京韵大鼓清末民初由河北南部沧州、河间一带时髦的木板 大鼓（怯大鼓）开展而来，构成并时髦于京、津地域。其时的 鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语
音演唱，普遍吸收京剧唱腔及北京时髦的民间曲调创造新腔， 并在木板大鼓原有伴吹打器三弦外，增加了四胡和琵琶，构成 了不断传播至今的京韵大鼓。
京韵大鼓重歌唱，曲目根本属短 篇唱段。20世纪20年代以后，一批女演员良小楼、章翠凤、骆 玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞 台，她们在唱腔和演出方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更 遭到广阔听寡的喜爱。40年代初北京培育提拔生长的女演员小黑姑 娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷繁赴天津表演，有的成名后 在本地落户。
京韵大鼓早期的名家是刘宝全、白云鹏、张筱轩，别离是 “刘”、“白”、“张”三大门户的代表人物。此中以刘宝全的艺 术造诣更高，奉献更大。1884年起，刘宝全往返于京津之间， 在博摘寡长的同时，对怯大鼓停止了改革。把怯大鼓的唱词、 音乐、演出综合为一体，使“词为根、腔为本、演出为枝叶”。
时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。白云鹏青年时在农村 演唱竹板书，后改学大鼓，1900年到北京金乐班演唱，以吐字 清晰、行腔斑斓、演唱风气纯朴天然见长。张筱轩早年票演时 调小曲，后来拜墨德庆为师改唱木板大鼓，演唱时虽曲调较原 始憨厚，但京音纯正、咬字清晰、刚毅浑厚，具有趁热打铁的 特色。
继三大门户之后，又有白凤岩、白凤喊兄弟创造的“少白 派”。白凤喊早期师承刘宝全的唱法。其兄白凤岩吸收借鉴白云 鹏的演唱艺术，与白凤喊于20年代末配合创造了苍凉悲壮以 “凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙） 的构成产生了影响。
骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她在“刘派”根底上， 又集“白派”、“少白派”之长，足够运用甜美的嗓音，宽广的 音域，创造构成了令人喜欢的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越笔直的“嘎调”最为动听，被誉为“金嗓歌王”。代表 曲目有《红梅阁》、《剑阁闻铃》等。
新中国成立后持久工做于 天津。1985年为电视持续剧《四世同堂》的主题曲《重振河山 待后生》伴唱。
除往上面已经提到的，京韵大鼓代表曲目还包罗《单刀 会》、《战长沙》、《博看坡》、《探晴雯》、《黛玉焚稿》、《宝玉娶 亲》、《丑末寅初》、《风雨回船》等。
京东大鼓，产生于香河和宝坻一带的农村，是在民间小调 的根底上，连系本地的语言调子逐渐开展而成的。京东大鼓流 行于廊坊、承德、保定、唐山的部门地域。20世纪初传进天津 市区。京东大鼓的次要乐器，除了演唱者左手挟铜板，右手击 鼓外，伴吹打器次要是三弦。
因为伴奏及曲调简单，表演全凭 演员的演唱功夫和击鼓身手。因而易学也易记，故使京东大鼓 在津演唱非常普及。2006年被列进第一批国度级非物量文化遗 产名录。
代表人物有：邓殿奎，原名不详，香河县人。相传他有 “三钢”，即钢性质、钢嗓子和钢板。
擅长《华容道》、《古城 会》等段子。于七，本名不详，活泼于咸丰、同治、光绪年间， 原是读书人，后因仕途欠亨而“下海”平话。他对传统书词进 行修订整理，又普遍吸收民歌小调的音乐素材，丰富了京东大 鼓的唱腔。张增德，绰号张瘸老、张铁板，拿手书目为《拆西 厢》、《刘伶醒酒》、《洞宾摘药》。
王宪章，与于七合称“南于 七、北宪章”，被后代艺人看做对乐亭调大鼓最有奉献的前辈。 新中国成立前京东大鼓艺人中，刘文斌的风气最凸起，影响最 大。他是从宝坻漂泊天津市区的民间艺人，经常操纵晚上走街 串巷演唱，后来，撂地演唱，以此为生。京东大鼓便由他定名。
代表曲目有《杨家将》、《薛刚反唐》等。
新中国成立后，天津市业余演员董湘昆继续了刘文斌的演
唱艺术，不竭创做出适应时代的新曲目。在董湘昆等人的勤奋 下，60〜70年代，京东大鼓呈现了顶峰期，其曲种的影响也遍 及全国各地。代表曲目如《毛主席的书我更爱读》。
京东大鼓的 代表曲目还有《杨八姐游春》、《施公案》、《唤家将》、《薛家 将》、《林海雪原》、《猛火金刚》、《敌后武工队》等。
梅花大鼓产生于清代中叶，时称梅花调，又称清口大鼓、 北板大鼓。民国初年，金万昌等对其停止变革，变革后的梅花 调称为南板梅花调或梅花大鼓。
因为伴吹打器为三弦、四胡、 琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故得名梅花 大鼓。它时髦于京津地域。
梅花大鼓开展过程中，先后构成两大门户：金派与卢（花） 派。金派梅花大鼓开创人金万昌等。他的嗖音颚音多，痛快潇 洒，吐字发音讲究，底字低音沉浑有力。
鼓套子打得出神进化， 变击多彩，时称“梅花鼓王”，是梅花大鼓里程碑式人物。从 1917年至20年代末，金万昌屡次来津献艺，深受欢送。使金派 梅花大鼓流进天津，并在此扎根、传布。曾与刘宝全、王佩臣 (铁片大鼓演员）被天津看寡誉为“鼓界三绝”。代表曲目有 《老妈上京》、《指日高升》、《宝玉探病》、《大看园》、《大西 厢》、《摔镜架》等。
唱金派梅花大鼓的京津两地演员曾有良多， 特殊是有一多量女演员很合适演唱梅花大鼓，从而构成了京朝 派梅花大鼓的深挚风气。
天津花派梅花大鼓是区别于金派最早的一个收派，是由弦 师卢成科独立创造的，亦称“卢派梅花大鼓”。他是天津闻名的 盲人弦师，曾为金万昌伴奏过一个期间，对继续金派梅花大鼓 打下了优良的根底。
为了适应天津看寡的口味，他对梅花大鼓 的唱法和上下三翻以及过板等一些伴奏音乐停止加工进步，使 表演形式听起来比金派梅花大鼓火暴热闹。卢成科还教授了花 四宝（张淑文）、花五宝、花小宝（史文秀）、花云宝、花银宝、周文如、花莲宝、丁慧宝等门生。其时有“有梅皆宝，无腔不 卢”之说。
花四宝（1915〜1941)是第一位唱卢派的名家。她 在卢成科门下，师徒协做构成了以悲惨、柔媚、委婉为特征的 卢派唱法，与苍劲文雅的金派相辉并美。时有“梅花歌后”、 “梅花泰斗”、“誉满三津”的口碑。师从史文秀、花五宝的籍薇 亦是花派后起名家。
梅花大鼓代表曲目有《黛玉葬花》、《宝玉 劝黛玉》、《探晴雯》、《晴雯补裘》、《目连救母》、《雷峰夕照》、 《王二姐思夫》等。中华人民共和国成立后新编的曲目有《拷 红》、《回民英雄马本斋》、《二泉映月》等。
西河大鼓，初名“梅花调”、“犁铧片”，也一度喊做“河间 大鼓”。
在传播过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河 调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天 津表演时，命名为“西河大鼓”，沿用至今。它是在木板大鼓和 弦子书根底上逐渐开展构成的，履历了大约200年孕育、成形、 开展三个阶段的过程，最末构成由三弦、板、鼓停止伴奏的说 唱形式，以说唱中长篇书目为主，也有少数演员专攻短篇唱段。
普及时髦于河北、北京、天津、河南、山东、内蒙古及东北地 区等。2006年被列进第一批国度级非物量文化遗产名录。西河 大鼓的支流派及代表人物有：墨（化麟）派、王（根元）派、 李（德全）派、赵（玉峰）派及专攻演唱短段落的马派（马增 芬及其父马连登创建）等。
至20世纪30年代，在天津又呈现了 以赵玉峰为代表的“赵派”；郝英吉及其子女（郝庆轩、郝艳霞 等）所构成的“郝派”；新中国成立前后又构成了马增芬父女为 代表的“马派”，使西河大鼓门户纷呈，展示出多姿多彩的艺术 风气。70年代以来，杨雅琴、郝秀洁（郝艳霞之女）等青年演 员对西河大鼓的唱腔、唱法也都有差别的立异。
此外，西河大 鼓名家还有马增昆、田荫亭、艳桂荣、王田霞等。
马增芬，原姓周，北京市人。30年代成名。与骆玉笙、常宝堃、张寿臣、刘宝全、白云鹏等同台表演。对西河大鼓的内 容、唱腔以及演出办法等都停止了大量改革，被誉为独具风气 的马派西河大鼓开创人之一。
西河大鼓内容以民间故事、汗青 通俗演义、通俗小说为主。代表曲目非常丰富，有《封神演 义》、《响马传》、《唤家将》、《薛家将》、《刘公案》、《施公 案》、《前后七国》、《小两口争灯》、《小姑贤》、《兰桥会》及 《地道战》、《林海雪原》，等。