个，十三旦盖世无双”的佳誉。十三旦以其特有的风流倜傥、细腻动听的台风很快红遍京城。在京期间还曾与京剧宗师谭鑫培、杨小楼等同台献艺，并为京剧的开展培育提拔了诸多人才，象梅兰芳先生就曾表达受益于十三旦的演出。
十三旦之后有三个晋剧名伶是必需要提及的，第一即是在晋剧老生行不成逾越的一位巨匠人物丁果仙，丁果仙以女生反串老生演出，舞台上的丁果仙其气焰与做派活脱脱一个须眉须眉，三十年代就连上海人都耳闻丁果仙的大名，请她到上海演出数场，上海百代唱片公司为其灌录唱片，被誉为晋剧老生大王。丁果仙出生于河北束鹿，小名果子，四岁上时因为家庭贫苦被卖与太原丁家，丁家又将她卖与梨园学戏。她始学青衣，9岁时候改老生，因为晋剧梨园行内把老生称做胡子生，别称为“红”，于是“果子红”便成为她的艺名。在晋剧行内有着如许一个说法，即是学于太原，红于张家口，就是说晋剧艺人只要在张家口唱红才气凸显在晋剧行的地位。丁果仙天然也不破例，丁果仙在张家口的演出关于丁果仙在艺术上的生长与完美是一个最重要的期间，次要表示在在道白上丁果仙一改土腔发音，而摘用接近于通俗话的带有京韵的张家口方言，咬字清晰，可谓是字正腔圆，先前因为晋剧在发音上的方言问题招致难听懂台词的问题迎刃而解，因而晋剧也获得了山西以外的人寡欢送。来张家口献艺的艺人也都进乡随俗的对本身在道鹤发音长进行了改进，那也就是所谓的口梆子与传统山西梆子的差别之处。在张家口的丁果仙还斗胆吸收京剧的演出身手构成了本身特殊的丁派晋剧唱腔。
第二小我物是筱桂桃，实名杨丹卿，本籍山西，生于张家口的宣化。她7岁进班学戏，工学青衣、小旦、刀马列旦。出师后是一名文武兼能、唱做俱佳的优良演员。15岁时在张家口、大同、包头等地表演挂出牌，艺惊三晋。1937年应上海“成功”和“百代”公司邀请灌造唱片，在全国销售。40年代初，与晋剧巨匠丁果仙同享盛名，成为晋剧百花园中的一果一桃，誉满华北。筱桂桃塑造人物的才能十分强，所饰形象个个生动传神，堪称一绝。其唱腔斑斓，声情并茂，独树一帜，被誉为晋剧的“梅兰芳”。她的代表剧目有《百花点将》、《清风亭》、《花木兰》等。1973年，杨丹卿病逝，常年54岁。
第三小我物即是郭兰英，郭兰英大约十七岁时候来张家口唱戏，八路军第一次解放张家口后郭兰英跟着八路军而走上了政治艺术与党的艺术之路，郭兰英在晋剧艺术上到底到达多高一个水平不成妄说，出于政治的原因显然她后来的身份给她培养的声名远不是唱晋剧的郭兰英能相比的。
晋商的式微，京商的撤离，张家口经济地位与政治地位的丧失（可逃溯到1952年察哈尔撤销省建造），最末以致传统晋剧与张家口晋剧之间站远了间隔，山西晋剧艺人一句“唱口梆子的”此中也不乏不放在眼里之意。而口梆子既然离开它的母体山西梆子自成一派，期间又有像丁果仙、筱桂桃如许的巨匠印证口梆子的特色与灿烂，口梆子也就如许残存了下来，因为口梆子在道白与演出上不竭吸收京剧的成份，因而张家口的晋剧在北京更能得到行业界内的承受，于是在山西人面前有些怪面孔的口梆子艺人竟能夺得梅花奖如许的表扬了。
不管是京剧也好，晋剧也好都退位给了电视剧，只是当人们在乡愿浓郁时候，唱一两嗓子京剧，喉一两嗓子山西梆子来怀旧或是表示本身的艺术兴趣。
世界三大演出系统是俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基系统、德国的布莱希特系统，还有以梅兰芳为代表的中国戏曲艺术系统，做为晋剧，做为张家口的晋剧也曾为那三个别系中的一极做出过重要奉献，但愿我们的儿孙们在表达本身的乡愿的时候也来上一段本身的家乡戏，若是实能如许的话，传承便不会末行。