先确定一下那里所谓“翻唱”的概念—就是那人家唱的歌拿过来本身唱，旋律歌词方面根本不异（当然配器能够有较大改变），归正就是能一听就听出是统一首歌。先说那个是要区别于那些填词做品，一般我们称那些做品为“改编歌”，而不是翻唱。
总所周知，出翻唱专辑是风险蛮大的一件事。一般来说，大大都翻唱集收录的都是那些比力典范的做品，“珠玉在前”，唱欠好岂不是本身揭短、贻笑大方？也因而，能有资格出翻唱专辑的大多是一些有着相当实力和出名度的歌手，事实大部门人都是有自知之明的，没有点实力也不敢那么玩啊。
不外，所谓高风险高收益，翻唱专辑一旦做得好，无论对唱片公司仍是歌抄本人都有很大的收益。对公司来说，出书翻唱专辑不消省事操心往选歌，归正选出来的都是现成的做品，并且绝对能够包管量量，又都是各人耳熟能详的做品（有个有趣的现象是，良多歌手的翻唱专辑城市发作“碰车”现象，成千上万首歌选10首竟会发作如斯频繁的反复，可见好的做品永久都是好的），告白都不消打，成本大大降低；对歌抄本人来说，翻唱专辑是本身实力的表现，假设做得好，再没有人敢思疑他的歌坛地位。除往那些看起来比力功利的目标，另一方面，歌手出翻唱专辑往往是为了能够亲身演绎一下本身多年的心水做品，我相信对那些歌手来说，翻唱专辑总有些特殊的意义的。细看看，翻唱专辑也不是陈旧见解，大致可分那么几类：
1。规端方矩显实力：歌手根据本身对那些歌的理解，根据本身的风气来演绎那些做品，一般来说都能表现歌手的小我风气，不知不觉中就能听出和原唱差别的味道。一般出那类翻唱专辑的都是小我音乐风气比力强烈的歌手
2。搞搞新意思：有点锐意求新求变，翻唱做品往往和原做品有颇大的差别，无论在演绎和配器上，给人耳目一新感。有资格出书那类翻唱专辑的歌手大多是德高垂青的歌手，玩票的成分居多，底子不在乎销量的。但也有个别新人走捷径，靠如许的工具哗寡取宠的。
3。蚍蜉撼树：生怕他人光听本身的歌不晓得本身唱的有多糟，非给人家来个比力，本身揭短，自我责备精神却是可嘉的。
4。致敬或纪念：往往是合辑，一多量歌手翻唱某位歌手的做品以表达对他的敬意或者驰念。
因为小我历来比力偏心听翻唱专辑，也不断想对那些翻唱专辑做个总结。所以有了那个系列。 中文歌坛翻唱专辑巡礼之一：张国荣《Salute》
毫无疑问，那能够算是中文乐坛最典范的一张翻唱专辑。有点挖苦的是，那也是张国荣本人最为超卓的一张小我专辑（不但是我，许多张国荣的歌迷也都如斯认为），更为挖苦的是，因为那张专辑的翻唱性量，之后张国荣无数的精选辑中竟然几乎都没有收录那此中的做品，实可谓遗憾。
那张专辑发行于1989年，其时正值张荣耀如日中天之时，而他的唱功、对歌曲的掌握在其时也已臻炉火纯青。那张专辑把张国荣在巅峰期间的演唱功力表示得淋漓尽致。那张专辑不但为中文歌坛奉献了一张绝对的典范，也为张国荣本人的歌唱事业留下了最光辉一笔，事实上，在此之后，他再也没有哪张专辑能够到达《Salute》的水准，包罗同年的那张告别大碟《Final Encounter》。
良多人和我一样，也是从那张专辑起头实正喜好上张国荣的声音的。虽然在此之前，他已经红得发紫，也出了许多极为优良的专辑（好比《Summer Romance 87》《Hot Summer》《Leslie》），但也许是因为其时的市场口味的关系，他广为传唱的都是一些贸易性比力强的快歌，反而掩盖了他实正超卓的做品。而他那把消沉、醇厚的声音更合适演绎那些比力深厚的慢歌，那把声音能够把那些歌的意境表示得荡气回肠，让人深深被其传染而回不外神来。更具此种表示力的单曲做品是收录于1987年的《Virgin Snow》专辑中的“更爱”。
从那个角度上来说，那张《Salute》专辑反而比力讨巧，翻唱专辑没有打榜拿奖的压力，他亲身挑选的10首做品都是相当合适他声音发扬的慢歌。也因而一会儿就让人听出他的好来了。可惜，10首做品中我可能只要一半听过原唱，令人骇怪的是，他的翻唱通盘超越了原唱，有些做品以至比原做者的演绎更为到位。出格值得一提的是本属林忆莲的“滴汗”，那首抵死缠绵，充满Sexuality的做品由张国荣唱来才实正现出魅力所在，那种“滴汗”的动感情觉藉由音箱飘出来充满了整个空气，令人无法自拔。别的，卢冠廷的“但愿人长久”和郭晓霖的“从不知“本来都是因为没有好声音的演绎而错过的好歌，现在被张国荣完完全全唱出了第二春，而翻唱夏韶声的”童年时“和梅艳芳的”似水流年“其实可算是相当斗胆的行为，但他仍是用实力说话，那2首本已足够典范的做品有各自多了一个更为典范的版本。专辑中独一一首本属张国荣本身的做品是”雪中情“，比力那个版本和当初87年的版本，明显觉得出短短2年中张国荣在唱功上的朝上进步，令人乍舌。
对香港乐坛来说，那张《Salute》的奉献在于它的胜利为后来的无数翻唱专辑开了一个好的开头。关于我来说，对那张专辑有着很特殊的豪情，不但因为那张专辑自己的超卓，也因为它让我重视聆听张国荣，让我不致错过那么一位超卓的歌者。
无论喜不喜好张国荣，都应该往找到那张专辑来听听，因为我其实想不出一个不喜好那张专辑的原因。
最初，引用张国荣本报酬那张专辑写的案牍，我想那也代表了大大都出翻唱专辑的歌手的心声：
几个不克不及安睡的夜晚，我起头为那一张唱片做筹备工做！不断以来，都有一种强烈的觉得，而那觉得亦极可能暗藏在每一个歌者的心底深处，就是期看可以有时机往演绎一些其他歌手的超卓做品！我得认可那张唱片在造造上比起其他我小我的唱片愈加困难，理由是因为已有“珠玉在前“！但为了可以将本身不断以来喜好的做品演绎出来，我唯有尽心地往将每一首做品勤奋地唱好！最初，亦是那张专辑面世的最次要原因，即是将每一首创新的做品送给本来歌曲的主唱者、做曲者、填词人、编曲人，以做为他们在乐坛辛勤耕作的回报及我小我向它们的SALUTE！ 《Salute》 1989 新艺宝发行
01 童年时—送给异乡孤单的一群，你们有想家，想你们的童年吗？ 02 但愿人长久—做曲与填词天衣无缝，Lo Lo与书琛，原来就是天做之合！
03 纸船—填词、做曲、主唱集于一身的阿SAM，SUPER ARTIST，SUPER FRIEND，SUPER-MAN！
04 明星—香港十分难找的“LOW-PROFILE“艺人，DEANIE，我崇敬你！别的，黄沾……，WHAT CAN I SAY！
05 从不知—第一次听“从不知“与第一次接触”无心睡眠“的觉得是同样的—十分雀跃。
06 滴汗—SENSUALITY SEXUALITY！
07 漫天风雨—我喜好“醒生梦死“的片子，亦喜好同类型的歌曲！
08 那是爱—特殊送给敏怡、敏聪、ANN HUI、发仔、TEDDY
09 雪中情89—每次在有严冬的国度看见白雪，便会想起那首歌，卢国沾，谢谢你的词！
10 似水流年—好一个喜多郎！好一个郑国江！好一个梅姑姑！
二、关淑怡《Ex All Time Favorite》 可能良多人以至不晓得那么一张专辑的存在，但那张专辑的水准却是丝毫不逊于张国荣的《Salute》，我小我认为，那张专辑和《Salute》可并列为中文歌坛最超卓的２张翻唱专辑。
关淑怡早期以偶像歌手身份出道，宝丽金期看以她取代其时退出歌坛的陈慧娴，在颠末“罕见有恋人“”夜迷宫“”爱恨缠绵“等歌曲的走红之后，关淑怡渐渐起头脱节偶像地位，构成了本身特殊的演绎风气。她有那一把相当独树一帜超卓的声线，给人的觉得并非结巩固实发出来的，而是很不经意的飘出来的，很有些虚无缥缈的迷离色彩。当她可以娴熟地运用本身的特色的时候，那张代表歌手演唱功力和小我风气的翻唱专辑也就应运而生了。 那张专辑中最为有名的做品可能就是起首的那首“忘记他“了，原来是邓丽君用她甜甜腻腻的声音演绎一首中规中矩的哀怨情歌，给关淑怡唱来才实正显出神韵，在王家卫的”出错天使“中也抉择了那首歌做配乐，当酒吧中响起”忘记他“的时候，此情此境一会儿就把整小我完全罩住，那首歌的选用能够说是那部片子的点睛之笔。
专辑中有2首合唱歌，别离是与宝丽金的2位大哥大合唱的，一首是由谭咏麟参与协做昔时他本身的“唱一首好歌”，谭咏麟的声音温热而醇厚，关淑怡的声音轻灵中透着一丝冷艳，阴阳相济，共同天衣无缝；另一首是和张学友协做的“问”，张学友的声音消沉而其实，关淑怡的声音高佻而有些需无，一虚一实，相得益彰。（说开一点，连系日后和黄耀明的那首“万福玛丽亚”，关淑怡的可能是香港歌坛最擅长和男歌手合唱的女歌手了）
很巧的是，那张专辑里面，她也翻唱了张国荣在《Salute》里面选过的“那是爱”，当然也就很天然地会往做一个比力。对她来说，选唱那首做品几乎能够说是“双份珠玉在前”。;-)张国荣的版本是沉到底，而关淑怡的版本是飘到顶，2人用判然不同以至能够说是各走2个极端的办法来演绎同样的一首做品，但竟然都能将那种醒生梦死的觉得表示的淋漓尽致。其实是难定胜败，只能各打100分。更令我食惊的是，专辑中她还翻唱了张国荣的典范做品“回绝再玩“，总所周知，张国荣就是靠着那类不羁的快节拍做品走红的，谁曾想关淑怡的版本竟然更胜一筹，把那种都会青年看似放纵不羁，实则心里空虚苦闷的觉得用她那种迷幻的声音和那种看似一切都轻飘飘无所谓的唱腔唱得进木三分，比拟之下，张国荣的版本只能说热闹有余，浮于外表了。
专辑中最为出彩的做品还算是那首“深夜港湾“，造造人十分别开生面的在摆布声道别离用她在2个音域唱的混合，一高一低，到飞腾部门才并为一个声音，听觉效果相当好。那种”长裙随急风飘动似浪漫，却在别时人渐散，黑色丝巾，风中飘满孤单，荡进那港湾；随霓虹千盏风里我读站，远看渡轮随浪往，身边唤唤冬风，已经不觉得冷，今晚最冷已是我心间。“的凄冷、孤清、决绝、寥寂都跟着歌声飘进听者的心底，回味无限。
纵看整张专辑，除了“李香兰“略逊于学友的原版本，其他都有后来居上的表示。关淑怡的小我风气相当之深挚，一方面回功于她并世无双的声线、唱腔和她对歌曲炉火纯青的拿捏，另一方面10首做品在编排上的改编也是功不成没，事实上，那些改编人都是乐坛鼎鼎有名的人物，恰是他们为关淑怡度身定做的那些编排，才最初成就了那张值得在整个中文乐坛被永久记住的超卓专辑。（最初列出的专辑目次里同时也会列出每首做品的改编人） 那张专辑固然当初的销量其实不算很好，出名度也不高，但有趣的是，1997年宝丽金在阿谁开热热闹闹再版专辑风潮先河的“88极品音色系列“中，第一批就再版了那张专辑。联想到华纳也为林忆莲再版了当初销量奇惨的”野花“专辑，似乎用事其实告诉我们，一时的销量和时髦其实阐明不了什么，实正的好工具在岁月流逝中天然会沉淀下来的。说句大白话就是，别认为唱片公司都是傻子，他们其实很清晰本身拥有的工具哪些是贵重的财产，哪些是骗钱的垃圾。:-)
最初顺带提一句，1996年那张向达明一派致敬的翻唱合辑中关淑怡奉献了一首“忘记她是她“也是超卓绝伦，下次写到那张专辑的时候再详述。
《Ex All Time Favorite》 1995 宝丽金发行
01 忘记他—改编：Donald Ashley 02 梦伴—改编：刘志远 03 唱一首好歌（关淑怡、谭咏麟）—改编：徐日勤 04 把歌谈心—改编：林慕德 05 李香兰—变编：刘诺生 06 那是爱—改编：林敏怡 07 深夜港湾—改编：杜自持 08 问（关淑怡、张学友）—改编：苏德华 09 印象—改编：杜自持 10 回绝再玩—改编：Donald Ashley
中文歌坛翻唱专辑巡礼之三：黄耀明《人山人海》
说实话，写那张专辑实的很为难，对那张专辑早已有太多的评论文字，无数的“珠玉在前“了，对我而言竟像是要”翻写“一样。不外，说到中文翻唱专辑，又其实是不克不及不提那张专辑，不然岂不是背着良心说话了。:-)
在我看来，那张专辑几乎不怎么能算一张翻唱专辑了，所有做品在人山人海成员尽心尽量的“践踏“下，几乎通盘被改到面目全非，打上了深深的“人山人海“的音乐烙印，听的时候，脑子里以至反映不出原唱。
那张专辑出书于1997年，对香港人来说，1997比新世纪有着更为严重的意义。其时对大大都香港人来说，面对的是一个旧时代的即将末结，和一个其实不可知的新时代的起头。谁都不晓得明天会是若何，是不是会更好。其时香港处在一种世纪交接的气氛中。在如许的布景下，黄耀明和人山人海试图通过对过往几年香港的一些支流时髦音乐做品的从头回忆与演绎，来见证如许一个行将过往的大时代。在2场吸收大量舞台剧元素、带有深挚尝试性量的“人山人海演唱会”大获胜利之后，那张专辑的出书也是水到渠成。而那张专辑的副题目也恰是“大时代曲如今停止式—我们都在那里”，从那个角度来说，那张专辑更能够看做一张“概念专辑”。
全碟的音乐自始至末趁热打铁，毫无冷场，始末充满的是人山人海招牌式的带着一些轻噪的电子味道。选曲更是横跨70-90年代的国粤语时髦曲。黄耀明从“愈夜愈标致”起头定形的小我音乐风气在那张专辑中也再次得到了完美的凸现。早年由刘美君唱红的“最初一夜”，刘的版本唱的是和恋人行将分手，别离前在一路享受最初一夜，极尽煽情能事，而黄耀明的版本唱的却是将来开展全不成知，既然谁都不晓得明天会若何，何不牢牢挠紧如今拥有的，也许那实的已是最初一夜。以至觉得不出恋爱的味道，歌里面充满的是那种世纪末的不安。而那首“最毒妇人心”做品“你没有好成果”在黄耀明那种中性的声音演绎出来，恐怕赖以成名的李惠敏听到也只能自叹弗如，李惠敏的声音里面我们听到的是被放弃的女人的怨毒和愤怒，而黄耀明的声音里面表示的却是一种令人不冷而栗的扑灭觉得。
“随便受伤的女人”“勇猛的中国人”“血染的风摘”“人山人海“，一首改编自日本时髦歌的唱小女人自怨自怜的口水歌，一首在80年代初由顾嘉辉和黄沾为电视剧“万水千山老是情”而写的充满正气的做品，一首在大陆军营中时髦的爱国歌曲，另一首是专辑中独一一首非翻唱做品，人山人海的点题之做。那4首做品放在一路几乎匪夷所思，偏偏人山人海就那么玩，“随便受伤的女人”紧跟着“你没有好成果”出来，似乎仍然还停留在怨妇的气氛中，渐渐地在那首歌的结尾竟然用了男生大合唱“情难自禁我却其实属于极度随便受伤的女人”，似乎是对支流乐坛的一种挖苦（其时我第一次听到那里的时候，开打趣地说“他怎么把那首歌唱得像是革命歌曲”，谁曾想接下来的还实是“革命歌曲”），就在听者瞠目惊舌之际，音乐在颠末了一段“你实伟大”的过门之后，竟然很顺畅的毗连到了“做个勇猛中国人，热血决抛对抗仇敌，我众志成城哪惧怕牺牲，重开暗中”，仍然是听起来很振奋的男生大合唱，然后音乐一会儿急转曲下，黄耀明用颠末处置的带着金属味道的声音起头有些歇斯底里的唱“血染的风摘”（那个版本的“血染的风摘”后来被我们戏称为摇头丸版），最初是无序而噪杂的 “人山人海“，在高唤”翻山往倒海往百万人有百万岁“之后嘎然而行。4首歌连在一路，营造的气氛相当挠人。
就在听者还没有从那种令人来不及反响的刹那平静中醒悟过来的时候，紧跟着的2首歌却是专辑中最为“悦耳动听”的（抛开一切其他不谈，那2首做品做为单曲来赏识也长短常超卓的），“友情岁月”本由郑伊健演绎，来自“古惑仔”片子系列，黄耀明将那首歌演绎得荡气回肠（再回往听郑伊健的版本，才晓得什么是“暴殄天物”）。他通过那首古惑仔做品存眷的是反映世纪末青年迷惘无助的“古惑仔”现象，和达明早期的“马路天使”“今夜星光绚烂”有异曲同工之妙。而专辑最初的“情深说话不曾讲”竟用了类似停止曲的编排，将整张专辑的气氛推向飞腾。
在那阙气焰澎湃的停止曲完毕后，一切回于平静。大约15秒之后，缓缓飘出的是专辑的hidden track-类似小品的旧做“下世纪再游玩”，令人想到专辑封套最初一页的那句“下世纪再call您”，算是一个约定吧。一个大时代过往了，让各人一路来见证一个新的世纪。 那张专辑能够说是对翻唱专辑以至时髦乐的概念的一个倾覆，而另一个严重意义是，人山人海那个品牌和那个team就是在此之后构成的，时至今日，人山人海对香港乐坛的奉献和重要性我想也无须多言了吧。
最初再说开往，黄耀明的翻唱做品其实不仅限在那张专辑，之前在“愈夜愈标致”里面翻唱徐小凤的70年代成名曲“风雨同路”，以至还从头填了国语版“蔷薇泡沫”（如今恐怕很少人晓得那首歌其实是翻唱做品了），之后唱回人山人海为别人写的做品“错荡”和“再见二丁目”，每次翻唱他都有本领让人觉得那首歌底子就是黄耀明本身的做品。
放眼中文乐坛，敢如许玩翻唱的歌手，除了黄耀明和他的人山人海还有谁呢？
《人山人海》 1997 正东发行 01 轮流转 02 最初一夜 03 味道 04 怒潮 05 恋人的关心 06 你没有好成果 07 随便受伤的女人 08 勇猛的中国人 09 血染的风摘 10 人山人海 11 友情岁月 12 情深说话不曾讲 13 下世纪再游玩（Hidden track）
四. 中文歌坛翻唱专辑巡礼之四：谭咏麟《一路唱歌的日子》
1997年，谭咏麟接连推出了2张翻唱专辑，别离喊做《我们一路走过的日子》和《我们一路唱过的歌》，再后来套拆发行的版本中，加了一个大题目就是《我们一路唱歌的日子》。专辑的名称很亲热，像是和一个多年的老友一路往卡拉OK回看过往一路听歌唱歌的日子和那些岁月里面留下的点点滴滴。 看一下2张专辑里面选的歌曲，清一色都是慢版做品，并且良多都是典范的细腻情歌做品，让人忍不住想象谭咏麟用他那种“杀死人”的情歌演绎体例来翻唱的话，当会诱人无比。不外假设是带着如许的期看往听完那2张专辑，成果恐怕是大跌眼镜。他几乎完全没有用本身最擅长的谭氏情歌体例来演绎那些做品，2张专辑无论从编排、配器仍是演绎风气都在“搞搞新意思”。 说到那里，有需要说一些那张专辑以外的。我不断认为，进进90年代以后，谭咏麟是整个香港歌坛最为潇洒和安适的一名歌手了。87年公布不再承受任何奖项以后，没必要再受那些奖项的束缚（对他来说，所有的奖项该拿的不应拿的都拿过了，排行榜、年末颁奖之类的早已没有任何挑战性）。他的歌坛大哥大地位底子毋庸置疑，固然香港歌坛进进了最为暗中的“四大天王”年代，无数有潜量的好歌手被无情抹煞，但任你四大天王若何威风，暗影之下二线三线歌手若何朝不保夕，谭咏麟三字仍然是一块高屋建瓴、雷打不动的金字招牌。对唱片公司来说，替谭咏麟出书唱片，无需大量投进往选歌、鼓吹、打榜，马马虎虎就能弄个几白金的数字，恐怕也不在那些拼了命往捧的“阿斗”们之下，投资回报率如斯之高，何乐而不为呢。而对他本人来说，好像他本身所言，唱歌出唱片完满是小我兴致和回报广阔歌迷（要说钱的话，他早已比唱片公司的大部门人都富，那一大摊一大摊的生意赚来的钱早够他花几辈子的了，自没必要靠出唱片来养家糊口），因而，他有着相当自在的音乐空间（在阿谁四大天王年代，那几乎是一种奇观），能够自在安适的晚一些本身喜好的，想玩的音乐。于是我们在他的唱片里看到了各类各样的音乐测验考试（最为有趣的是他本身设定概念并造造的音乐小说“恋爱故事”“情心义胆”），听到了各类各样的音乐风气。但他也不锐意让本身的歌往背负太多的责任和含义，仅仅是为所欲为地玩，做一些本身想做的，改一些本身喜好的，也不忘记在每张专辑都唱几首本身拿手的情歌让歌迷们常温常新。在我看来，他更像是一个与世无争的世外高人在自得其乐地玩着音乐。 如今再说回那2张翻唱专辑，适才说了专辑有‘搞搞新意思“的味道，那2张翻唱专辑在编排和配器上很有些电子和摇滚的味道，大量的利用鼓、吉他、低音吉他，次要的编曲人有苏德华（此君可算香港第一吉他好手），刘志远（前Beyond和浮世绘乐队成员）等。“轻抚你的脸”“更爱是谁”如许的情歌原来假设他中规中矩的演绎，绝对不会输给原唱，但他却将那2首歌处置的很“硬”，声音似乎颠末了后期的处置而显得很有金属感。出格是“更爱是谁”， 用摆布声道别离飘出的带有金属颤动觉得声音起头整首歌曲，可谓匠心独运。而“千千阙歌”的编排更是匪夷所思，自始至末人生在右声道而音乐在左声道，竟有些类似现在的卡拉OK VCD，甚是有趣。还有人山人海成员Minimal担任编曲的“舍不得你”是一辅弼当电子的做品。别的有2首做别的有2首做品“一路走过的日子”和“铁塔凌云”，相当特殊的将中国的二胡连系了进来，出格是前一首，编曲人大熊将那首本来很中国小调式的做品改编成摇滚曲风，但在间中共同以中乐特色的二胡和人声古诗朗读，而谭咏麟的演绎更比刘德华的版本多了一份沧桑感！在所有的改编中，那首可算是最有特色也是最胜利的。当然专辑中也不乏一些相对改动较小的做品，好比“几分悲伤几分痴”、“更佳拍档”、“再度孤单”、“祝愿”、“风陆续吹“，那几首也成为专辑中比力有谭咏麟谭氏特色的做品，当然可听性自是一流，相对来说记住的人比力多一些。 在专辑中不难发现，他的演唱风气有所改变，跟着年龄的增长，他的声线相对以前变得有些粗，正因而他在那2张专辑中唱了良多相当大气的做品。谭咏麟已臻化境的的唱功原来就无需思疑，他懂得若何更好的操纵本身的声音来表示歌曲的意境。翻自温拿老友钟镇涛的“让一切随风”，和陈升与伍佰合唱的国语版“爱你一万年”亦有得一拼。“每当幻化时”、“出息锦绣”、“一生何求”、“星”，那些做品不单都透露出一种回首往事的沧桑，但更多流露着展看前路的一份“英雄不迟暮”的豪气。专辑中我最为偏心的2首做品，1是翻唱自徐小凤的“随想曲”，而另一首是翻自梅艳芳的“似水流年”（那首喜多郎+郑国江的做品也成为香港歌坛独一一首3大天皇巨星都公开发行过的做品，比拟之下，梅艳芳隽永、张国荣醇厚、谭咏麟则将那首做品唱出一份豪情和振奋），也许那两首歌最能代表那时候他的形态和心声： 期看是心中富有，名和利不锐意逃求 请收起温馨的爱意，留在心中好象醇的酒 存着要颠末春与秋，心里也颠末苦与忧 让我一生拥有轻松节拍，心里无欲无求 心中感慨，似水流年，不成以留住今天 留下只要思念，一串串，永久缠 浩瀚烟波里，我驰念，驰念往年 表面早改动，处境都变，情怀未变。 平心而论，对谭咏麟没有豪情或者听那2张专辑不超越5遍的人可能不会怎么喜好那2张专辑。但假设细听那2张专辑，你会发现他那种为所欲为玩音乐的立场，无论是翻唱“昔日宿敌”张国荣的成名做，仍是翻唱“歌坛后代”王菲、刘德华、郑秀文，他都能放得开的往做（我相信良多大牌是没有如许的勇气自降身份的），无论若何，那种立场是值得尊崇的。 关于喜好Alan的人来说，他唱些什么、怎么唱，早已不再重要。重要的是，我们仍然能听到他唱歌，重要的是，那过往的10年、20年以及此后的10年、20年—和谭咏麟一路唱歌的日子！
《我们一路走过的日子》 1997 宝丽金发行
01 几分悲伤几分痴 02 轻抚你的脸 03 一路走过的日子 04 更爱是谁 05 执迷不悔 06 再度孤单 07 随想曲 08 千千阙歌 09 星 10 铁塔凌云 Bonus Track 11 更佳拍档
《我们一路唱过的歌》 1997 宝丽金发行 01 似水流年 02 出息锦绣 03 风陆续吹 04 每当幻化时 05 让一切随风 06 笛子姑娘 07 一生何求 08 舍不得你 09 祝愿 10 捕风的汉子五。
夏韶声《谙》
“香港的乐迷末于有张属于本身的Standards唱片了！
什么是Standards呢？
Standards是爵士乐歌曲的一种。在三、四十年代，美国良多百老汇舞台剧时髦曲被爵士乐歌手一唱再唱，有些因而成为长青名曲，反而原拆版本就被人遗忘，各人就称那种经改编为爵士乐的时髦曲为Standards。后来，Standards的定义逐步扩开，纷歧定要改编百老汇歌了，总之任何改动自时髦曲的爵士乐也可称为Standards。
夏韶声那张“香港Standards”唱片，所改编乐当然不是三、四十年代名百老汇歌曲，而是香港过往十多廿年来的一些典范时髦曲，甚有香港特色，各人对那批歌必然很熟悉，但一听碟中的演绎又可能打个突，以至会喊“乜咁架！？”那也是天然的反响，因为那是香港历来首张Standards唱片，目前没有人咁弄法，所以各人会觉自得外。听Standards，乐趣正在于此，那批由RoelGarcia改编的歌曲，那种崭新的演绎恰是向各人阐明一首歌曲本来系能够咁样唱同咁样弹嘅。
碟内有些歌，改动较少，例如“更爱”；又有些歌改动较大，“再见我的爱人”和“随想曲”等，尤以“再见我的爱人”，改得很有诙谐感，非常过瘾。其他歌曲中的多端乐器主奏，非常超卓，值得细意品尝。夏韶声为各人带来了香港首张Standards了，你和我的音乐情况，又多姿多彩些了喇，香港乐迷末于有属于本身的Standards。”
容我偷个懒先。:-)上面那段话原引的是那张专辑案牍里面冯礼慈写的对那张专辑整体风气和定位的介绍。之所以把那段案牍照移贴上来，次要是小我认为那段文字关于理解和聆听那张翻唱专辑有很大的搀扶帮助。
确实，那是一张很特殊的翻唱专辑，一切都已经决定于那张专辑初问世的目标—一张Jazz风气的Standards专辑。因而，在选歌方面，都是一些中慢板的小品，没有快歌，没有摇滚（似乎和夏韶声香港摇滚之父的身份有些不符哦^_^）。在演绎方面，没有豪气干云，也没有荡气回肠，更不要说撕心裂肺地吼喊了，他只是淡淡地，低低的吟唱着，最多也就轻快地跳跃几下，营造的是一种懒洋洋的，文雅的略微透着一丝忧郁的气氛。Jazz我不懂，我想，可能那就是Jazz的味道吧。 很有趣的现象，香港的翻唱专辑竟经常发作碰车现象，那张专辑就我所知竟已有一半是和其他歌手的翻唱有反复。“明星“和张国荣无独有偶，”风陆续吹“、”随想曲“、“更爱是谁”，竟然有3首和谭咏麟“英雄所见”，也许实的是因为心境决定了选歌，都是在歌坛摸爬滚打了20多年的前辈人物，自可潇洒笑言“名利我能够轻罢休”，随意地挑本身的心头好来翻。至于许冠杰的“浪子心声”更是不晓得碰到几“珠玉在前”。
落实到单曲来谈，小我比力赏识的是“浪子心声”、“心债”、“随想曲”、“更爱是谁”。“浪子心声”本就是一首小调式的劝世小品，清爽而淡雅，正好十分合适那张专辑的风气；“心债”，相当悠怨动听的情歌（羞愧的是，怎么听着那么耳熟的歌，mmx却怎么也想不起原唱），正合了Jazz里面那一丝淡淡的悲悼，配器中口琴的运用很好地衬托了那种气氛；“随想曲”自是没必要多说，唱的是一份“期看是心中富有，名和利不锐意逃求”的隐世高情面怀，悠闲悠闲啊；“更爱是谁”，林子祥的情歌历来都是惊天动地的，而夏韶声对那首做品的改编窃认为是那张专辑中最胜利的，不温不火的低回更好的表示出了做品的精华所在，尤胜原唱。除往那些，专辑中其他摆布也都可圈可点，“假设”凸起流水般的布景钢琴来衬托气氛；“再见我的爱人”则洗掉了邓丽君甜腻，代之以一份深厚…… 那张专辑还有一个妙用，就是你能够完全不把他当做一张时髦歌曲演唱专辑来听，也合适用来做布景音乐听，即便你不是很专心的一首一首听，也很随便就被整张专辑自始至末营造的那种文雅Jazz气氛所传染，10首歌的风气完满是一致的。不外，另一方面，正因为那种音乐特征也形成了那张专辑的一点点不敷，总觉得人声的重要性在那张专辑中似乎不是太大，似乎就算漠视了无伤大雅。呵呵，看来我那是“又要马儿好，又要马儿不食草“了。:-) 无论若何，那张翻唱专辑在音乐的整体风气上另辟门路，也使得它足以成为一张典范之做了。 *2000年，夏韶声推出了“谙2”，也可看做是一张翻唱专辑，不外翻唱的全数是他本身过往20多年来的典范之做，小我觉得专辑在整体音乐风气和改编的那捏上的表示其实不如“谙”，也许因为夏韶声本人的做品要改编成如斯Jazz风气有些牵强。
《谙》 1998 Acoustic Lab发行
01 假设 02 浪子心声 03 心债 04 等 05 明星 06 风陆续吹 07 随想曲 08 更爱是谁 09 雾之恋 10 Goodbye My Love