一、简介
西河大鼓是北方较为范例的鼓书暨鼓曲形式，普及时髦于河北境内并传播周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地域。在传播过程中曾有过"大鼓书"、"梅花调"、"西河调"、"河间大鼓"和"弦子鼓"等名称，20世纪20年代在天津被命名为"西河大鼓"，沿用至今。
二、汗青溯源
西河大鼓由木板大鼓开展而来。在河北省,演唱西河大鼓较早且最有声看者首推马三峰。他是安新县端村人,被曲坛称西河大鼓的开创人之一。其门生墨大看(雄县人)、王振元(艺名"毛奔",新城县人)、王再看(艺名"转眼王",雄县人)均是西河调的名家。
此中尤以墨大看最负盛誉,他在艺术上有良多创造,并带了很多门徒,构成了河北省中部农村一收浩荡的西河系统。
据艺人传说，早年在河北省中部就传播着演员以小三弦自弹自唱的"弦子书"和演员只敲击鼓板演唱的"单鼓板"，至乾隆中期保定艺人刘传经、赵传璧、王路等，将弦子书与单鼓板连系一路，搭伴表演，构成以演员敲击鼓板，由另一人弹小三弦伴奏的表演形式，构成早期的木板大鼓，成为深受群寡欢送的一种"平话"形式。
很快在冀中地域得到普及。
至辛亥革命前后，由木板大鼓向西河大鼓的改变已然成熟，在农村以"赶庙会"的体例说唱中篇书为主，在河北省农村普及时髦，有部门艺人便进进城市谋生。与其发源地比来的城市即是天津，最早到天津的演员有张双来、焦永泉、焦永顺、张士德、张士泉、白文生、白文明等，其时尚无西河大鼓之名,仍沿用在农村的喊法称为"犁铧片"或"梅花调"，也有的就喊"平话"。
1924年易县的王凤咏在天津"四海升平"与刘宝全等名家协做，在写海报时，因天津已有金万昌演唱的梅花大鼓(也称"梅花调")，为区别起见命名为"西河大鼓"。因为那个曲种来自卑清河、子牙河流域，天津人习惯称此两河为西河和下西河，故而得名。固然那是在一种偶尔的情状下命名，但因为它契合曲种的现实情状，而得到同业的承认，不断沿用至今。
西河大鼓进进天津后，最后在西城根儿一带"撂地平话"，后来移进草创期间的平话棚，多年来以书馆、茶社为次要表演场地，逐渐开展成为说唱长篇书的形式，使许多演员在"书路"上不竭进步，其唱腔反而放在次要地位，如许的成果，使一部门人弃唱改说，成为评书演员，如咸士章、张起荣、张树兴、赵田亮等。
那些人改说评书以后，仍以本来鼓书的"书路"停止演出，一般来说欠缺评书那种细腻的描画、常识交叉和对书情书理的评论，但却能以情节紧凑为长，也能遭到许多看寡的欢送，与评书构成不相上下之势。
另一部门人则以演唱短段为主，参与各类综合曲艺场表演，他们在原有的小段的根底上，又向其时时髦的京韵大鼓等鼓曲进修，运用西河大鼓曲调，演唱固定的脚本，在唱腔上加以丰富，进步了演唱身手，表演于综合曲艺场。
如往返京津的焦秀兰、焦秀云，从北京定居天津的马增芬、马增芳及王艳芬等，都在开展西河大鼓的短段上获得必然的成就。至20世纪30年代，在天津又呈现了以赵玉峰为代表的"赵派"；郝英吉及其子女(郝庆轩、郝艳霞等)所构成的"郝派"；建国前后又有以马连登、马增芬父女为代表的"马派"，使西河大鼓门户纷呈，展示出多彩多姿的艺术风气。
雨夜花落离歌