本年国内影迷最热闹的“地下狂欢”，正在上演。
四个月前已经起头酝酿。
号称“华语十年最强恐惧片”。
上映后票房已破1.6亿台币，位列台湾鬼片影史票房第二，豆瓣开分8.0。
前排影评一条比一条吊胃口：
“目前华语没有比那个更恐惧的”；
“通俗爱看恐惧片的我如今还在腿软”。
当然我们院线仍然无缘。
好不随便比及今天下战书，片源在奈飞线上公映，冲到豆瓣热搜榜首。
然而。
评分却从8.0一路降至6.8。
怎么回事？
所有冲动、赞颂、失看、愤慨……
都关于那个字：
《咒》
Sir今天早早充好了奈飞会员，掐着点播放，并在晚上夜深人静时单独二刷（就如许仍是没顶住中间暂停缓了缓）。
响应的解读和影评各人应该都看了一些。
Sir今天来一篇进阶版。
连系片子里随便被漠视的细节，以及片子外的布景材料、导演摘访。
答复三个目前吵得最凶的争议：
1，到底讲了个什么故事？
2，恐惧吗？
3，倒霉吗？
起头注释前Sir想分享导演柯孟融一句话。
关于《咒》的初志：
我只是把本身最恐惧的工具聚集起来，分享给看寡罢了
问题或许就出在那句话。
导演没有骗人：
片子之所以能在国内掀起如斯大的言论。
恰好在于，此次“分享”太彻底了，他“恐惧的工具”，离我们太近了。
温馨提醒：本片部门镜头包罗密集/晃动/虫类/精神表示等恐惧元素，易引起心理不适，请隆重抉择看看；本文涉及略微剧透，介意的毒饭可先收躲。
01
一封母亲的遗书
“你们相信祝愿吗？”
若男（蔡亘晏 饰）对着镜头面前的我们，缓缓说出那句话。
她说。
其实我们在不知不觉中，相信我们的意志能够改动事物的成果。
她有本身的苦衷。
不久前。
若男本身的精神形态刚刚好转，便将6岁的女儿朵朵（黄歆庭 饰）接回家抚育。
在那之前，小姑娘不断由爱心人士启明（高英轩 饰）赐顾帮衬。
她喊他“爸爸”。
母女团聚，刚起头一切一般。
但就在教会女儿写本身的大名后（关键信息）。
怪事，便在身边，接连发作。
“陈，乐，瞳”
身边闪现大量蠕虫；女儿眼里产生异物；扫地机器人主动开机……
冷不丁停电。
楼下，灯光一闪一闪。
空无一人的电梯在深夜突然翻开。
不但你被吓到。
若男也快疯了：
她发现女儿的行为也越来越奇异。
深夜念叨本身的名字；照CT，发现竟然有四排牙齿；三更说房间有“坏坏”，求妈妈把“坏坏”赶走。
不只如斯。
朵朵还趁人不备，爬上阳台，往下一跃——竟然平稳无恙。
但在那之后。
她便像中邪一般。
皮肤溃烂，四肢举动皱起，半身不遂。
前。
方。
高。
能。
那也是开头那一段“祝愿”的由来。
若男期看屏幕面前的我们，能够一路陪她念那句咒语：
“火佛修一，心薩嘸哞”
她说。
如许能够集结力量，搀扶帮助朵朵渡过难关。
求我们，救她的女儿。
因为她曾触发一个恐惧的禁忌。
六年前。
怀有身孕的若男、男友阿东和弟弟阿原构成“破鬼特工队”，拍摄民俗传说。
此日，他们来到兄弟俩的老家——陈家村。
据说那里的村民崇奉诡异，村内还有一条“不成说”的秘道。
也是巧了。
村里的姨婆一来，就看出若男身怀有孕。
想将她献给神明“大黑佛母”，当然，包罗她肚里的小孩。
同时附加前提：
神明要的不是她们肉体，而是名字——从此实名不克不及再用，不克不及再想，不然后果不胜想象（关键信息+1）。
于是若男为了拍下更多本相，自愿被村里祭奠的小女孩带走，停止“法事”。
而阿东和阿原，则跑往秘道探险。
成果。
一个被焚祭，一个疯魔。
时间回到如今。
若男带着朵朵别无他法，只好和启明一路四处求路径，以至拜见会做法的神公神婆。
可哪知，不只孩子没有好转。
神婆夫妇二人，一个死，一个——
所以如今。
若男说，她只要我们了。
你。
情愿帮她吗？
02
你到底在怕什么
Sir开篇说了，本文只涉及“略微剧透”。
对。
以上只是片子最外表的一层故事。
有没发现哪里不合理？
好比，妈妈为什么要在犯禁后，再把女儿接回身边？
接回身边后，又为什么亲身教会她写名字？（女儿那六年用的不断是乳名“朵朵”，而不是被咒骂的实名）
还有阿谁片尾一闪而过的镜头：
OK，Sir不克不及提醒更多了。
种种迹象表白：
女主母亲，并没有看上往那么“清白”。
那就涉及第二个争议，《咒》到底恐惧吗？
在Sir看。
假设以视觉带来的惊吓和刺激来说，《咒》其实不算太猛烈，它的“恐惧”更多来自沉浸的气氛感，以及搬弄的互动感。
出格后者。
正印了片子那句台词：你领会越多，“咒骂”越深。
看影前有需要领会的，是那段实在新闻：
“2005年，高雄市吴姓油漆工全家自称神明附身，全家起乩多日未进食。家人拿手杖、神主牌互殴，以点燃的香烧皮肤，以至互相泼粪，喂食粪便。二十八岁的大女儿起乩多日，暴毙身亡，法医判定是多重器官衰竭致死”。
曲到大女儿身后。
一家子人，才逐步清醒过来。
那恰是导演要分享的，“看寡最恐惧的工具”。
正如血浆之于欧美，鬼魅之于日韩，僵尸之于香港……
民俗禁忌——
显然是华人，出格是台湾的“恐惧特供”。
（前方高能预警）
△ 《红衣小女孩2》《尸忆》
但《咒》没有抉择台湾本土已有的民俗故事。
而是从剧本到美术，特效到反转，办事于一个全新的系统——虚构“大黑佛母教”。
虽说导演在摘访中曾提及灵感来自于云南教派。
譬如片中的巨匠“释空云”，原型是云南的禅宗高僧释虚云。
但连系画面以及剧情元素。
许多人仍觉得“大黑佛母”，像是印度的“大黑天”与台湾闻名邪教“圣母”，或是台湾土神石母的连系体。
母神形象。
却啖人血肉。
△ 大黑天
因涉及到宗教祭奠，瓜熟蒂落引出片子的第二大优势。
恐惧元素的密集。
佛母庙天花板上的孔洞；朵朵嘴里的牙齿；身上蜂窝状的溃烂；当然还有最初一幕，佛母的脸。
（Sir贴心不放图了）
不温馨吗？
不温馨就对了。
那就是和看寡互动的一部门。
让“咒骂”，更曲白。
不只如斯。
迎合邪教元素的血腥恐惧（Gore Horror）——秘道中的腐肉，中邪之人不竭掉落的牙齿，若男突然间流下的鼻血等。
让无数看寡瓦解的蟑螂，被拍死的蠕虫，以及食头发的蛤蟆，属于恐惧片中较为少见的“虫豸惧怕”。
最初，少不了突破“第四面墙”。
操纵视觉残留，以及视觉错觉效果和“不让想/偏要想”的心理表示，将互动做到最足。
然后。
反转，打坏。
△ 马车轮效应（Wagon Wheel Effect）
一个细节是。
若男和启明驾车“鬼打墙”那一段，电线杆上曾呈现白色人影，之后收音机主动响起，播报焦尸灭亡新闻。
许多人没看懂，却仍然觉得恐惧。
为什么？
阴谋躲在“焦点”：
汽车一次一次不竭回到原点。
白色人影的对焦，也一次比一次准，曲到最初第三次才做到最清晰。
其时看不懂不妨。
要的，就是让你沉浸、思疑，而且后怕。
因为电线杆阿谁上面的工具
（就是）阿谁心理医生
她就是阿谁上吊的焦尸
除此之外。
其他一些故事上较为模糊的部门，导演都在幕后摘访中给出了阐明。
晓得剧本上仍有不敷。
于是那波自问自答，算是弥补。
好比朵朵跳楼，取回菜刀的桥段，来自于导演的童年暗影。
秘道中四处摆放的镜子，实则构成阵法，互相折射，如迷宫般困住佛母。
最初的结局，若男将所有镜子打坏。
佛母因而也被解禁。
至于陈家村的人们。
可能就像台湾那些曾经风行，现在萧条的宗教团体。
被城市隐躲的他们，只要本身晓得身上曾背负什么样的业障。
以及最初。
朵朵死了吗？
那个问题，导演说：
问你本身。
谜底，片子一开头就告诉你了。
03
我们容不下“咒”吗
最初，最刺眼的争议：
不但是豆瓣刷一星。
部门看寡在社交平台上发布“场外言论”。
有说导演夹带私货，歹意咒骂看寡；也有说是导演对看盗版人群的抨击；还有人扬言此中的咒语是实的，有意被传播出来为祸民间。
实的吗？
Sir绝对保卫看寡针对一部片子自在评论的权力，前提是，针对片子。
做品层面，《咒》不是没有瑕疵。
太多恐惧手法和桥段，资深恐惧影迷一眼能看出拼集和借鉴陈迹。
好比全身写满经文的献祭，大量伪纪录片式视野局限的手法反复，以至“咒骂接力”的核心剧情也不算别致。
当然。
看寡的“信认为实”，某水平也证明了片子的胜利。
导演不行一次强调过：
影片的宗教设定均为虚构，请各人不要恐惧。
“大黑佛母之所以能让人有所触动，是因为大部门经费都花在了神像的设想和造造上。”
就连佛母的脸。
柯孟融都做过20多个版本。
包罗经文、咒语和手势，都是幕后团队的勤奋，而绝非对现实宗教的照移。
-所以看完蛮多人说
那是实的某个宗教来的吗
-那时候美术批示在上面下很大功夫
包罗阿谁（壁画）都是我们本身画的
而之所以如斯专心。
正因为，《咒》不但是一部恐惧片子。
它也是导演的一片“自留地”。
翻翻柯孟融的前做就会发现。
那位青年导演，几乎在《咒》之前，并没有出过什么大热的高分做品。
但在社交平台上。
不断热爱片子的他，那么写道：
“从小喜好万圣节的整人玩具，喜好说鬼故事，喜好讲笑话，我喜好人们因我而起的各类情感。”
“那是我更大的奖品。”
而关于《咒》。
他也坦承，本身将会做一个“一字宇宙”。
以《咒》为首，其后则是《醃》《困》《偶》《葬》——全数取材于台湾发作的实在恐惧事务。
例如《醃》会做成传统鬼片，《困》则是亲情惊悚。
而《咒》系列。
第一部大获胜利，第二部已经在造造拍摄中。
导演说了。
那将会是一个以“朵朵”为主视角的全新故事：一个只会发作在小孩身上，内核却全然成人化的做品。
而之所以说是“自留地”。
可能除了对恐惧的热爱之外，在《咒》里，我们还能看出柯孟融的一点私心。
好比阿谁最初，根本上都来不及被看见就关掉的黑屏。
“Black Nose”。
是柯导已经往汪星的小狗，名喊黑鼻。
而如许的温情。
在片子中，最明显的表达即是亲情。
壁画上的细节中，灵童几乎都同一看向佛母，唤应着朵朵对爱的期看——没有爸爸，启明呈现；失往妈妈，若男回回。
若男或许无私，但最初也不难看出她的自省和愧疚。
否则。
也不会有那美到与全片“脱节”的一幕。
在此之上。
Sir还想分享一个私家的看察息争读。
片子中最多的意向，可能是“洞”。
秘道、朵朵身上的溃烂，掉光牙齿的口腔、滴血的天花板、佛母的脸，或是无所不在，瞄准相互的镜头。
以及一个最明显的——海报。
在另一版海报上，导演以至设想了一只长满洞的手（图就不放了）。
洞。
小的是洞穴。
大的是深潭。
里面是看不清，填不满的虚无。
就像若男给到看寡最多的镜头，就是她那双睁大的，黑漆漆的双眼。
当你晓得早在六年前，她已经晓得腹中胎儿遭厄，为母爱割舍亲情。
六年后却因邪念，将女儿接回。
墙上不是“欢送”，而是“我们来了”。
教女儿手把手写下名字的霎时，一切即将反噬。
写一个胖胖的“乐瞳”，或许是期看用此刻的快乐往填满阿谁越扯越大的“洞”。
《咒》的主题，仍然是人道与邪念。
佛母庙的泥人，能够因为若男那时的善而集体朝向她；神婆店里的神像，也会因为不敌歹意而转身背离。
那才是柯孟融想要表达的。
最可怕的咒。
不是经文，而是被经文掩盖的邪念。
说到那里，Sir也理解各人所说的“倒霉”。
它何尝不也是一种“咒语”。
当我们面临未知的，十分规的，以至触碰禁忌的力量，闭起眼睛，张嘴念咒，似乎是最本能也最平安的反响。
详细到片子，那股“力量”则是某些冲犯的表达。
此外片子暂且不提。
那在恐惧片范畴，几乎重灾区——
华语巅峰《双瞳》，曾被认为是X教题材；
韩国的《娑婆诃》，被指出是对传统佛学的贬低；
北美的《午夜凶铃》，传递咒骂录像带，更是对看寡大不敬……
幸亏。
后来我们渐渐晓得了：
那些恐惧片确实在传布某些犯禁的思惟。
好比《双瞳》以极端的禁忌凝视人道逼上绝路的失控；《娑婆诃》以释教切进，面临那些善恶之间难以厘清的纠缠；《午夜凶铃》录像带传播到最初，更像一面镜子，照出了整个社会施加在一个女子身上的歹意与麻木……
是的。
大大都情状下，那种“倒霉”都是导演有意而为之。
为的是模糊现实与片子之后。
那砸向麻木的当头一棒。
就像《咒》的最初。
当母亲来到佛母像面前，用红布缠上眼睛，念着咒语，试图以蒙蔽视线的体例得到救赎。
成果如何？
她失败了。
但也胜利了。
因为当她抉择舍弃小我的意志。
将所有的不安、罪恶、忏悔，统统献祭给一尊看似强大，实则神异的“神像”时。
她本身。
也酿成了另一个传递歹意的“佛母”。
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编纂助理：穿Prada的南瓜