在当今中国相声界，郭德纲是较为特殊的一位。从2005年一举成名至今十余年间，不断深受欢送。虽颇具争议，他主持的德云社也风波不竭，但总体来说，仍能博得普遍喜爱。他以一种近似于聊天闲谈、自由自在甚至玩世不恭的演出体例，淡化相声的教导功用，将娱乐与调侃感化发扬到极致，以致他本人成为诙谐、诙谐、能侃、会说的代名词，并敏捷在曲艺界以致全国掀起颤动效应。能够说，从郭德纲走红以来，受存眷水平和看寡数量大大超越了良多前辈演员，使得一度“疲软”的相声再度复兴，在相声开展史上留下了浓墨重彩的一笔。
郭德纲成名以前，人们对相声的熟悉多为教化和娱乐并存，或者说寓教于乐。往往每段相声均有明白的主题，或颂扬鼓吹，或挖苦报复，或道德灌注贯注，或文化传承，使听者有所感奋，有所警惕，有所醒悟，有所启发，目标性较强，诙谐和幽默稍显欠缺，较少呈现让人畅怀大笑的段子；取材方面，有些做品不克不及密切联络现实，不免与时代和生活脱节；表演中虽偶有临场发扬，但多中规中矩，不会过于超越“雷池”。包罗有些“名家”，尚未脱节演出的陈迹，以至被视为“对口晚报”。受此影响，使得相声远不如小品更易让人承受。那应该是郭走红以前相声不甚景气，明显比不外小品的原因之一。
郭德纲的横空出生避世，则使此种现象有了很大改看，其相声在选材和演出体例上均有所出新的同时，还大大强化了搞笑功用，经常以一个接一个的噱头，常常产生令人捧腹的效果，让看寡觉得较为别致，又特殊过瘾。良多名家的相声往往只要几个或一个负担，表演中虽有掌声，却笑料不敷，有时演员腔调一扬，就意味着“此处有掌声”，于是掌声便“如期而至”，此时镜头也常切换到看寡席，使笑声和掌声均在“情理之中”；有些掌声还可能出于节目安放和需要，或赐顾帮衬到艺术家的地位、名望，似乎没有那些掌声就显不出此段相声的价值，无法表现演出者的身份和影响，即掌声并不是因看寡自觉的笑才呈现，而是鼓舞、体谅、理解的成分更大一些，以致此类掌声略显廉价，也随便让看寡产生审美怠倦；更不要说有的演员上来就要掌声，就像某位东北的“十大笑星”之一上台即常说的“感激各人的掌声，当然，假设掌声再强烈热闹一点就更好了”之类。郭则否则，会持续“使活”，妙语解颐，生动有趣，且良多负担“抖”得较出乎意料。听他及德云社其他演员的相声，一般掌声不多，但笑料很足，凡是看寡只顾赏识演出和高兴地笑，忘记了拍手，或担忧节目被打断而有意不拍手，超卓处看寡会自觉以“咦”字喊好；有时呈现的掌声，也非常天然，并不是为顾及演员的地位或名望而送上的陪笑。总之，郭的相声笑声多，掌声少，笑得出人不料，和很多闻名演员掌声多笑声少、笑声和掌声均在意料之中构成明显比照。有人说，听了郭德纲及德云社以后，则往往不肯再听良多“官方”演员的相声，可能恰是此因。
一、郭德纲成名的原因
郭德纲的成名有客看布景，重要一点即为相声开展的低谷。上世纪80年代中期及以前，以马三立、侯宝林等为代表的相声在娱乐界占据着主导地位，80年代中期评出的“十大笑星”均为相声演员（虽有些其实不能代表其时相声的更高程度）。但80年代中后期以来，跟着陈佩斯、墨时茂等人的喜剧小品崭露头角，并通过央视春晚声名日盛，引领了小品那一曲艺品种的鼓起，并间接引发了春晚舞台上的小品演出风潮；稍后的赵本山、潘长江、黄宏、巩汉林、宋丹丹等“东北帮”小品演员脱颖而出，同样借助央视春晚呈现在全国看寡视野，使得小品影响日益扩展。加上侯宝林、马三立等前辈相声名家或相继往世，或因年事较高逐步退出舞台，让相声比力于小品影响渐次；“曲艺之乡”天津的常氏家族及李伯祥、马志明等相声名家多偏守一隅，在央视舞台露面次数不多；以苏文茂为代表的“文哏”相声特色独具，但因稍欠火爆而看寡群体有限，也次要活泼于天津。其他诸如李金斗、侯耀文、石富宽、高英培、赵炎、师胜杰、刘伟、王谦祥、李增瑞等出名相声演员，影响水平和范畴仍然有限，难以撑得住曲艺界以至相声界的“门面”，比拟已然昌隆的小品和小品演员来说，明显处于下风。能够说整个90年代，能在全国较有影响的相声演员，不外马季、牛群、冯巩、姜昆等寥寥数人，此中以冯、牛二人最甚。同时，小品为人物、动做、语言、场景、道具等的综合体，在演出形式上比仅靠两张嘴把看寡带进情景的相声愈加曲看，喜剧效果也更为明显，使得90年代在央视春晚经常露面的马季、冯巩、牛群、姜昆等相声大腕，受欢送水平要次于赵本山等人。别的，有些体系体例内相声名家在取材上易受束缚，时而会呈现一些共同官方意志的应景相声，使之比拟起多从布衣生活中取材、较为接地气的小品来说，也显得“日就衰败”。90年代初以来，即不难发现相声一路滑坡的趋向，进进新世纪后，更无法和兴旺开展、经久不衰的小品相提并论。姜昆从80年代主导央视春晚，至后来逐步退居次席，可视为典型例子阐明。在那种情状下，郭德纲一反常理，以他独有的轻松随意、聊天闲侃的体例演出相声，无形中迎合了群众的心理需乞降对相声的期看，使之好像一匹黑马，影响力敏捷在相声界拔取头筹，并红遍全国。此为他成名的重要布景原因。
同时，郭德纲从此前的名不见经传到一夜成名，更多地在于主看因素，此中有先天的天分，也有后天的勤奋，与同伴的协助搀扶和前言的传布热捧亦不无关系。大致可归纳综合为以下方面：
一、扎实的艺术功底。郭在相声中经常交叉各类大鼓、坠子、单弦、快板、评书、承平歌词、民间小曲小调和各个戏曲剧种的唱段，还有对典范歌曲戏曲的改编，以至包罗道士僧人念经等，均随用随有，信口拈来。那除了优良的先天以外，应得益于他多年的艺术生活生计，包罗戏曲、相声、主持、影视演出等丰富履历，及勤奋勤学的精神，从而可以对各类说唱艺术烂熟于心。2006年在天津省亲专场表演，曾返场达25次之多，假设肚子里没有“存活”，恐盯不下来。除此而外，相声的贯口、模仿和发音吐字等嘴皮子功夫更不在话下，堪称说学逗唱无一不精。那在德云社其他演员中也较为显著，好比顶峰、岳云鹏、郭麒麟、刘鹤春等。让有些官方名家按郭及德云社优良演员的形式演，纷歧定会到达同样的效果；但让老郭和那些演员按他们那样来，可能只是小儿科。
二、深挚的文化底蕴。郭德纲初中停学，学历低浅，但他的相声听得多了，会发现其文史常识的存储量非统一般，就像他说过的“艺人拼到最初拼的是文化”。他在演出中对语言逻辑和挨次的掌握，脱口而出的成语、诗句、谚语、行话、术语、典故，及对文学、汗青、天文、民俗的交叉讲解，均反响出文化程度已到达相当高的水平。他微博所发的评论，包罗做的旧体诗（虽多是打油诗），完全看不出是初中生程度；2010年因门徒李鹤彪打人事务而做的《郭德纲关于打人事务致社会各界的报歉书》，语言之犀利，文笔之干练，亦不在中文硕士之下。郭德纲于2014年率德云社往欧洲表演时，能登上哥伦比亚大学讲堂，应该不单单在于其名气。那缘于他在演艺圈持久摸爬滚打学到的常识，及日常平凡不竭从书中吸收营养，自我充电。郭曾自爆家中躲书颇丰，除说相声以外，就喜好看书，故而可以厚积薄发，举重若轻。
三、出寡的综合才气。郭德纲曾一度和小沈阳、周立波“鼎足之势”，但他相声的受欢送水平应在海派清口之上，记忆力及语言把握、现场发扬才能，也非周立波、小沈阳等所能相比。郭成名之初，一次和于谦在表演时，台下有人耍酒疯，郭在未影响一般表演的情状下，通过诙谐的语言停止了及时化解，若没有丰富的舞台体味，则难以应对此类突发事务。他日常平凡演出中的“现挂”，及和台下看寡的交换互动，均非常天然，从不显山露珠，亦表示出灵敏的反响才能和较强的临场应变才能。
四、精湛的创做程度。郭德纲的相声多为本身创做，那种创做一是连系当下时事，包容收集笑话、新闻热点等汇成相声段子，二是对传统相声停止改编，加进时髦元素，让人耳目一新。无论何种相声，均负担不竭，笑料迭起，使人听之特殊过瘾。他在成名后的几年间，创做速度也较为迅猛，新段子批量涌现，大大称心了看寡的赏识胃口。此外，他的相声在表演中会不竭加工修改，推陈出新，统一段子在差别场所下的演出体例也有所差别。
五、较强的挖苦力度。郭德纲常标榜其相声以诙谐为主，其他是次要的，也有人说郭德纲只会搞笑。实则否则，他的良多相声对当下不良现象有着明显的挖苦。如《我要闹绯闻》中说之所以当今“艺术家”如“雨后春笋”，次要是因手刺治理轨制不严厉，否则“总统兼神父”也给印；2016年开箱表演《华容道》中谈及对“腕”的理解，说腕和能耐是两码事，有腕纷歧定有能耐，好比让于谦敲锣打鼓地光屁股游街，当晚就会成腕，无形中暗射了娱乐圈“一脱成名”的现象。再如《你要文雅》对一些斯文莠民停止了辛辣嘲讽，《我要反三俗》以自嘲的体例，将不苟言笑、假正经的一类伪君子描绘得进木三分。此外，郭德纲很少有颂扬和鼓吹新时代、新风气，出格是新人新事的段子，那与代表官方意志以至专事颂扬吹嘘的演员判然不同，关于听腻了此类相声的看寡而言，确有面目一新之感。
六、自在的发扬空间。郭的相声往往与政治连结必然间隔，从而在取材和演出上能够更为自在。艺术与政治是两码事，艺术能够依附于政治“走红”，却又要遭到政治的种种限造，好比要共同官方意志，迎合支流形势，责备和揭露力度要守住底线，演员本身可能即感应压制，看寡能否欢送也很难说。郭德纲“草根”身世，其德云社自傲盈亏，非体系体例内艺术团体，则少了此方面的束缚，能够铺开四肢举动，免受诸多因素骚乱，使才气得到足够发扬，只要不太触及政治和社会底线，故其相关于很多靠官方媒体“捧红”的“名家”，更能遭到欢送。
七、优良的艺术同伴。红花还需绿叶扶，好的逗哏演员，往往离不开优良捧哏演员的协助，郭德纲的成名，亦与列位捧哏演员的“辅佐”密不成分，包罗早期的王钥波、张文顺、王文林、李菁，和如今的于谦、顶峰等，他们与郭协做时甜为绿叶，又均有扎实的艺术功底。出格是于谦，与郭德纲堪称相声舞台的黄金同伴。于谦一贯以忠厚长者的形象示人，在台上任由郭“嘲弄损毁”而不恼不怒，还经常自觉共同，如《卖五器》中郭说于谦被请往验尿，有一间小屋，里面摆满了尿液，于谦将挨个“品尝”，于谦则煞有介事地说“专门给我预备的”；有看门的喊“于医生到后”，于谦说那“表现了医生的威严”，等等。郭德纲嘴损、谐趣、犀利，于谦沉稳、肃静严厉、持重，能以和缓的语气严丝合缝地接住话头，并对场上的气氛和节拍拿捏得恰如其分，对郭德纲的临场现挂也接得不露神色，还常不失时机地通过耍贫嘴、抖灵敏等来“挠哏”。如斯与郭一庄一谐，共同和谐，相得益彰，搭配绝妙，为郭德纲充任了优良“助手”。
二、郭德纲相声的特征
郭德纲的演出有本身的特殊风气，除了搞笑以外，还倾覆了传统的演出体例。没听郭德纲以前，可强人们觉得相声就是如斯，就该如斯演出；听了郭德纲以后，在使人捧腹大笑的同时，又让人觉得非常别致，会不自觉想到相声本来还能够如许演，此中有些恰是他的相声之所以搞笑的原因：
一是轻松随意的聊天体例。郭德纲的相声似演出而又不像在演出，往往以一种闲谈的体例，有声有色地把听寡带进故工作节，似乎不消想台词，随口而出，不留陈迹，手势和肢体动做同样较为随意，无程式，不拿捏，不拘束，经常呈现“无意识”的形态，看寡听着也轻松。那与郭口中那些梳着背头、正襟危立、类似于北朝鲜政府官员的相声演员确构成了比照。但此种“随意”“聊天”的演出体例，却是以扎实的艺术功底做根底的，或者看似随意，其实背后是过硬的根本功。如正因为没有严厉固定的台词，要现场组织语言，才更显难度，更食功夫，再加上时而与台下互动，对演员的各方才能均构成了考验。其益处是不消频频排演，只需列出框架，能够节约时间，增加创做和表演频次，并能不竭出新。缺点是因为多为暂时组织语言，不免反复烦琐，个别文句因来不及琢磨锤炼而欠精当，如2016年开箱返场中说要“纪念那帮艺人的坎坷体味”，其实应该是“履历”；再如某段相声统一句话中呈现的“做小品”“演游戏”之类，也属于用词倒置，不像其他演员可提早打磨语言，使之更为讲究和严谨，从而制止了此类问题。
二是先庄后谐的负担设想。郭在相声中经常前面停止展垫，一本正经地陈说，后却来个一百八十度大转弯，与前面的展陈产生强烈反差，从而到达非常诙谐的效果。那在“于谦的父亲”身上经常呈现。如《红事会》中起头说于谦的父亲多么仁慈，被称为于大善人，却看到小孩在打瞎猫时会把猫一脚踢飞，和同情的残疾要饭老太太“换钱”，买了风雪中瑟瑟发抖的小兔子再高价出卖。《怯富贵》中于谦的父亲喜好收躲文物，花147万买个碗，并说若何贵重，捧在手里都要不寒而栗，底部却带有“微波炉公用”的字样；同样心地慈悲，却看到贫民就赶走，从而“方圆二十里以内不克不及有贫民”；喜好唱京剧，请来专业伴吹打队，并要事先调弦，最初唱的是“大王喊我来巡山”；若何有档次、讲究生活，却带着果盘和点心匣子上公共茅厕，到了后又发现没带纸。《大登殿》中于谦的父亲是闻名古汉语专家，通俗话妥帖第一人，自己却一口糟糕方言，从云南回到北京后把小我档案转进宣武区群众浴池，并当上了茶房的。再如《窦公训女》中郭起头一副忧心忡忡的艺术家容貌，并表示得非常煽情，后却洋相频出，逐步表露出对戏曲一无所知；《学电台》中的斯蒂芬先生是美籍华裔，专门研究英美歌曲，说汉语都满口洋腔，并频频强调其国语发音禁绝，唱《走四方》时却成了河南话，最初更是一口河南方言，等等，均让人忍俊不由。
三是一反常理的情节安放。郭的相声不时呈现反逻辑、反常规的一类事，往往和生活常理相违犯，较出人意表，显得非常有趣。如《论梦》中郭德纲被一个喊“小三”的天使带到天堂，发现天堂是一座大楼，门前挂着牌子：天堂摆布一百米严禁摆摊；天堂设有传达室，传达室大爷姓王，且天堂只要天主、小三、老王三人；郭被牛头马面带到森罗宝殿，阎王爷的龙书案上放动手绢、醒木、玉子，出场是四句定场诗，说完后下面大鬼小鬼齐喊“咦”，然后阎王点点头：谢谢，谢谢，我很欣慰，仿佛一副说相声的架势。《恋爱传奇》中，于谦的母亲非常豪宕，一巴掌宽护心毛，会捋胡子，其父亲则说话柔声细语，还翘兰花指，二人道别角色全然倒置。《恋爱时代》中于谦年轻时，在奇热无比的盛夏六月，夜里睡觉窗户紧闭，盖貂皮的被子，展电褥子、羊毛毡子，穿秋衣秋裤、皮裤，带棉兜兜，用热水袋；电扇坏了后，为了降温，在电扇叶绑上菜刀，然后吓得心都凉了，于是赶紧逃活命。《你要折腾》中立即要塌的楼卖5万一平方，郭一嗓子把楼喊塌，售楼员竟然还从废墟中爬出来问买不买；《教师来了》中于谦往女茅厕，吸气吸得把脸都憋白了；《怯富贵》中于谦的父亲三伏天穿狐素的大衣，戴海龙的帽子，上茅厕前几个保镳用机关枪把街坊四邻全打死；《治怪病》中于谦的胳膊和腿断了都能接上，头被砸进腔子里还能根究，一赌气才死了；等等。此种反常情节用一般的语气一本正经地表示出来，具有强烈的诙谐感。
四是极度夸饰的扯谈乱侃。郭在相声中经常信口胡喷，云山雾罩，良多语言夸饰到极致，从而“笑果”连连。如《托妻献子》中说其住的房子千疮百孔，外边细雨屋里中雨，外边大雨屋里暴雨，有时候雨其实太大，全家人就往街上避雨；于谦钱多得把眼珠子抠下来一个换成钻石的，头发全拔光换成金丝。《卖五器》中于谦看书时旁边放本字典，旁边再放本《如何查字典》；于谦的父亲抽烟时被汽油崩到贵州；母亲化装后体重增加3斤，被整个苹果卡住嗓子眼，下葬时把地球挖透而看到白宫。《教师来了》中于谦罩在屁里两分钟，伸手不见五指，最初“撕破”了烟雾才出来；考虑用冬瓜、榴莲堵肛门；孙越的哨子12斤沉，于谦错拿后一下插到扁桃腺。《卖吊票》中为看郭演戏，上海人把澡盆扔到黄浦江里，拿俩擀面杖划着来北京，西安戏迷屁股上垫个铁锅用大炮崩到北京，一夜之间武汉变实空。再如《论捧逗》中于谦以前上学时得过负7分；《好伴侣》中于谦父子俩用铁锹别离在美国的东海岸和西海岸挖隧道且都挖通；《买面茶》中孩子姥姥隔着门缝挤进来，且穷得把创可贴当被子；《怯富贵》中于谦的父亲做拉皮把胸口的肉扯到太阳穴；《西征梦》中郭到美国后飞机驾驶员用腿让飞机停行滑翔，最初磨得只剩大胯；《华容道》中郭和于谦赛跑，郭德纲用时一分多，于谦七天；《恋爱故事》中于谦儿时订了娃娃亲，其时于谦4岁，女的51；《学电台》中曲艺团学员班教相声的黄老先生91岁，孙子70多。另包罗他相声中的小垫话，像以前上学时功课太多，学校着火后用功课把火扑灭；练书法在墙上写，边写妻子边刷浆，房子面积从140到70平方，满是泥子；孙越胖得坐飞机要买两张票，两张都挨窗户；于谦躺在前排看芭蕾舞演出，看完后双眼通红，原因是三个小时没眨眼；于谦的三叔出演牛魔王身边600个小妖精之一，等等。此种情状还表示在统一段子中的前后矛盾，就是为增加笑料而胡侃，如《你要做善人》中郭住的院子一会是方的一会是三角的，院墙长度一会一个样，用于谦在相声中的话就是“天上一脚地上一脚”。诸如斯类近于极端的“胡言乱语”，大大增加了喜剧效果。
五是肢体动做的巧妙运用。郭在演出中常会加进大量肢体语言，生动传神，惟妙惟肖，较为风趣。如《你要做善人》里的各类夸饰手势、身材，《你要折腾》中看到“小心地滑”的牌子后不寒而栗地滑行，等等。郭德纲对良多动做的模仿也非常到位，好比其相声中经常呈现的抽烟的动做，包罗《西征梦》中的飞机驾驶员，《论梦》里的天主，《托妻换子》中街边的于谦，某段返场中深夜倚墙的蜜斯，等等。再如《跳大神》里于谦的母亲磨刀，往卧室割人肉；《教师来了》中学于谦做着戏曲动做进女茅厕，在茅厕剔牙，误用了孙越的哨子以后出茅厕的样子；及《买面茶》中孩子姥姥驴皮影似的挤进门，《文武双全》和《文章会》中摊煎饼的动做，其他相声中于谦的父亲翘兰花指、于谦的母亲捋胡子，均较为形象和贴切，有机共同了相声语言，使人物更为充沛。当然部门稍显“另类”的肢体语言，固然搞笑，却有失雅看，如系腰带、擤鼻涕、躺在地上接德律风、学于谦的母亲喂奶等，似不宜在台上多用。
郭德纲的相声还有很多凸起特征，也较为诙谐幽默。好比正经八百地扯淡，像《批三国》上来就煞有介事地“要跟各人切磋一些个学术方面的问题”，《我是文学家》中则颇为正式地说，“搞学术的那些年吧，确实很不随便，因为什么呢，外界的富贵你看不到……”，又装疯卖傻，于谦屡次问哪个大学结业的都不搭话，《揭瓦》中郭被房东骂了以后，于谦问那些瓦哪里往了，也拆没听到。重视连接，前后差别的段子会联络起来，如于谦父亲的职业，于谦的丁字裤、毛线裤衩之类。风气通俗化和普通化，常拔取群寡喜闻乐见的题材，多表示情面冷热，世相百态，切近通俗苍生的生活，迎合了群众兴趣。别的，郭的相声时间较长，除返场小段以外，多在20分钟或半小时以上，和于谦、顶峰演出的《扒马褂》已超越了一小时。那与其他相声演员一般在20分钟以内，最多不外半小时，又构成了明显区别。
三、郭德纲对相声艺术的奉献
郭德纲为相声开展做出了出色奉献。起首是促进了相声的复兴。良多人因熟知郭德纲而存眷相声，让相声为更多的人所承受，从而获得了应有地位，为相声的复鼓起到了重要鞭策感化。其次是构成了随意闲侃又极具诙谐效果的“郭氏风气”，深得看寡承认，对相声的表演体例不失为有益摸索，且影响不竭扩展。第三是对传统相声的发掘。整理了大量接近失传的相声段子，使之从头闪现在看寡面前；同时停止改编和“二度创做”，加进现代元素，既称心老看寡对传统典范的渴求，又赐顾帮衬到了年轻一代的赏识口味。最初是推出并培育提拔了一批优良相声演员，包罗张文顺、王文林、邢文昭、翟国强、谢金、于谦、李菁、顶峰、史爱东、侯震、徐德亮、孙越等前辈和平辈，他们借助德云社声名鹊起，为广阔看寡所承认和喜欢；出格培育提拔了一批后继人才，若何云伟、曹云金、岳云鹏、闫云达、栾云平、刘云天、刘鹤春、阎鹤祥、张鹤伦、曹鹤阳、郎鹤焱、郭麒麟等，他们根本功扎实，继续了郭德纲轻松、随意、现挂、与看寡互动等表演体例，使得比拟其他青年相声演员更受欢送，出名度更高，亦使此种深得看寡喜欢的相声后继有人。别的，郭德纲走红以来，虽会涉足主持、影视等行业，但不断坚守相声阵地，并标明本身为相声艺人，其他均为副业，同时告诫门生们明白相声演员的身份，守住相声舞台，同样较为罕见。
四、郭德纲相声的不敷
郭德纲在备受欢送的同时，也不断非议不竭，喜之者强烈热闹逃捧，厌之者不屑一顾，能够说毁誉各半。郭本人和德云社屡屡爆出的负面新闻，包罗和其师杨志刚的讼事，2008年王文林、徐德亮退社，2010年因打记者事务遭封杀及同时李菁与何云伟退社，后曹云金退出并和郭的笔仗等，均透露出他在艺术、治理和为人方面确有进步和完美的余地。笔者对郭德纲相声情有独钟，亦并不是一味必定，越喜好越要客看全面地对待。其相声和德云社至少在以下方面有待改进：
一为常常流于庸俗。郭德纲良多相声的内容和语言不太文明，那应该是看寡关于其艺术争议较大的方面，如拿上茅厕和大小便取笑，以屎尿粪屁等说事，使他的相声往往在令人喷饭的同时，良多时候又不宜赏识；再若有些段子口味偏“荤”，常打黄色擦边球，不免难免有感冒华，以至被许多人视为不进流、下三滥。因他和部门门生出名度较高，喜欢者甚寡，又较随便产生负面影响，倒霉于净化社会风气。雅与俗并不是对立，郭在相声《你要文雅》中曾提到，相声做为群众文艺门类，实无需要太雅，但小我认为似乎也不宜太俗，完全能够雅俗共赏，俗的话亦尽量做到通俗，而非陋俗、庸俗。郭德纲再怎么以影视剧为例来阐明此类取材没问题，不会听了他的相声就变得若何，也让人觉得颇为牵强。当今影视剧确实经常呈现初级污秽镜头，良多人可能也习认为常，但其实不意味着如许就合理，即如时髦的不见得就是好的，有些地道为吸引眼球、哗寡取宠的工具，其实不值得效仿。郭德纲既晓得影视剧已然如斯且较为不当，他就不该再“跟风而上”和“推波助澜”；相声无需锐意教化，对看寡的赏识兴趣无需引领，但同样没必要过火迎合，出格在考虑本身影响的前提下，况且门生们在学到其长处的同时，将此类短处也继续了过往，包罗闫云达、张鹤伦、张云雷等，实不敷取。不克不及说让人一提起来郭德纲和德云社，就很随便想到那些初级做料和笑话，使郭德纲和德云社无形中与此挂钩。相声除此以外应该还有此外题材，搞笑的体例除此以外亦有其他许多种。
二为经常损人找乐。郭相声中的很多笑料均来自“于谦虚他的家人”，似乎不损他人、不沾别人廉价就不逗笑。出格是那些其实不适宜的伦理哏，如常说和于谦的老婆若何暗昧，以及于谦的儿子郭小宝之类；再就是屡屡拿于谦父亲开涮，以至在和于谦、顶峰演出的《扒马褂》中，对顶峰的母亲呈现了不敬之词。门生们也经常如斯。就像其演出中呈现的污秽之物和半荤段子一样，不大白能否实的除了那些就没有此外做料。郭在相声中曾做过阐明，即以捧哏的说事，会更为曲看和形象，但类似此种负担和搞笑体例，似乎仍有改进的余地，可拿人取乐，却不宜损人找乐；纵然“非损不成”，也不该失度和有伤大雅。有人说，抖负担既要多种多样、形形色色，又要掌握好分寸，谑而不虐者方为上乘。可能郭自认为拿捏得恰如其分，不外有些在良多看寡看来已然“谑而近虐”。许多老先生的相声同样较为幽默，但并没有如许找乐，有也是点到为行，未如斯“偏激”。
三为时显江湖习气。郭德纲可能在社会上混得时间太长，表演中会不自觉表示出逞强、野蛮、鲁莽的做派，流露出些许痞气、霸气、匪气和地痞气，出格在走红初的几年。好比台上从不让人，他说他人行，他人说他不可；他打他人能够，他人打他不成；或者毫无出处地给人一拳，他人只能撤退退却，而不敢还击。用其话说，就是有些“横”，而他人又不敢得功他。那在和于谦的演出中经常呈现，在前文提到的《扒马褂》中对顶峰的行为也较明显。此外，欠缺儒雅、斯文和书卷气，和他的文学功底与涵养颇不相配。为他人捧哏时，也常尽占风头，显得主次不分。虽如其所说，如许捧哏是赐顾帮衬和提携别人的一种体例，但有时却给人以鹊巢鸠占之感，同样有需要掌握火候。
四为文史根底单薄。郭德纲在有着丰富常识储蓄的同时，却不免在相声中会呈现文史方面的差误，有些以至是较为根本的。好比《大登殿》中，说于谦的父亲是古汉语专家，妥帖通俗话第一人，为此还特意讲解了通俗话的古今演变，但通俗话应为现代汉语范围，假设说于谦的父亲是妥帖通俗话第一人，不如说成是现代汉语工做者；《托妻献子》中郭拿着1982年的晚报，说上面有“四人帮”垮台的新闻，但“四人帮”垮台却是1976年的事；《揭瓦》及其他相声中常提到《金瓶梅》，老是将其定性为下三滥的淫书，又略显浅薄和蒙昧，颇为不妥。诸如斯类，应缘于郭德纲少年停学，文史根底不深，或在涉及那类话题之前未足够重视。对此，虽不宜过火挑剔或求全责怪，但更好仍是要尽量制止。那一不敷还影响到了其门生和郭麒麟。如郭麒麟和阎鹤祥说的《我是文学家》中，把本以欧阳询为开创人的欧体书法说成欧阳修，将属于京味做家的老舍说成“京派做家”，把鲁迅的《呐喊》《徘徊》两部小说集与短篇小说《故土》并列，一段相声中呈现数处初级硬伤，不知事先有没有经郭本人“审查”和批示。
五为时而不经琢磨。郭德纲的相声中偶会呈现井然有序的情状，不经揣摩，同时又并不是为增加笑料而锐意扯谈，也不是专门设置的负担。如《西征梦》中说他与驾驶员坐飞机半小时后，驾驶员说不熟悉路，不知该怎么往美国，于是郭下往问路，一下飞机发现较为萧条，慨叹道美国也有西部地域。此即让人希罕：都还没有到美国，何来美国也有西部地域之说？《教师来了》中于谦虚孙越在茅厕墙的统一个钉子上先后挂枪弹头和哨子，于谦先挂的枪弹头，孙越挂哨子之前莫非没有重视墙上的工具，也不问问于谦吗？于谦把哨子摘走后，孙越摘的时候似乎看都没看，就把枪弹头取下，亦不符常情。《官衣贺喜》中说于谦的父亲儿时伴清末皇帝读书，还牵扯到翁同龢等人，明显较为牵强，以于谦的岁数，其父的年龄怕还“够不到”那时候。此类细节，虽同样不值得过于细究或较实，却随便引起迷惘，更好仍是将情节设想得更为合理，不要显得荒唐离谱。
六为似已江郎才尽。与以往比拟，近几年来，郭德纲新节目不多，一些看上往较新的段子，也是改编的本来的，只是情节有所增删；有些段子翻来覆往地演，负担不竭反复利用，不免让人产生审美怠倦；新推出的较为有限的段子，亦笑料不如昔时，颇给人以智尽能索之感，和看寡的要求与期看构成必然反差。郭德纲如今40出头，正值丁壮，应为艺术上的成熟和上升期，按理还不应如斯。
七为看念有待商榷。次要是他对相声娱乐和教化感化的熟悉。郭的相声次要逃求娱乐，他屡次提到，相声就应以搞笑为主，教化是次要的，以至认为搞笑是独一目标，并说假设看寡因听相声而有所获益，那是相声客看到达的效果。郭在屡屡责备“支流相声演员”过于逃请教化的同时，也一再标明他的相声就是让各人高兴，看寡听相声也是图个乐呵，并对相声的鼓吹、挖苦、教导、熟悉等感化过度排斥，还屡次强会演相声不是讲课。那种看点不免难免有“过犹不及”和“过犹不及”之嫌。好像相声能够雅俗共赏一样，也完万能够实现寓教于乐。相声、小品、快板等曲艺形式原来就是娱乐与教化并存，只是每个节目中二者所占水平差别，能够偏重于娱乐，如将教化和娱乐三七、二八以至一九分，却不宜放弃教化功用，使之完全娱乐化，如斯相声和诙谐杂耍则无二致。相声演出确实不是讲课，相声演员也不是教师，但把相声演员全然定义为讲笑话者亦不甚安妥。郭在认为有些“官方相声”过于重视功利目标而走向一个极端的同时，他本人可能无形中走向了两一个极端，即为了逃求“笑果”能够无所掉臂，能够舍弃相声的固有功用，能够迎合群寡的初级兴趣。况且他的良多相声自己就有教化的成分在内，客看上已经到达了那种效果，如在嬉笑怒骂中包罗着对不良社会现象的辛辣挖苦，或蕴含了丰富的文史常识与人生感悟，往往使人在笑声中获得启发，可能那恰是其相声之所以令人忍俊不由的原因之一。故而郭对此有需要全面对待，不宜过于偏颇。
除此以外，郭德纲在某些方面可能还有待留意。如德云社人才不竭流失，包罗曾关系非常密切的平辈、前辈演员及自得门生退社，此后即不再来往，以至反目为仇。对此，郭从不认为本身有欠妥之处，旁看者亦欠好评论，但矛盾的原因应该不在一方。比拟于马季的“马家军”、赵本山的“赵家班”等时间更长却“安然无事”的师徒关系和曲艺团体，郭德纲似乎有需要深思和借鉴。别的，郭德纲在相声、文章和书中屡屡呈现对同业和退社门生的肆意臧否、嘲讽、仇视以至诽谤，反响出他对良多相声演员甚为不满并与之不睦，又一副我是某某我怕谁的架势，还给人以顺其者昌、逆其者亡的觉得。虽个中原因同样较为复杂，却反响出其气度不敷宽阔，且从不让人，好像一个“被宠坏的孩子”，似无形中在自我膨胀，与台上表示出的江湖气颇为类似。郭德纲相对较为年轻，虽如今事业红火，但艺术之路还长，更宜收敛矛头，韬光养晦，而非无所顾忌，一味逞口舌之快之强，否则年长日久，可能其实不利于他和后代们的久远开展。