相声
相声，是中国曲艺艺术品种中影响更大，最受听寡看寡欢送的一种。能够说，在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不晓得相声，不喜好相声的。
相声又是中国曲艺中更具喜剧特征和诙谐操行的一种。中国类似相声演出，以对话的机智和诙谐取胜的人与事，在汗青上非常常见;但相声做为一个独立的演出形式，大
约构成于清代咸丰年间(1851-1861)。清末民初以来，相声艺术不只在演出身手上日益完美和丰富，并且在差别的汗青期间涌现出差别的代表性艺人。好比清末以裕德隆、焦德海、周德山、卢德俊等“德”字辈艺人构成的艺人群体，人称“相声八德”，民国初期，艺名“万人迷”的李德，民国年间的张寿臣，以及后来至中华人民共和国成立声誉日隆的侯宝林和马三立，包罗侯宝林的学生马季，马季的学生姜昆等，均以各自的艺术表示而负有盛名。
相声的演出形式有三种，早期次要为一小我说演的“单口相声”，所演类似于讲小笑话或诙谐故事。后来呈现了两小我协做演出的“对口相声。”此中一小我为甲方，称做“逗哏”的，另一报酬乙方，称做“捧哏”的。“对口相声”的演出是在对话中造造笑料，给人启发。因着所演节目标题材内容的差别，把甲主说，乙拥护的节目，称为“一头沉”;把甲乙两边争论的节目称做“子母哏”;把有大段诵说或韵诵演出的节目称做“贯口活”;而把仿学唱戏唱歌的内容为主的节目称做“柳活。”另有一种三人或三小我以上的多人演出的形式喊做“群口相声”，演出时一小我“逗”，多人捧”，另有一人打岔提破，称做“腻缝儿”。三种形式之中以“对口相声”的说演最为常见和普及，是其艺术款式的主体。
相声演出讲求“说、学、逗、唱”，即不单口齿要清，并且要擅长模仿各类人和事物以及声音效果，更要擅长造造笑料，即“抖负担”，同时还要求嗓子好，能学唱各类戏曲唱腔和时髦曲调。因为相声演出全仗嘴皮子功夫，故上述四种根本身手一般要求必需具备。但现实上各个演员各有擅长，各有风气。
做为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声演出的根本要求是让看寡发笑。相声的笑料行内人称做“负担儿”，意喻节目标效果与主题，是颠末频频展垫后，突然地展示出来的。凡是要求笑料能于偶尔中展现一定，让看寡既感应是意料之外，笑细致想又觉得全在情理之中。因而，欲擒故纵、出奇制胜、误会巧合、谐声双关等思维伶俐与修辞身手在相声艺术中常被利用。又因为相声通过笑料来启发看寡，表达思惟与爱憎，因而在诙谐之外，挖苦是其根本的审美操行。
因为相声所具有的特殊审美效果，传播也非常普遍，汉民族之外，中国的一些偏僻地域和少数民族地域，还呈现了“方言相声”和少数民族语言演出的相声，如“躲语相声”等。