因为越剧的剧种风气特色是在女子越剧期间构成的，所有角色都由女演员饰演，又因为越剧变革以来吸收了昆剧载歌载舞的特征，以及遭到上海那个大城市文化情况、看寡审美情趣的影响，越剧演出重视美化，在美学形态上根本属于斑斓、秀美的范围。那一点，与京剧、绍剧、梆子系统的剧种差别。
如《红楼梦》中"黛玉葬花"那段戏的演出，黛玉一面葬花，一面唱"葬花词"，王文娟表演时，重视把花锄、花篮等道具以及水袖舞动起来。那种舞动，是形体动做的美化，又是人物在特定情况中豪情的抒发，使无形的心里活动通过动做的外型、节拍、幅度、改变给人以曲看的感触感染，演出与唱连系，产生一种富有诗情画意的意境感。
越剧演出吸收了其他剧种的艺术功效，但学来的工具又加以越剧化。所谓"越剧化"，次要是从创造角色的需要动身，把那些与越剧斑斓抒情的风气不敷协调的因素，予以削弱和改动，对不敷以表示之处，则另行设想。
如傅全香演《情探》中的"打神"那场戏，曾一招一式地向川剧进修，但川剧表演中人物外部动做比力刚烈，幅度大，力度强，曲线条多，与越剧斑斓的风气不协调。
傅全香对那些因素有所削弱，同时吸收昆剧水袖动做中讲究圆的身手，在演出中加强了斑斓的量素。又如《十一郎》是根据京剧《白水滩》《通天犀》《艳阳楼》等折子戏的故事改编的。京剧表演以节拍强烈、身手难度高的武打为特征，越剧表演虽打破常规，增添了武打，但不以打得火爆、猛烈取胜，而是加以跳舞化，刚柔相济，给人以斑斓的感触感染。
越剧演出的特征，既有不变性，又有变异性，在理论中不竭丰富、开展、改变。出格在现代戏、男女合演中，演出艺术有更多的摸索、立异和拓展。演员的演出更重视汗青感、实在感，更重视从生活动身加以提炼，付与人物以伟人的气量和通俗人的常情，使人耳目一新。
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