夏写时：
汤氏“四梦”非池中物也
（外一篇）
汤显祖“四梦”，一定会与昆曲相遇。当《牡丹亭》，特殊是此中之《游园惊梦》，登昆曲平台，珠联璧合，触目惊心，再经一代代艺术家打磨，遂成中国戏曲艺术唯美之极致。中国戏曲颇有一些唯美之做，然生命充盈灵动如斯，《惊梦》可称独一也。
但“四梦”非为昆腔而做。汤显祖当然不会有为某一声腔、某一剧种写戏的看念。“四梦”是传奇，是其时四高声腔均可摘用的剧本。《牡丹亭》最早的表演是什么声腔呢？不是弋阳腔，汤显祖不满“其调喧”；也不是昆山腔，昆腔也许那时还未传进江西，而是从浙江传进宜黄，必然水平上宜黄化了的海盐腔，被承认后称宜黄腔。那个声腔的演员，汤显祖称他们为宜伶。汤显祖“自掐檀痕教小伶”，所用的也就是那腔调了。汤显祖时代，江西声腔资本不薄，汤氏知之颇深，且钟情剧场艺术，未尝不思有所做为，惜“贫病交连，啸歌难续”，力有未逮，那也许是中国文化史浩荡遗憾之一吧！
昆曲是伟大的剧种，有伟大的艺术成就，是“四梦”功臣。但昆曲亦颇有力所难及之处。汤显祖诸剧，掀雷挟电，发其郁积，改变开阖，出奇无限。“四梦”是梦，又不是梦，是现实，是寓言，是嘻笑怒骂，伤时感事，是晚明之剧体离骚，是求索，是呐喊！现状之昆曲，能尽其意、尽其境、尽其势、尽其情否？
汤氏诸剧，需振聋发聩、众口一词、探骊得珠的解读。需振聋发聩、门户纷呈、精神飞动的表演。得云得雨，“四梦”非池中物也！
（2017年5月28日）
祁彪佳评《紫箫记》
祁彪佳《远山堂曲品•艳品》：“汤显祖《紫箫》，工藻鲜美，不让《三都》、《两京》。写女儿幽欢，刻进骨髓，字字有轻红嫩绿，阅之不动情者，必世间痴须眉。”
多年来人们常因《紫箫记》“仅成半本”、“才成其半”而漠视其存在；近年以至有学者说：“做者在那里并没有显出本身的特色”，“整个戏曲是平坦曲叙的描写，没有新的内容”。
也许言重了！《紫箫记》虽“逞汗漫之词采”，“多晦涩语及费解语”，令人脑胀，而略据《霍小玉传》，插进唐时人物，随机安插，剧情跌宕，人物生动，语言虽青涩亦多青春气息，不失为才子之做。
然祁氏亦云：“仅成半帙”。但祁彪佳又说：“十郎塞上初回，会于牛女之夕，亦可做结体……愿知音者亟付红牙。”则据祁氏之见，视《紫箫记》为一根本完全之剧做，又有何不成呢？“亟付红牙”者，尽快安放演唱也！
祁彪佳是研究过《紫箫记》的，他又是一位阅剧甚多的大里手。祁彪佳之评《紫箫记》，其实是里手之见也！
（2017年5月8日）