在《狮子王》中，一个可以搀扶帮助完成故事的梗概的主题是通过一种漫长的开展过程来完成的。1989年，工做室接到了项目，当动画片团队试图在传统的《斑比》里觅觅一种用动物的形式来讲述一个有趣的寓言的故事的时候，他们最末确定在非洲以狮子做为次要的角色。“当我看到那个项目。描画的非洲有着一点哈姆雷特觉得的斑比——Bamblet。”结合编剧lrene Mecchi回忆道。《狮子王》在《丛林之王》的结合导演RogerAlters和Rob Mink和《美女和野兽》的造片人Don Hahn在踌躇中起头他们的路程。他们决定来用一种有野心的有着神异构造的现实感，连系着浩荡史诗的宗教故事和禁受住时间考验的莎士比亚故事之中的元素。 “《狮子王》有些长处，颇像Joseph的意味——一个逃离部落的王子，”Don Hahn说。“还有哈姆雷特——觅觅杀死他的父亲的凶手，并且被他父亲的灵魂所缠绕着。英雄已经战胜了许多的工具，征服了许多的困难，最初成功地返回了他的疆土。”
但是那是说起来随便做起来难的。工做组用了三年的时间，他们换了差别的标题问题和创做办法以及剧本，但是在整个的过程中没有得到一个清晰的故事线索。
最初工做室把他们的目标定在《阿拉丁》上，其时大大都的动画造造天才已经转向他们的下一个造造项目了。《丛林之王》在很大水平上被认为是没有什么效果的，每小我想要做的是《风中奇缘》那部做品。“那就像一个B级的工做”，故事的负责人BrendaChapman回忆道。“那不是一个A级的工做者情愿做的工做。”那给国王一个受害者的形象，所以剧组的工做人员被灌进了一种强烈愿看，想要把如许的谦虚的开头和次级的地位提拔的愿看，从而来证明他们的项目标可施行性。把那样的高尚的目标放到本身的脑海中，国王的创造性的改进的愿看引导整个故事造造组。
早在我们招募 Rob Minkoff和RogerAllers来批示那部片子的时候，Don回忆道，Allers，Minkoff，和Hahn一路把他们定义的“智囊团”融进到故事的建构之中。除了Allers，Minkoff，还有Hahn，造造团队包罗了故事的总负责人Brenda Chapman，消费设想师Chris Sanders，艺术总监RandyFullmer，还有《美女和野兽》的结合导演GaryTrousdale和Kirk Wise。用图钉和画图纸，那个团队破费了两天的时间来组织故事，为故事建构了一个安稳的故事梗概。编剧lreneMecchi和Jonathan Roberts在后面很快的完成了故事版，然后和Chapman的故事团队密切地协做，来完成论述。
“我们在我的办公室里面呆了两天。”Don说，“Rob Minkoff和Roger Allers，Brenda Chapman，Kirk Wise等人还有我，我们是一群协做伙伴，假设你看到那些故事是什么，等两年以后你再看到片子，你会发现故事的构造并没有什么太多的改变。那仍然是一个关于一个年轻的。勇猛的。出生在皇家贵族的狮子的小童的故事，那是一个很随便开展故工作节的道路。他被他的叔叔给变节了，他的叔叔杀死了他的父亲，他逃走了，然后在丛林里带着那些‘野孩子’的特征长大了。当他再回来的时候。他就可以战败他的叔叔，声称他的合法的地位。那是一个用困难得到的教训。”
故事和剧本写做团队把哈姆雷特的故事，和把坏人刀疤酿成木法沙的弟弟，也就是辛巴的叔叔的故事合成了起来，使得故事的情节可以超越国王的家庭事务，带来一种关于中心抵触的更为深入的回响。他们关于那种圣经中关于对约瑟夫的表示，关于生在贵族之家的王子的不达时宜的流亡，其实不羞愧。仅仅为了在危机的时刻可以声称他的合法地位的时候成功地返回。那些和其他的叙事的因从来配合促进片子整个的神话构造和史诗般的范畴，给它付与力量感和重量感。如今所有的故事造造者都需要有一个有足够说服力的主题来应对他们所提出的期看和等待。
“在一部迪斯尼的动画片中，角色们是有生命的，而一个可靠的主题也是如斯，”Don说，“事实上，那些工具是不成分隔的，因为次要的角色们——好人和坏人——都是用来表示主题的。《阿拉丁》是一个关于熟悉你本身的故事。《美女和野兽》是让我们不要根据书的封皮来揣度书的好坏。《狮子王》早期的问题就在于贫乏一个明白的主题，最初我们意识到那个主题是有关责任的，那是关于分开童年，面临现实的问题。在LindaWoolverton早期的剧本中，她就起头建构了一种可以容许如许的主题被阐明的构造。但是那仍然需要好多工做来完成。”
《狮子王》的本色，做为一种现实感的关于年轻王子的故事，还有国王和他继续王位的实正含义。造造团队意识到他们片子的主题应该讲出那种小我责任的问题，还有在每小我的生活中，当他们必需分开他们童年的生活而像一个成年人那样来面临那个困难世界的时候，那是关键问题所在。
“对我来说，”Rob Minkoff说，“片子中的次要的关系是父亲和儿子的，那在我们的第一个大的故事讨论会中就是很清晰的。摸索木法沙和辛巴如许的角色搀扶帮助我们夸饰了那种责任的主题，并且如许主题是以人道化的详细的体例讲出的。”
“木法沙不断存在在剧情中，‘你必需在你的世界里找到你本身的位置。’”Don 阐明道，“辛巴想要遁藏，和那些野孩子丁满，鹏鹏那样的四处闲逛，但是到了最初他发现他的任务和责任让它返回家园来，从残暴的统治中把他父亲的家园挽救出来。”“‘你是若何对你的四周的人负责的?’或者‘你在你的家庭里面是负如何责任的?’那类的暗喻”Roger Allers说，“是人们可以从片子中联络到现实的普及问题，我认为那些问题老是适宜的。”在思维中记住那些跟尾的概念，他们起头觅觅可以完美故事的办法，使得那种有关责任的主题可以浮如今剧目中并被强调。
在许多早期的设想中，木法沙一旦死了，他就不被看到了。他的缺席被感应是讲故事的人试图把辛巴的路程带到一个让人称心的结局中。那个团队用很长的时间来研究找到强烈的动机来使得辛巴从他父亲灭亡的汗下中走出，回到他需要面临的过往。自从他们的整个故事成立在父亲和儿子的关系的根底上后，他们得到了最初的结论，谜底就躲在二者关系的最末的处理之中。
《哈姆雷特》做为一个间接次要激发灵感的素材，创造者建构了一种让人不测的段落，在那里狮子王子在非洲的大草原上面高高的云朵处碰着了他父亲的灵魂。除了严厉，在那个感情的交换时刻，木法沙告诉辛巴忘记他是谁。他已经忘记了他的父亲。通过在生活中不取代他的位置，使他的父亲丢脸的记忆做为一个足够强大的因从来说服辛巴远离他的愧疚和童年，成为一个他生来就应该是的国王。那是辛巴超越天然的与他父亲的相见，还有可以表示出和另一个遭到熬煎而又必定伟大的年轻王子，那就引出了他的那一句“是保存，仍是灭亡?”的良心量问。在那个角色定义的时刻，在第二幕，辛巴最初抉择承担那种伟大的责任，返回他骄傲的地盘，声称他做为统治者的特权。他们的主题——或者说。整个的叙事——为有着那重要段落的创造的造造人来把它们完成，那种故事的讲述是如斯的有力度，以致于它必定成为为那一个部门增色的处所，并且引领了伟大的片子时代。
阿谁伟大的“国王的返回”的段落并没有贯串整个片子的开展过程中。“我们都诡计有一个‘是保存，仍是灭亡’的场景，而那是片子中的最初的部门了，”结合导演RobMinkoff说，“木法沙和辛巴说话，然后分开，辛巴思忖着应该如何做。那就是文学中的‘是保存，仍是灭亡’的时刻，后面的所有内容都像那一场那样的超卓了。”
新的内容添加给片子段落，而它自己需要对那个有关责任的主题做出许诺，它把所有的故事因素联络到一路，而那些因素是造造者几年的功效。结合编剧JonathanRoberts说，“你越想要你的故事情得实在，有深入的意义，那就越像耐久传播下来的伟大的神话。”
Don Hahn说，“没有人可以完成一个全世界都承认的故事或者可以影响文化的工具。我觉得你不克不及想那些工具，或者说期看可以找到那些工具，事实上，我认为假设你起头找那些工具，你可能就会失败。”就像Eric Larson——迪斯尼动画片闻名的动画师之一凡是说的，“我们有的只是热诚的手工艺人和影片造造者。那是我们给看寡的礼品，所以当你试着把那些工具表达出来的时候，看寡就可以感触感染到了。”
“然后，”罗伊E迪斯尼填补说，“人们会过来说，‘你为什么不做另一个呢?’我说，假设我们晓得我们该做哪个，我们就会每十五分钟就做一个!”
《狮子王》关于小我责任的信息表达是逐步呈现的，出格当辛巴碰着木法沙灵魂的时候，那是一个来自于故事、角色和主题的协调交换和魔术般完美的例子。有着复杂的家庭关系的故事普及的吸引力和内部的宽大性，还有着在世界中找到本身的位置的挑战使得《狮子王》成为迪斯尼的汗青上最为戏剧性的，最有豪情的片子。
表演来，别讲出来
为什么早期对故事版的查抄是通过屏幕上的故事?因为在迪斯尼的做家和艺术家之间偶尔的猛烈合作中显示出典范的剧做格言：“表演来，别讲出来。”剧做家需要写出视觉的觉得来——稿子被称做剧本写做——不要把那些镜头不克不及看到的工具写到纸上。剧本不需要包罗镜头的角度，但是剧做家必然可以把他们本身和导演之间的代沟通过在纸上把工具画得生动而处理。故事是陪伴着你和协做伙伴之间的交换而停止的——导演，片子摄影师，还有造片设想人——起头把它视觉化，只要记住你们是一个团队的，你们是讲统一个故事的，在那些神异的魔术的时刻，每小我的声音都可以被听得到，因为它表达了一种同一的看点。
以至剧做家也不是像导演、片子摄影技师、还有造片设想人那样在非常严厉的视觉媒体中工做，有许多体例可以指引他们，或者至少在他们的剧本中给他们的协做者以一些灵感的启发。当对话其实不足够，出格是当没有其他体例来让寡晓得角色是在想什么的时候，丰富的隐喻性的画面可以搀扶帮助编剧来画一幅生动的图片。那种讲述着的画面可以把每一个工具，从一个处所到重要的事物到角色的外表特征，都融进描写之中。
当我们第一次看到他的时候，Quasimodo在搀扶帮助一只小鸟行第一次飞翔。那就能够反响出他期看本身可以从钟塔中分开，到外部世界中往的愿看和梦想。阿谁悲伤的时刻要比充满着对话的剧本的关于Quasi的角色更有说服力。那就是编剧所创造的，可以在原始的剧本中找到的。
在沃尔特·迪斯尼的寓言杰做《斑比》中，坏人，“人”，是由他的缺席而被明显的认出的。看寡历来没有实正的看到人。他所展现的人和死人还有荒废的气象仅可以以一种远处的萤火的形式呈现，它所带来的灾难是丛林之火，那些致命的，让人无法忘却的枪声唤唤着斑比的母亲，那就使得看寡温馨的安坐在动物的天然界中，并且强调了故事中关于人类是世界的闯进者，他们是顽皮的。是毁坏的力量。次要的创造性的决定，漠视人的性格是在早期的时候就做出的。在《放牛食草》中，那个迷宫很复杂，以致于片子造造者得把楼梯标上彩色的编码，从而他们可以在他们 “设置的场景中”中来阻挠所有的情节。后面的处置是微妙的，但却是一种伶俐的办法：所有的像迷宫似的渠道。不安稳的桥梁，还有盘旋的空间都反映出Slim 暗中的双重个性。因而，反过来说，如许就可以加强整个故事的角色和故事自己。
时代的标记：象征性的和其他的反复性的主题
就像我们看到的，片子的主题就是故事的深层意义的家园。它可以答复出如许的“那是关于什么的?”老问题吗?因为片子是一个故事，而不是一个书记，但是最擅长讲故事的人竭尽全力地制止用他们的宣讲击中看寡的思维，而是让看寡他们本身意识到他们生活的意义。做为一个编剧，你可以至少搀扶帮助你的看寡领会那些意义。有的用微妙的体例来指出标记和指出你的故事所讲的，以及你的角色是什么，那就是象征性的不朽的艺术可以搀扶帮助你大白你的故事所有的内容：在人物，地点和你的片子中隐躲着的和比力闪现的意思，还有凡是情状下的难以捉摸的次级文本所表现的。就像你的论述中许多其他的部门一样。次要的规则是：“表演来，别讲出来。”
片子是一个视觉的前言，从一方面讲，动画是片子的最为地道的形式，因为看寡所看到的每一帧都必需放在那里，是工做人员费尽心力亲身做出的。即便动画片的创做是编剧、导演、故事家和动画师们不竭协做的成果，编剧可以在剧本的起头为象征和反复主题埋下伏笔。并且他们仍是能够自在地把看寡可以看到的任何事物放进此中以搀扶帮助他们讲述他们的故事。就像剧情那样的剧本：假设他们可以看得到，就写出来吧。
把那一点记在心里，有许多体例可以描述出故事，角色，主题，以及那三个元素的视觉表达。从重要的事物和地点到有代表性的外形和颜色，还有在每一帧中所包罗的意义的视觉表达。它是在看寡的脸上仍是在外表之下隐躲在某处，当故事起头的时候，能否可以在看寡的潜意识里发作感化。
虽然剧做家凡是以他们本身的体例来制止写出任何可能不太胜利或太“好了，过火了”的工具，有时候用简单和间接的办法是他们不想要看寡错过的关键点的更好办法。在《狮子王》中，当辛巴有着必然的象征意义地跌进他父亲浩荡脚印的时候，他意识到他的爪子已经很大了。可以完成他成为未来的国王的任务。阿谁象征性的情节讲述了一些关于我们的年轻的狮子王子，有利于故事的向前开展。巧妙的展现了故事的责任的主题。片子造造者把那些点从视觉方面展现出来，那是片子中最有说服力的时刻。
“在屏幕上的画面其实不需要史诗般的宏伟，虽然我们勤奋在做那些事，”Don Hahn说，“那些最为有说服力的是父亲的脚印和辛巴的小爪子放到里面往的画面。它传达了所有的主题。Rob和Roger对与父子之间的关系有一个好主意，让儿子取代他父亲的位置，那实正的冲动了看寡。那种传达的信息不只是明白的，并且有力，在第一时间内就回到了主题：辛巴需要生长，然后脚印才气够和父亲一样的大。在那里，没有用他们之间的对话形式而把意思表达清晰了。”
如许的场景用它最为地道的形式阐了然故事，从故事的立场看，那是编剧，导演和故事的艺术家们通力合作的成果，是他们给他们自在，从而来完成差别的可能性，无论是从论述方面的。仍是视觉方面的。如许的场景仅仅是故事的工做者可以在论述中展示出来的许多礼品中的一个礼品，关于编剧来说更多的原因是让他们配合的协做。
许多象征性的元素并非非常的明显，它们可以在潜意识层面里使看寡冲动，从而来提拔故事的内涵，而在故事发作的过程中，他们并没有意识到。如许的特殊的象征标识可以表达出其重要意义的形式。而不单单是那些对每一个看寡都清晰的形式。其他的重要意义形式或一种戏剧化的重要事物，或者一个认真抉择的调色板，再不就是一个-角色的外表特征。
玫瑰的另一个名字就像是一种象征
在《美女和野兽》的世界里，一个玫瑰花象征着实正的，无前提的爱，就像几个世纪以来不断所承认的一样。当玫瑰被一个像一个粗拙的小贩般的女人酿成的标致的女巫交给一个蒙昧的、冷血的年轻王子的时候，第一层的意义，笼统地说，他关于实爱应该非常期看的。你会忘记考虑那种十分明显的传统意义上的象征在那部精心拍摄的影片中利用很切确，但是帅气的王子酿成丑恶的野兽，那就表达了玫瑰的象征性的意义，使得它愈加的富有和复杂。
玫瑰被拆在玻璃中，在他孤单的城堡的一个暗中处躲身，当野兽熟悉到他本身不情愿与人来往的时候，玫瑰在渐渐的凋谢，期待着最初一个花瓣的掉落，在他野兽的身体上永久的禁锢着他——就像一个有生命力的花在一个小罐子里面禁锢本身。野兽仁慈的灵魂被囚禁在他的丑恶的身体和他的痛苦的心里面，如许，玫瑰花代表着野兽潜在意义上期看爱的感触感染，还阻遏他实正的熟悉到阿谁潜在意义的威胁的咒语。一旦美人进进了画面，玫瑰花象征着阿谁标致的女孩子和野兽所配合期看的实正的恋爱。
陪伴着迟缓的凋谢和掉落的花瓣，玫瑰也是一种一个禁受得住时间考验的精巧手段和精致的视觉描述，就像是钟表一样。好的编剧晓得在他们的次要角色的次要的目标在于使看寡可以坐在他们的椅子上好好的看影片。在《美女和野兽》中，看上往没有比一个不克不及超越的时间限造，玫瑰是时间流逝的象征所在，我们可能可以猜到野兽在一个规定的时间内找到一个实正爱他的，不在乎他的外表的女人，但是病笃的玫瑰的主题使得时间变得紧迫起来，带来了豪情的飞腾。陪伴着每一片凋落的花瓣，玫瑰使得情节前进，当同时显示出片子的次要的人生的主题的时候，我们不该该根据一小我的外表来揣度那小我的好坏。那是片子的故事所讲到的，在传统的“表演来，别讲出来”中所表现的。假设每一部片子的所有的元素都像野兽承担着多个使命的玫瑰一样起着那么大的感化。那种难以捉摸的神异魔术就会让我们觅觅的都酿成配角，而不是副角。我们不断在觅觅的别致的魔术并非破例，而是实理。
我梦想得到自在：魔鬼的神灯
我们看的《阿拉丁》中最有说服力的主题是围绕着处置那些角色的窘境以及他们逃离的故事，从绑住阿拉丁和公主的社会原则，到在形体上禁锢魔鬼的神灯。从故事起头，神灯已经成为了阿拉丁整个世界的文化的象征，结合导演Ron Clements和JohnMusker意识到，在他们的片子中，它可以代表他们角色的窘境，可以搀扶帮助他们用一种可以承受的视觉体例表达出来。
对自在的期看贯串了《阿拉丁》整个的故事傍边，我们老是把神灯当成一种可以使每一个角色所在情况中视觉的提醒者。在片子的末尾，当所有的角色用一种或者其他的体例从他们的窘境中获得了自在，最初阿拉丁期看魔鬼获得自在——那是一种独一可以实现的可能的体例。金色的枷锁翻开了，从魔鬼的手腕上面掉下来，永久的把他从神灯中解放了。魔鬼从神灯中获得解放象征了每个角色的解脱，或者是字面意义上的或者是形象化的。从另一方面说。贾方。不断预谋着从他所厌恶的拥有权利的苏丹的窘境中解脱，到最初却发现他本身被困在神灯里。
我们有一种在差别的或者同等重要的论述程度上展开的象征性的元素。起头。最明显的，神灯是次要的情节东西——Macguffin，利用希区柯克的公用名词——一种在整个故事中设置的欲看的动机。仆人公和背面角色——阿拉丁和贾方 ——都想要神灯，为了可以逃离窘境。在阿谁窘境里，阿拉丁低下的社会地位和贾方做为一人之下万人之上的地位，以一种挖苦意义的命运比照，魔鬼做为可以使那些处境改动的人物，期看可以逃离阿谁神灯的束缚，因为阿谁神灯就是他的窘境所在。神灯是被看做是一个监狱，还被看做是一个获得解放的钥匙，那代表着片子中的自在，以及你若何必需做一个实在的本身，才气够获得你想要的中心主题。在片子中，阿拉丁的希罕的神灯成为了一个可以照亮现实的有力的来源。