浅谈中国传统绘画的特征 ， 中国画那一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美看念。纵看中国绘画史，我们会清醒地发现，立异并非如今才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在立异中兴起、开展、强大的呢？艺术贵在立异。
关于那一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与立异之间的关系如何掌握、若何往立异等问题却是众口一词，因而，我们很有切磋的需要。关于传统，大都画家仅把画史上几个闻名画派的身手及风气当做传统的素质而加以继续。画派的身手和风气是构成与开展传统的重要因素，是传统的详细表现，但绝不克不及取代传统。
所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术看点、艺术办法、艺术形式、艺术风气等的归纳综合，具有素质性。什么是中国画的传统？根据中国画开展的特征，笔者将其归纳综合为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创做的一个重要原则。中国画讲究气韵、逃求意境。
一个画家应具备“画得像”的功夫。但假设做品有形无神，那么即便画得再像也不是中国画所要到达的目标。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了逼真、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要晓得，“以形写神”的最末目标是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。
”没有“形”的收架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔可以“运改变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是到达了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”那个收架表示“神”。那个“神”指的是客看对象的生命力、生动气韵和素质特征。
“形”是次要的，而“神”是次要的。现代各人齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象外型”就是那个事理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的传神再现；开展到现代派，则走上了另一极端。
现代派画家主张绘画是“自我表示”的凭仗，因而，能够随意左右“形”。既然如斯，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，逃求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。那些都是对翰墨内涵的要求。“骨法”又做“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。
它是构成点画与形体的收柱，也是表示神气的依凭。画家以挺劲的笔法将本身的豪情倾泻到形象中，使其更具有生命力。在外型过程中，画家的豪情就不断和笔力融在一路。笔所到之处，留下的尽为画家豪情活动的陈迹。用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。
固然西方画家也用线条，现代派绘画更逃求曲线美，但西方画的线条不像中国画如许具有丰富的改变，同时又有严厉的用笔法例和用笔办法。黄宾虹如许总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。
”那是对中国画笔法的高度归纳综合。中国画中固然有“没骨法”，但此法在着色过程中仍然很重视笔法。要晓得，点是有体积的，点是力量的储蓄积累，积力而成的线也有内在之骨。三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。
为了整体的需要，对象的色彩能够做大的变更。在中国画中，无论是平涂的重色，仍是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。墨是中国画必不成少的根本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、恰当，则会闪现丰富的改变。创做中国画时，若何继续传同一曲是我们研究的课题。
继续是为了更好地开展，立异的前提是继续前人的贵重体味。当然，对传统绘画的继续并非不加根究地继续，而是有抉择地继续，且要适应时代的开展。关于那一点，“扬州八怪”认为，绘画“不克不及死摹、死守古法”，关于前人的绘画，应该“师其意不迹象间”；或者说，要“学一半，撇一半”。
那一点也是很重要的。四、中国画的构图讲究气焰，不受透视法例束缚。画家取景时，要步步移、面面看；要擅长操纵纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感触感染的传达。构想“画意”是创做的起头。它是理性与非理性的同一。“画意”在构想之后并非不成改变，而是可根据需要在做画过程中不竭调整。
画家边做画边改动本身的“画意”，在逐渐完美绘画中觅觅创做的乐趣。因而，做品的“画意”产生于做画前，完美于创做中。构图是因失势而称尽善的，是因所欲得之势差别而改变的。构图、布势有两种，一张一敛。张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的觉得；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的觉得。
一张一敛以求其变、求其势。宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势罢了。”而西方画的构图有严厉的透视法例，不太讲究对画家感情的抒发。五、诗书画印有机连系，是中国画区别于其他画种的一个特征。传统的构成，取决于一个民族特殊的汗青履历和生活习惯，以及特殊的审美看念。
它是在历代画家的不懈勤奋下演变而成的。而那种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的工具，才越是世界的。中国画之所以被许多国度的人民所喜欢，也正基于那一点。若用以上的传统精神来审阅我国绘画史上的各类门户，我们能够发现，一切优良门户的画家都在艺术上既继续了传统精神，又有特殊的画风，正所谓“以前人之端方，开自家之生面”。
而保守派大多是把前人的技法当做传统来继续，以此取代对客看世界的熟悉和表示，使艺术失往了朝气兴旺的生命力，正所谓“只师前人之迹，而不师前人之心”。那种做法是不成取的。传统就像大树的主干，一切立异的门户是它无数的分枝。那些立异的分枝一方面从主干获取水分和养料，另一方面又从外界获得阳光和空气，在光协感化下构成更丰富、更充沛的养分提赐与主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。
因而，现代画家要立异，不克不及仅从传统的技法和表示形式动身，而是要连系中国的绘画理论，紧跟时代程序，并融进本身的审美逃求。只要如许，才气有所立异。
摘自百度网友，谢谢。