春节晚会又快到了，良多人都说如今春晚越来越没有看头，顶多小品还值得一看……
其实有那种设法的只是“门外汉看热闹”罢了，中国的相声小品，早已……
本身看下面的文章吧
那是从“铁血论坛”转贴的文章，写的鞭辟进里，不成错过！！！
（一）演员学驴喊
《曲苑杂坛》，汪文华推出 “新星”，此“星”之所以好生了得，是因为拥有一特技——擅学驴喊。
万军点评：
实乃百闻不如一见，以前就曾言喜剧演员黔驴之技，但仅是比方罢了，未与其驴搭上关系。而那一次却实令我大开眼界——那“星”学起驴喊实是嘶喊震天，忒也地传神。若处荒山峻岭，你绝不会思疑不是实驴所发之声。
一般而论，别开生面的工具总令人叹为看行，但那一回《曲苑杂坛》的创举却令看寡之一的我感应痛切的辛酸——为演员，为主持人，更为我们死掉的艺术。
不知大学驴喊的演员心中能否如动物般愉快，但我认为，假使人的大脑沟回像动物那么平整，会是多么省事。因为若如斯，就不需要诙谐，而只是如驴般打几个滚、如猴样翻几个跟头也会笑出眼泪，岂不是优哉游哉？
《曲苑杂坛》“新星”的遭遇，也许被余秋雨及赵本山赞扬不已的二人转的演员会五体投地，底子不放在眼，因为你有所不知，二人转已经起头拿本身的爹妈开涮。你认为学驴喊不容易，他们却已经起头了互扇耳光的演出！
原声带：———— “阿姨、大叔，再给点儿掌声好欠好？”“大爷、大妈，我怎么听那掌声稀稀拉拉的？我学的不像？再来，——————-哇嗷————————————”
(二)看谁还笑得起来
一个傻小子因突然不会笑了，被其奶奶领到高“医生”开的诊所看病，医生们卖傻充愣，出尽各类洋相，也没把那傻小子逗乐。最初仍是高“医生”高明，他诊断为“相声胳肢后遗症”，得出结论治此病得“以毒攻毒”，于是拿了一把刷子刷那傻小子的脚底板儿，傻小子那才笑了出来……
万军点评：
那是高英培、李金斗、阎月明等协做演出的一个群口相声(也可喊小品)。
很显然，那是相声演员们的一种自嘲，固然有点儿夸饰，却也实在反映了那门传统艺术在当前的为难处境。相声已是如斯式微，以致于专门逗乐的玩意儿反而快把人给“逗”哭了。高“医生”诊断傻小子“失笑”的病因是”相声胳肢后遗症”，也是蛮形象的，不是吗，看如今各类晚会上那些相声演员上蹿下蹦、鸡飞狗跳的架势，实的是只差把手间接伸到看寡的胳肢窝里往了。每次在电视上看到那种喊花子乞食般的相声，我都不能不拿起远控器另选频道——-不是咱胳肢窝里有狐臭，而是被挠多了，麻木了。
——“你看，我像不像你爹呀？”
(三)相声不克不及靠网站、祖宗食饭
姜昆走在时代前沿，做起主持人、办起新网站了。“相信再过两三年，我们的中国相声网、名人网必然会成为我们民族文化通向世界的一个桥梁，一个通道。”
万军点评：
愿看是美妙的，现实是残暴的。不说姜昆办网站可能是“玩智丧志”，但要大白，在网上读、看、听相声，必定不是网迷或相声迷的更佳抉择。
相声的式微，当然有情况问题、客看原因。从受寡那头看，富起来的人们急躁了，也难以静下心来听一段相声了。
相声更大的问题是本身的问题，更大的原因是本身的原因。推陈不出新，与时不俱进，那问题莫非不严峻？不久前出的《相声名家名做精选》一张光盘，收录的仍是一些上上个年代的“典范做品”。而从“以报酬本”的目光看，创做人才欠缺，演出人才老化，萎昆也快酿成侯宝林了，如斯那般，怎么着？
————“你等着啊，我给你拿手纸往！”(2004相声大赛台词选粹)
(四)相声时髦“四不象”
道路发作不测而拥堵，由墨军饰演的新郎急得团团转，而由周涛饰演的新娘不单不帮着想办法，还在旁边一个劲地催促，并威胁错过了时候，那个婚就不结了。节目标更高潮处是周涛饰演的新娘撅着个小嘴，气唤唤地问现场看寡：你们说，那个新郎我该不应抽？现场一阵欢跃，看寡发出高声回应：“该抽！该抽！”在“寡看所回”中，新娘抽下了那一巴掌。
万军点评：
可见，该“相声”的创意就是要以女性的率性以至暴力以及男性的谦让、柔弱来吊起看寡的胃口，衬托现场气氛。但是那不三不四的演出却令人愈发倒了胃口。
如今的相声不景气，是不争的事实。穷则变，变却未必通。
2004年相声为了保存下往，在形式上玩出了花活， “四不象”节目大行其道。一度在舞台上构成了“小天气”.
在“四不象”的旅途中，冯巩走得最远。他在和周涛等主持人协做的那个“相声”《让一让世界多美妙》，是“四不象”的典型代表，只可惜在“四不象”的路上走得太远，回也回不来了。
相声是一门更大寡化的艺术，假设不是聋子，我相信都能听得懂，以至能够说，相声是布衣的乐子，假设布衣不听，相声似乎能够争取另一拨有钱的人当做听寡，可是，人家有更好的往处，秦楼楚馆，舞使歌伶，灯红酒绿的时辰，傻瓜才听你的相声……人家两只手还不敷用，所以你也就别再奢看人家往“左手打了右手下下，右手打了左手一下”地为你捧场。
原声带————“就那德性，还玩鹰呢？”
(五)一个精品也没有
2004春晚备战阶段，虽然导演组已经有十几小品的簿本，此中却很难找出一个精品，用他们本身的话说：“连我们本身看了都笑不出来的工具，看寡怎么能爱看？”
万军点评：
如今我们不能不继谈相声的式微后又谈小品的出路问题了，小品的境况到了如斯惨境，底子症结在哪里？
我不相信“一个精品也没有”的症结出在演员自己。“伯乐”的问题大得很。精品之所以难产，全在于一个创造精品的情况若何。
小品做为最受群众宠幸的娱乐手段，已然成为不成或缺的文艺手段。但是小品的走向却与病笃的相声一样，越来越向一种“猴样艺术”开展，那粗造滥造的背后是思惟贫乏、兴趣初级。那些工具关于社会精神情量而言构成严峻污染，究其根源，在于小品欠缺一种最少的人文关心，偏离了人文精神，小品的文化价值取向加剧媚俗和趋寡，理性逃乞降人文关心日渐薄弱，小品的庸俗化和贸易化愈演愈烈。于是乎，“猪栏抱负”(过把瘾就死)发扬光大。
——两个演员打情骂俏，一人的半个后背露出来了，一个还顺着另一个的腰带往裤子里扇风……
(六)汉子争演老太太
赵本山最后是以“全国第一瞎”走红，后来又以模仿老太太喊绝，自赵本山一出《小草》打响后，华夏舞台，已经地无分南北，人不分门派，呈现了一个汉子争演老太太的热潮。
万军点评：
看着舞台上那些踉踉跄跄的“老太太”，假设不是表演完毕后的“起底”，你绝对猜不出他们竟是大汉子所扮。赵本山的胜利，令那些同伶的大汉子们看到了一条后尘之路。于是，争演老太太就成为艳羡的法宝。
恐怕在任何国度的舞台上，“老太太”那般受宠也是少见。且不说模仿离实正的艺术创做还远着，单就惟妙惟肖至极的“汉子老太太”精气神儿来论，莫非不值得我们特殊玩味一番吗？
现实中的老太太无疑是值得我们尊崇的。他们是伟大的母亲。而“汉子老太太”则差别。不是说汉子就不克不及演“老太太”，做为一个演员当然是演什么都象什么才好。凡是是稀奇的景致，酿成了众多的俗景，或非此不成，则仍是有些“问题”在里边。
现实中，假设说一个汉子很象老太太，谁会认为那是嘉奖之辞呢？那里有一层意思很明显，就是说那个汉子最最少的阳刚气不敷。综看那些小品舞台上的“形象”，哪里觅得见“汉子”的身影？不管是赵本山版的“老太太”，仍是四面八方版的“老太太”，看寡缘却是有，就是不见软骨以外的灵魂。
可是，那帮人一点都不认为本身蠢，他们的觉得好极了，还在不竭地饰演老太太。
原声带：——“她说我长的没气派，越看越像老太太”。
(七)惟妙惟肖软骨病
《南北笑星火辣辣》的男笑星们在饰演老太太，《天天90分》的男笑星也在饰演老太太……
万军点评：
翻开综艺类节目，你随时都能够看见由一个大手大脚的汉子饰演的、穿戴中式大襟衣服、头戴旧式的黑条帽子、踮着脚尖走路、捏着嗓子说话的假老太太，头一次看见那种舞台形象是有些好笑，后来频频呈现，觉得就有些贫了。
“汉子老太太”不受欢送的一个重要的“病症”是“软骨病”。一方面模仿者的目标是什么，另一方面看寡做为承受者想看到什么，那两者对上位了吗？如今有个性、有特色的舞台形象人太少了。演出者良莠不齐，虽然有的演出者竭尽全力外表优势光景光，现实上是从容不迫。就象《综艺大看》的主持人好象都要学倪萍的风气，特殊煽情，让人起鸡皮疙瘩。中国演员与主持人贫乏实正的诙谐感(不乏噱头与风趣)，那是各人的共识。
诙谐闪烁着思惟与伶俐的火花，但并非些假大空、高峻全的工具，它既与浅薄相克，更远离虚假。
但是现在舞台，却正反其道而行之，不是浅薄的噱头，就是虚假的煽情。
那也是近几年来文学患了软骨病的缩影。湿嗒嗒、黏腻腻，沉浸在虚幻的在小资情调和致幻式的自我赏识中，我们似乎都已经习惯了，面临韩风日雨、风花雪月、武侠玄幻、偶像言情，我们乐此不疲，对恰如黄钟大吕般的振聋发聩之声反倒不习惯了，那也恰好阐明我们的文艺界该好好深思了———我们一点也不回绝轻松，但我们更需要深厚的力做。
原声带：————本老太太说了，那咋那么好呢？
(八)牛头不对马嘴
《好人不打折》一条领巾扯上了做人的原则；《外乡打工人》该完毕了硬是又拿出个拆烟丝的情节；《兄弟》非要在最初让两个底子就不挨着的人成异姓兄弟……
万军点评：
“牛头不对马嘴”的小品疯长，胡扯正成为一种创做势头。
小品如今和此后呈现的问题，都不是“看寡档次进步”所带来的，而恰好是“演员档次还不敷高”的表示。
看寡期看通过看电视“娱乐一下，轻松一下，愉快地笑一笑”，那当然“不算过分分”。但粗鄙无聊激发的傻笑，不比伶俐诙谐引发的由衷之笑。让人们笑得更安康一些，不单不影响，还会强化电视的娱乐功用。那跟能否“伤时感事”无关。人们不诡计要求电视培养精英或兵士，但总不期看它造造痴人吧。
原声带：—————“艺术和卖艺的处所纷歧样。一个在路边，一个在演播室！”
(九)总要糟践一个角色
小品里总要糟践某一个角色，以讲粗口为能事，有意无意地抬高骗子和骗术，从而赚得笑声……
万军点评：
我们当然没有什么X片，也没有“无上拆播报”，但电视里某些并没有需要的床上情节，某些主持人的着拆、神志、做派、语言……也大有鄙俗不堪者，看了喊人难受欲吐，丝毫也体味不到所谓的“亲和力”。
咱们良多电视娱寡节目，从形式到内容，都是从海外或港台趸来的三手或四手货。一个工具，好比什么“荧屏速配”，一家趸来，万家紧跟，一窝蜂，弄得沸沸扬扬，曲至把它炒滥、炒碎、炒死，才气塌实一阵儿。它的收视率一度也颇高。但是，把细腻的豪情几乎变做市场交易，那交易速至、速配，因而一定速死，离陋俗还有多远？
原声带：————“老头子你实行，把那个家伙忽悠瘸了！”
(十)失往痛感只剩油腔滑调
“北京人称唤他人爱带‘子’字儿。姓李喊‘李子’，姓刘喊‘刘子’。那如果姓侯呢？姓罗呢？如果姓孙呢？”……
万军点评：
如许的段子必定会博得笑声，但你说它配喊诙谐吗？充其量是油腔滑调。
照那个势头开展，小品时代已频临灭亡。
小品时代能否频临灭亡，起首其实不取决于“手艺原因”。
有的小品固然也得了一等奖，但含金量显然不敷。小品滑坡已是不争的事实。
其实，那种为难最次要的根源是小品与相声一样，失往了痛感。
“痛感”是一种境域，但凡实正的艺术，都应具有那种觉得。当前大红大紫的小品明星，假设对那种痛感先天不敷，那么除了晚会上锐意安放的廉价的掌声，还能有几由衷的逃捧？
毫不夸饰地说，有些丑星是“群丑跳梁”：“原来是农人的忧愁、农人的磨难、农人的辛酸，到了他那里，却通盘成为笑料……为什么在我们那里，只如果捉弄农人的节目，就可以获得满堂饮彩？”用卓别林来和我们的某些丑星相比照。卓别林在看寡大笑的时候，本身的眼睛里却饱含泪水，“他让全世界都发自心里地笑了，而他本身却深深地陷进在孤单之中”。
实正喜剧巨匠的忧愤之情确实是有感而发，那恰是中国某些小品丑星的软肋。
原声带：—————“您是个深受各人溺爱的人物，所以我们都喊您———宠物。
(十一)模仿的众多
赵本山、宋丹丹被模仿透了，新老“笑星”大出“奇兵”，竟然打起了动物的主意，山公的跳、狗熊的笑、野狼的吼、猩猩的跑都被移上了舞台……
万军点评：
“第一个说女人是花的人是天才，第二个说女人是花的人就是蠢才”。那一鲁迅的看点名言人们大致认同。
那表白，看寡大多对无想象、创造力的模仿与媚俗不太感兴致，以至心存厌恶。然而，在“天才”将女人比方为“花”之后，如雨后春笋般涌现出一多量人，他们在此根底长进行加工和再创造，进而将女人比做牡丹、玫瑰、夜来香、狗尾巴花、死不了、无花果……那么，那些人属于什么“才”呢？
一本书畅销之后能够写姊妹篇；一部电视剧热播之后能够拍续集；“戏说”过某个皇帝之后人们觉得有趣，就把其他皇帝拿过来逐个戏说……既可坐享“天才”剩下的、另有余温的“丰富的晚餐”，又没必要履历他们的风险与磨练———不劳而获、名利双收，天底下哪找那等功德？
逃风的他们自我优良，历来不知见好就收，适可而行。那些模仿说到底仍是食他人嚼过的剩饭，恰好是实正创造的哀痛。熊猫是国宝，人见人爱，我们要庇护它并研究若何让它尽可能多地繁衍后代；假设熊猫多得像狗一样满街跑，不只不会博得人们的珍爱，恐怕还要人人喊打呢！
原声带：——————“我给各人演出个节目，你们看我像不像大猩猩啊？”
(十二)看谁的眼色食饭
黄宏与程煜的小品《兄弟》，讲述两个同年同月同日出生又老死不相往来的汉子偶尔相遇，因为一方对另一方的母亲的一句打趣就停止DNA检测，最初确认两边没有任何瓜葛，我仍是本来的我，你仍是本来的你，但另一方则拿出20万元来撑持刚熟悉的在农村的那位新伴侣开发绿色食物……
万军点评：
看了那个小品就似乎看到黄宏领到了使命，起头停止“填鸦”，包一房间，找几个同业，各人一路来侃，于是便消费出那个《兄弟》怪胎。
那个小品除了黄宏本人的几句“顺口溜”有点让人强颜欢笑外，毫无热诚可言，因为创做者的矫情，把人物拔高美化，使人感应那个做品的虚假而让人恶心。
精品是历来不乏思惟的，而以《兄弟》为代表的小品底子就是思惟贫乏的象征。
一个不克不及产生思惟的时代，是贫乏危机的时代。根据常理在四种情状是易出思惟的时代。一是当社会面对着严重的转型期间，需要文化思惟做批示。二是当社会面对着从头组合、许多次序需要从头构建的时候，需要文化思惟的引导。三是当社会开展到必然水平，需要思惟家搀扶帮助政治家处理难题的时候。四是当公众崇奉与民族自信力急需凝聚，需要思惟家的理论引导。而当前的中国正处于那四种情状。
经济富贵的背后隐躲着许多亟待处理的社会问题，公众精神与崇奉需要从头凝聚。假设灵魂工程师们经常患有“软骨病”，他们大都看着谁的眼色食饭。那么，独立人格尚不存，何谈思惟？
原声带：——————“他也蹲下来食饭了，你看像不像狗啊？”
(十三)为什么说黄宏的小品算不上优良？
“他人的小品我没看，但是我觉得我的小品是更好的。”未能参与2004“我最喜欢的春节晚会优良节目”颁奖晚会的黄宏非常骄傲地告诉记者。
万军点评：
黄宏的骄傲感匪夷所思。
文艺做品的好坏，仅仅凭演者的自我觉得是盲人摸象的。
即使它获得了现场掌声，也纷歧定就称得上优良。
我从不思疑广阔看寡的鉴赏力。但是，社会其他因素对做品颤动效应的影响却是很客看的。文革后文学艺术苏醒时的贫瘠，间接招致了一多量做品的火爆，也培养了一批伤痕做家。但是尘埃落定之后，人们才大白其时本身的狂热说穿了，不外是精神贫乏的一种表示罢了。
在文艺创做的汗青长河中，那些不朽的做品，都是些有着深入思惟的做品。
说到文艺创做的思惟性，我认为他应该有两个层面上的含义。一个是做者用语言明白表述出来的做者的根究。那种思惟功效通过阅读或看看承受也就能够了。第二种意义上的做品的思惟，则是做者言而又行，带有诱导意味的表述。那时的思惟是朦胧的，需要读者与看寡在阅读与看看中本身往想象，往总结。往主动根究才气体味到此中的滋味。
在哪些伟大的做品中，但凡做者坦言喊出的句子，看之便会让你感应石破天惊，振聋发聩，激发出来自灵魂的共喊；当做者引领你往玩味的时候，掩卷长思，放眼之处则又空旷无垠，任由驰骋，别有一幅洞天。
若是用那个原则往权衡，黄宏的小品底子算不上优良！除了语言的“顺口”，以及“我不下岗谁下岗？”的献媚，你很难从他的小品里咀嚼出点什么耐人觅味的工具。
原声带：————“一颗红心交给厂，我不下岗谁下岗”？
(十四)说到赵本山，甘愿称其为“出色的民间艺人”
赵本山在2004年的春天，又饰演了一回“春风自得马蹄疾”的状元角色。他刚刚在春节联欢晚会上，因小品《送水工》而获得一等奖。
在演艺界，赵本山已经成为一个品牌，做为电视小品的领军人物，他几乎就是小品的代名词。
万军点评：
提起赵本山，我们甘愿称其为“出色的民间艺人”。那决非由“土”与“洋”分出的凹凸。事实上实注释化艺术成就也与“土”、“洋”无关。
比起一些带了“洋气”的所谓“艺术家”，赵本山那位“出色的民间艺人”的艺术魅力是独领风骚、令前者看尘莫及的。那不只是因为我们的某些舞台异化为草台，并且更次要的是因为我们所谓的“艺术家”太多了，“艺术家”的门槛底子就是一本糊涂指数。现在赵本山之所以自信得近乎自傲，可能也是比力下的“骄傲”得来。
赵本山及其俗变做品的更大可圈可点之处，恰是一个“土”字。他们演出及导演的做品更大程度地远离了虚假，是在实在根底上极尽夸饰之能事的民俗，所以一定遭到饱经“高、大、全”煎熬之苦的群众欢送。那一点无可厚非殊为宝贵。
做为一种文化生活，民俗文化尽能够发扬光大。但是一个国度民族的文化“精神”，却绝对不克不及停留在一个“俗”字上。出格不克不及停留在一个主题浅薄、长短模糊的民俗艺术中。那恰好就是赵本山的局限。
原声带：—————“变革春风吹满地，刘二展子人实争气！”
(十六)喜剧巨匠之所以伟大
法国片子《虎口出险》有过超卓演出的闻名喜剧巨匠雷诺?伯拉姆是法兰西民族的骄傲，他在往世的时候被万人空巷地施行国葬。
万军点评：
不管有几亿看寡在电视前被赵本山逗得前仰后合，我们仍是不克不及称他是好的喜剧演员。比照法国片子《虎口出险》有过超卓演出的闻名喜剧巨匠雷诺?伯拉姆，赵本山的魅力就会苍白许多。
为什么说雷诺?伯拉姆是法兰西民族的骄傲？他在往世的时候万人空巷地施行国葬的排场阐了然喜剧巨匠之所以伟大的内力。雷诺?伯拉姆让世人在喜悦中感触感染到心灵的充分与精神的崇高，那就是他之所以伟大的原因。
那种横向比照也许是牵强的，但却很能阐明问题的本色。每一个现象，都有其布景。一位文化名人是由丰厚的文化土壤所孕育的，而我们最该反省的，也许是在外表上看似热闹而频繁的文艺活动和表演的日子里，我们的文化艺术的空气到底是稀薄仍是深挚？
让世人在喜悦中感触感染到心灵的充分与精神的崇高，那就是喜剧巨匠之所以伟大的原因。
原声带：————油漆匠：“杀了我也不说”批示家：“对，杀了你我也不说。”
(十七)乱骂展现形态的无序
巩汉林：“我的嘴长在我本身鼻子底下，我情愿咋说就咋说！”
赵本山：“对，如果长在猫尾巴底下就不是你嘴啦！”
万军点评：
小品演员拿乱骂当噱头，竟可博得阵阵喊好声，阐明我们社会的文化艺术至少在鉴赏那个层面上，还处在无序的形态。
在文明水平较高的国度，固然没有关于雅文化与俗文化的鄙视，但是，它们的表演地点是判然不同的。食小食往王府井小食街，赴国宴到人民大礼堂，那喊有序运营。艺术同理。那一点我们无妨参看一下近邻日本。日本电视台其实不排斥粗鄙搞笑的娱乐节目，但是，在国度电视台NHK的节目里，你别想看到一个歌星、笑星露面，文艺栏目除了交响乐乐团的吹奏，就是歌剧、舞剧、话剧的表演，清纯文雅之至，他们的电视人懂得，濡染世风，浸润心灵，非崇高的艺术做品莫属。
原声带：————别说拆司理，就是拆孙子也行！
(十八)“小品”离艺术有多远
2004春晚小品《送水工》：一个下岗女工，靠本身洗衣服——供养孩子到国外留学。做母亲的为了圆谎，竟然仅仅在儿子踏进家门的前一刻，才暂时拉夫，“租”了一个老伴……
万军点评：
那等“传奇”，其情节哪里经得起琢磨？恐怕也只要在“戏”中才气看到。如许的小品，固然因为老赵们的超卓演出仍然可以赢得现场看寡们的哈哈大笑，可事后还会有几人可以记住它们？
当今小品早已远离了昔时那种非“艺术废品”的母体。皮之不存，毛将焉附？根本概念一经校正，小品事实能否称得上“艺术废品”、算不算“准文化”、“准艺术”，以及小品“离艺术事实有多远”，似乎也就没必要多费口舌了。
就拿赵本山的小品来说，赵本山如今已是一个虽还以表示农人为次要内容、但早已与通俗农人生活有着天地之别的非农人了，所以他可能更多的是对那种脱贫后的喜悦有认同感。、
以高原则来要求赵本山可能失之于苛刻，他事实只是个小品演员。但不克不及说那种只走马观花、停在面上，只反映功效不显示矛盾的艺术创做体例不该该引起我们的重视。
中国农人的汗青命运，由天然经济向商品经济过渡中，农人从精神到物量、从思惟到行为、从道德到审美的大改变，对农人灵魂的审阅到达如何的高度，从而在深层的感触感染和精神上给人以强烈的冲击和震动。从那个意义上讲，我们多么需要深厚的力做。
原声带：——————“你鞋多大号，我脚多大号。”
(十九)客串；舞台的一棵“拯救草”？
2004春节联欢晚会，在小品里面饰演阿谁“东北”女老板的演员，一个说话带严峻黄梅戏腔调的“东北”女人，就是在黄梅戏舞台响当当的韩再芬。
万军点评：
现在客串似乎成为波涛不惊的舞台的一棵“拯救草”，而依我看来，它只不外是棵掩耳盗铃的“隐身草”。
迷途知返的“客串者”其实不觉得本身是多么鸠拙，他们美孜孜地还觉得本身“多才多艺”呢。
韩再芬是严凤英之后黄梅戏最出色的代言人之一，但是如今，竟然沦为春节联欢晚会一个糟糕小品里面的糟糕角色的糟糕饰演者！类似本年春晚巩汉林阿谁“母鸡”小品，只能算是一种迎合群众初级兴趣的庸俗文化！那种小品和黄梅戏在演出艺术范畴是不克不及相提并论的，而一个黄梅戏的宗师级人物，不晓得出于什么考虑，往出演一个糟糕小品里的糟糕角色，是不是有点自甜出错呢？
原声带：————“那东北大姑娘叼的烟袋，实的好香啊。”
(二十)除了搞笑，小品还能做什么？
卖拐中的一段对话
高秀敏：哎呀，你咋晓得他是厨师呢？
赵本山：脑袋大，脖子粗，不是大款就伙夫！
万军点评：
把大款和伙夫相提并论，并强调此中的表面的类似之处，除了搞笑，还能使看寡从中能够得到一种社会阶层地位的错位时的自慰称心感，那就算是我们小品中的“上乘之做”了。
现在翻开电视，几乎所有的小品都在竭尽全力地逗你笑，让人觉得到小品似乎只要搞笑那一种形式。小品形式单一、风气单一、贫乏改变影响了小品艺术的开展。
如今相声、小品为了兜揽看寡，一味地耍贫嘴。相声欠缺文化品尝，粗鄙拙劣，以陋俗为乐，以彼此辱骂为趣，不只演员自己没有最少的人格与尊重，对看寡也是极大的不尊重。小品、相声是一种以诙谐见长的艺术，不只要有趣，并且要意味深长，那就应该具有安康丰富而有文化意蕴的内涵，别把浅薄做文雅、庸俗当诙谐。
西方有句俗谚：“一个小丑进城，胜过一打医生。”无非是说，笑口常开能除祛百病。但是，能让人解颐的小丑只是小丑，宫廷里的弄臣只是弄臣，他们与艺术和艺术的创做无关。
原声带：—— ——“我那辈子，就指着那笑话活着呢。”