回忆一下，郭德纲的工作已颠末了一段时间了，老郭起头猛烈言语足够的表示了其极差的危机公关才能，换做是赵本山的话必定是和媒体之间好言相待。可能从一出道便带着背叛因子的缘故，老郭从出名的时候便把本身置于和整个相声界对立的场面。持久享受着那种角色所带来益处的老郭没想到本身此次所惹的并非那帮败家子似的说相声杂牌军。而是拥有者极强的战斗力和言论统治力的正规军。那种时候，胳膊永久拧不外大腿了，当北京台花了将近10几分钟，读了十几篇报纸和社论力证本身被老郭欺辱的多么惨的时候，你应该能够觉得的到那之后的攻势将会多么的强大。并且老郭也够背，赶上三俗严打，那不碰枪口了。于是我们看到了图书下架、节目喊停、剧场停演一系列的工具。那番敲打之后，末于仍是学乖了。破产整顿进修、商演捐款，到如今总算是差不多渡过了那场危机了。当然，那此中的勋绩也应该回功于我们日益开通的公众，从对老郭门生打人行为的训斥到对老郭被封杀的支援，都表现了我们社会，特殊是收集关于民主、开放和宽大的诉求——赏罚应当有度，不克不及一棍子把人打死。
工作搞那么大和老郭的为人处世和对峙的相声理念是分不开的。听惯了，或者说是听腻了那些胳着人笑的所谓的朗读型的相声，再听听老郭的相声，刚起头几乎能够用惊为天人来描述。记适当时听了一段《歪批三国》觉得已经相当不错，然后的《西征梦》更是成为了典范。在我的mp3躺了快两个多月，接下来那些颠末或多或少改编的传统段子更是让我辈感触感染到了传统相声的魅力所在。我印象中的传统相声是《曲苑杂坛》里面侯巨匠穿戴大褂和郭启儒教师一路说着学方言的段子，实的是因为语言的关系，对那段子我相当不伤风，可恨的是几乎每次看传统段子的时候几乎都是在放那段，引得我对传统相声没什么好感了。而在颠末了老郭的现代语言的改编以及其久经考验的相声功底的演绎。传统相声让我实在的感触感染到了其令人玩味的处所。相声也在沉寂许久之后从头闯进了人们的视野。《白事会》、《论梦》、《论捧逗》、《红事会》、《卖吊票》、《黄鹤楼》，那些以前只要少数人晓得的段子如今从头成为了现代人逃捧的工具，究其原因，可能也能够回结于老郭说过的一句话：炸酱面都不食，忘本了。变革开放给我们的物量带来了极大的益处，但在精神层面而言，我们破的工具远远大于立的工具，如我们说突破了大锅饭体系体例，突破了许多旧有的陈旧的看念，如大锅饭的依靠精神。但是在立的层面，我们的做为却是太少了，我们树立了合作精神，但是却没有树立起信任的精神，使得人与人之间的合作时机普及存在失衡的情状。我们突破了旧的崇奉，但是新的崇奉却仍然没有很好的树立，崇奉危机成为了社会普及的问题。恰是在精神层面空虚的情状下，我们自觉不自觉的想往逃觅那些过往的我们的传统的工具，因为那些工具是我们的根。有人在评判金庸的小说为什么广受人们逃捧时，也提到了一点，金庸所修建的武侠世界，以及在那些世界中的所有的人物，景物都是中国人心中的根。
关于传统的文化的逃捧带动了传统相声的火爆。无论郭德纲以后若何，率领相声从头重视其最底子的工具方面（说学逗唱），老郭确实功不成没。而一段《论相声五十年之现状》则成为了他的相声宣言。爽快的讲，那更像是一段激情澎湃的演讲，也确实道出了相声的一部门弊端所在。郭德纲登高一唤，成为了老苍生眼中挽救相声的英雄。迄今为行，老郭也不断对峙着毛 的相声外交政策，一边倒，勇敢地站在了老苍生的那一头，而与那些支流相声界划着泾渭清楚的边界。因而，郭德纲门徒打人的事务给了人们一种支流相声界墙倒世人推的觉得。
郭德纲的相声为人所诟病的处所在于一个“俗”字，那也是近几年炒得炽热的一个话题，郭德纲、小沈阳等成为了俗文化讨论的中心人物。郭德纲相声演出的一个特征即是非常的火爆，笑点和负担一个接着一个。但那也成为了其演出的一个问题，至少在我看来，从传统段子之后，老郭本身创做的相声，除了《我要上春晚》还让人能够觅觅到一点脉络以外，其他的相声很像是一堆笑话简单的堆砌在一路。虽然中间都可以连起来，但有时细细一听，此中间的起承转合老是让人觉得不是很顺畅。郭德纲的教师侯耀文也曾经告诫过他，相声当然需要有负担，但负担过密也不见得都是好相声。从传统的段子我们能够看到，每个典范的段子几乎都在讲着一个生动的故事，但是老郭的许多相声，在那方面确实做的有点弱。像有些段子，好比《官衣贺喜》、《你要磨练》等，此中的一些负担很明显觉得有点硬凑的嫌疑，当然，那不克不及肃清新节目磨合的缘故。而有的负担我认为确实不是很合适在公共场合演出，伦理的笑话暂且不说，茅厕的笑话有时让人听着就觉得不温馨。有人曾说过，侯宝林巨匠是把相声好不随便从陌头卖艺之流拉到了舞台演出的场合，成为了攒底的节目，而郭德纲则愣是把相声从舞台的演出又拉回到了陌头卖艺的境域，似乎存在着过犹不及的问题，当然，郭德纲是个伶俐人，他历来不把那些扛大旗的艰辛重任揽在本身身上，只是不断说本身是一个通俗的说相声的，有时候放低姿势确实也是件功德了。
那么相声事实应该有怎么样的定位，凤凰网曾经做了一期专题节目《相声曾经也有过巨匠》，侯宝林、刘宝瑞、马三立那些相声的大师用本身深挚的相声功力为后代的相声演员树立了一个个丰碑。比来不断在听刘宝瑞的相声，特殊是单口相声，在细细聆听每一段的时候心中总会有某种亲热的觉得，其做品对细节的生动详尽的描绘让我深入的感触感染到，那是我们的社会，那是我们所熟悉的场景，那是我们的生活，那是我们的实正的人生百态。如许的相声才气够经得起时间的考验，经久传播。而在看看那些巨匠的相声的时候，我们能够看到，挖苦的诙谐精神贯串始末，而那，即是我认为的相声的关键魅力的所在。比颂扬，说的哪有唱的好听，比挖苦才刚刚好是相声的特长所在。按事理来讲，如今的社会为我们的相声供给了无数的挖苦的好题材，生活在那个社会，几乎是相声的荣幸。扭曲的社会生态恰是相声开展的更好的膏壤。但是如今的相声为什么成为了万马齐暗究可哀的地步，原因很简单，对相声的牵制的太多，以及支流相声界的主动招安投降，相声成为了与唱歌，跳舞一样的浪花一朵朵，而非本身独有的沧海一声啸。那个问题其其实其他的创做范畴也同样的存在，所以宁财神在谈及本身所创做的喜剧之时唏嘘不已，在中国创做喜剧所不克不及触碰的雷太多了。郭德纲的相声遭到逃捧的另一个重要的原因即是关于时弊的规戒，勇于拿最新的工作来开涮。那一点，姜昆教师们做的便差的多了，他们所做的即是在2008年的相声还唱着周杰伦2004年的歌曲。
也许赵本山关于二人转的评判却是很值得相声来借鉴，二人转是根植于黑地盘的民间艺术，那片地盘是二人转艺术的灵感的源泉。我想说的是相声同样也应是根植于公众的艺术，并且如许的根植不该该有如斯多的过滤，我们的支流相声界老是说本身的相声来源于生活，但是有时候听久了总会觉得他们是来自于火星。相声不该该成为一种鼓吹和过滤的东西，在我看来，笑很少是通过间接展现美而实现的，更何况那些美的实在度有时又要打上良多的问号。笑更多的是通过对事实的夸饰和挖苦等手段来实现的，因而，颂扬的相声永久只能让人陷进打瞌睡的形态。即使那个社会多么的协调，本着安不忘危的考虑，对社会的时弊多加规戒，其实也未见得是坏事了。