时间：2006年
类别：曲艺
地域：河北
编号：Ⅴ-8
申报地域或单元：河北省乐亭县
一、 简介
乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，普遍传播于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。表演时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。
乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创建于河北乐亭县，曾与评戏、唐山皮影并称"冀东民间艺术的三朵花"。自构成以来，名人辈出，传播较广，有较为深挚的群寡根底和文化底蕴。
二、汗青溯源
乐亭大鼓是我国北方的次要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广阔地域。
乐亭大鼓是汗青文化的时代产品，是说唱艺术开展的一定成果。乐亭大鼓的产生，是在继续古代多种说唱艺术的根底上，颠末持久演唱理论逐渐开展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸收乐亭民颜、民谣的精华的根底上开展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的风俗，逢年过节，都举办群寡性歌舞活动和说唱活动。
同时乐亭方言自己就有天然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长盘旋。因而，外埠听了乐亭口音，都觉得象唱歌。假设略微把语音拉长，再加上鼓板，停止提练升华，即能成为具有乡土头土脑息的斑斓曲调。乐亭大鼓便是在此根底上逐渐开展起来的。
乐亭大鼓那一名牌，有其偶尔的来历。
清朝成立以后，起头为旗人分封地盘。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家愈加财粗势大，可曲通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家热爱民间艺术，他不单组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有良多大鼓艺人在崔家演唱。
崔家也终年供养那些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的身手深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。那个名称不断延用至今。那就是乐亭大鼓名称的来历。
三、艺术特色
乐亭大鼓的表示形式比力简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就能够了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。
描画场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、脸色上和动做上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它门户的大鼓施用的鼓根本不异。一面小鼓，底下有个收架，一收鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是差别的，有其本身固定的鼓谱和套路来衬托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片新月型的铜板，名喊"梨花板"，现实上是"犁铧板"的谐音。
耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比力清脆，最后的板就是用犁铧片磨造的。如今施用的板是用铜特造的，音色更好，外型更美看。打板也有固定的套路，不单有演员掌握节拍的感化，并且也随剧情改变起衬托气氛的感化。
乐亭大鼓伴奏的次要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。
乐亭大鼓伴奏利用的是大三弦。大三弦杆长，共喊箱大，发音清脆，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时根据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定形式，而是靠伴奏人员根据上段下段曲牌的要求自行发扬，使上下唱腔更好地跟尾起来。
乐亭大鼓的唱腔非常丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛实在、色彩明显、气口适当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成系统，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的鼓动感动，有的悲沉，有的诙谐，用那些唱腔来表示差别的场景、意境、感情和情感。
九腔十八调的次要唱腔有四大口、八大句、四平、暗语、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢启程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情改变乖巧运用那些唱腔，并且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔斑斓、丰富是乐亭大鼓的一大特征。
乐亭大鼓的又一个特征是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就好像其它剧种的宾白，更与评书类似。为什么把说喊宾白呢？从字面上能够理解，"宾"不是次要的，而是辅助的，就好像仆人与客人一样。"白"便是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。
乐亭大鼓的宾白，全数利用乐亭的处所语言，假设不说乐亭话就欠缺了乐亭大鼓的神韵。所以外埠人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺报酬师，先学乐亭话。那在乐亭大鼓艺人收徒中喊"正口"。就是纠正本来的发音和腔调，使其与乐亭处所话相一致。
乐亭大鼓学来不随便，演出上各有风气，出格是一人说唱一人演出，并且还要表示差别年龄、差别人物的各自特征，那就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。
所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表示小孩的情节，嗓音要模仿小孩，面目面貌的改变要表示小孩的无邪，动做也要有小孩的特征。如许才气更传神的刻划人物的性格，加强说唱的传染力。
乐亭大鼓的剧目良多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。
还有一种微型剧目，乐亭大鼓喊书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能持续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。如今保留下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《唤延庆》等。
长篇的现代剧目次要是《猛火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等；中篇的现代剧目次要有《夺印》、《火烧中家潭》等。 那些剧目大多是根据古代现代文学做品由做者停止再创做的，更多融进了乐亭的处所语言，成为具有处所特色的大鼓剧目。
四、传承意义
乐亭大鼓以其丰富的板腔、完全的曲式、明显的处所特色深受北方地域广阔群寡的喜欢。
1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的本身的组织。并在政府撑持下持续培育提拔了浩瀚的大鼓人才。曲到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人仍然喜欢大鼓。
清代初期，乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”，乡下也时髦散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”，遂悦耳动听，较之旧曲大不不异，于是齐唤之为“乐亭腔”。之后，在伴奏上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年前后，乐亭腔进而构成“乐亭大鼓”。
道光三十年，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁造简板，称“梨花板”(犁铧板之谐音)，因起初梨花板是截取耕具犁铧之尖磨造而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑、或放、或单、或双，加花变奏，意境轻快。艺人皆效而用之，故时髦开来。温荣遂得“温铁板”．之称。
后学门生纷繁拜其为师，温荣遂将本来门户纷杂之浩瀚艺人一统门下。并建宗谱称．“清门”，其艺人称“清音门生”，分十代：即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开，从而乐亭只要清门一家。一次，乐亭县皇粮庄头崔佑文往京进奉，带温荣与皇上献艺，大被赏识，封予“顶子”，并钦定为“乐亭大鼓”。
唱腔和曲调吸收于皮影、京剧、评剧和其他曲种中之斑斓唱腔，构成固定腔调——“九腔十八调”。于说唱节拍上创出：慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句甚至几十字之变格句式。
清嘉庆年间，乐亭大鼓始传播于滦县飞昌黎，进而迁安、程度(卢龙)、榆关一带。跟着乐亭人往东北运营者日益增加，乐亭大鼓也展向东北。光绪四年，奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名；温荣门生陈丰富首闯东北，光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。
民国六年，艺人胡少兰于唐山开垦鼓乐大鼓表演场地，进而扩向汉沽，后来又挤进津、京。民国中期，乐亭大鼓构成两大派：东路派，以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔，嗓音圆润，旋律委婉、斑斓细腻，重视节拍明显、吐字纯正；唱调要求严谨规格，绝不因词害曲，因词折曲。
西路派，以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗暴，擅长掌握声音，重喷口、气口，巧用鼻音；以字润腔，力图字正腔圆，顺畅天然。重演出声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰富，约176部。
此中长书2《杨家将》、《隋唐演义》、《唤家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部；中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《唤延庆打擂》、朋、上坟》等17部，段子：《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个；书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。