评剧起源于我国北方的唐山落子。
评剧是我国北方地区的一个处所剧，在华北、东北及其他部分地区流行甚广，是广大人民喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是荷花落落，原名“平江落子戏”，俗称“唐山落子”“蹦蹦跳跳”，馆外有“凤天落子”的称呼。荷花落下的那种民间说唱艺术，汗青悠久，流域辽阔，大江南北，长城牌都有。
评剧产生于河北东部的祁县农村，1910年坐镇，组成在河北唐山一带。1935年蹦蹦跳跳，在上海演出时正式运用评剧名称。
莲花落是贫民乞讨时的歌唱艺术。或者说唱不祥的话，或者叫故事。解放前，陇南县境内的居民生活比力量贫穷，本县土地接近京城，受京都影响，县境内“文学之国，谢义让进退，皆有礼貌，众怒而上切，文字博无。
“”(“许县志。西)，气风开花，大众文学蓬勃发展。皮影、大古籍、秧歌等传统艺术形式丰富多彩，民歌、民歌、民间故事、民间故事也茂盛。勤劳勇猛的老南人，按照岁时风俗，每个村都放歌、平潭、秧歌，演大戏的人很多。丰富多彩的文艺活动让人们心旷神怡，培养了对艺术的品味。
以荷花飘落为乞巧的艺术，紧迫而流行，从民歌、民歌、民间花、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收大量营养，支格膜断口大邱荷花落，荷花落，剥离唐山落子等阶段，逐渐向评剧展开，成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，受到广大群众和寡妇的喜好。
评剧的孕育期:丹九大邱莲花乐莲花落，由乞丐创造的口头说唱艺术或说唱汗青、民间花，或乞丐自作乞食团，最先演唱一次，以竹板伴奏，民间也“十不闲”的，一人演唱，牵童木框上的锣脚背伴奏，以及演徐浩卿(罗阳篇)十不闲，打了很多。
像这样一人说唱的断口荷花落下来，在清末民初京东一带的集日、庙会上，最常见的是日常、平凡，有的走乡直村。程兆才决议的早期年华落演员刘春生(小未婚)，就是唱断句年华落杰式身世。
后来，丹口荷花乐逐步展开为二、三张演唱的鳕鱼荷花乐。成祖才、金菊等民间艺人吸收秧歌等民间艺术有用部门，给荷花洛里带来痛快的启迪，在耕田和尚武本的情怀中，以以身动身、以食为生为目标，沿村唱莲花落的一个半、伴侣，拉拢了师生班。
他们羞于向古文大户乞讨，两三人结伴丑一次，一次丑一辈子，在庙会街心、密葬等宽阔的处所里.叙事体和模特体混合的台词，演唱了婆媳姑嫂姑妈之间的矛盾、男贞女医子孝孙贤的佳话等。白创社通俗易懂，生活气息浓厚，极受农人欢送，随心扔铜板做钱，每期下来，收入早超过乞讨式的十倍。
大邱莲花落形象比单口莲花落更丰富，内容连接丰富。台上有很多舞蹈成分，俗称“蹦跳游戏”。
胡家坡临研会于1885年前后拉升大邱荷花落一般。1891年，队伍学会了各长城造材唱莲花落。1901年，杜托杜奇义以唱秧歌之名，遍满乡里，被林研会约见昌台区。
美冠英柳州(金蝶)、好评庄子何文源(炎天雷)相继拉上莲花落盘。歌曲内容有“补汗”、“烈女夸普”、“顶级台独”、“美女思政”等百余出。他们不仅在本县、外县演戏，还投身关东王演。莲花落演员林燕会、程兆才、刘春生、金菊等又住在乐亭崔八、丰润赵素斋莲花落班，本身又领班，发展了莲花乐在艺术理论中的表演程度。
大邱荷花叙事体台词落差，多以第三人称说话，演员半数多角，化妆和道具简单，表演的舞蹈和舞蹈多做，不生活化，人声丰富，但依然单调，裁减竹板伴奏，逐渐调子，增加版号等看起来仍然很单纯。大邱莲花落有大戏元素，虽尚未成戏，却孕育了荷花落体戏。
在评剧萌芽期间:摘掉荷花，摘掉荷花，也喊它蹦蹦跳跳。‘“蹦蹦跳跳”是持久时髦的民间说唱艺术，在通往利用的矿工百太特的路上，用绳子相连的七块竹板。配角包括一子秋和一女秋，其他还有穿燕尾服的胡子，一个中年儿媳，一个小姑娘和一个化妆寡妇，一共六个人。它本是出望的一家人，不思生，靠莲花落演戏为生，因此也叫“乐子戏”。
由于乞讨导致糊口鼓起的断口，鳕鱼荷花下降，演员少，化妆和小品简单，舞台不削，收费低廉，在乡村广为流行，艺人的餐饭问题得到了处理。荷花乐艺要争取更多的收入，获得进步的身价，改变乞讨式乞讨的传统，就必须开展和树立递延花落，以一门艺术推向世界。寡妇也渐渐对叙事体不入心，表现粗犷的演唱，他们要求看更抒情细腻的艺术。
那将促进大邱莲花坠剧的展开。到1908年，本县先后推出许多职业性年画落班社，演员阵容不断扩张，拆散了不少小戏，受到农人欢送。剧本台词从叙事体改为模特体(第一人称)。每次出小戏都有重点情节，有固定的角色、固定的台词，产生了老生、老团、青衣、小段等行当。
随着舞台人数的增多，逐步标准的舞台就会动起来，角色装扮也重视画脸谱。昌江展示了二六板、铜铜板等板式(黄金菊花创造出小飞鸟、大飞鸟、十三海等新江)。伴奏除判号外，还增加了三弦、大笛等，同时借用河北梆子的部门锣鼓指示舞台演出，武将已使用大小锣、党鼓等。那时不再摆摊，已经搭台唱戏了。
拆戏的剧目包括断口、大邱莲花落的丰富与展开，大部门剧目由艺人从其他戏曲移植或改编而成，约80余出。摘掉荷花的落地已具备喜剧的种种元素，那是评剧萌芽期。
在拆开荷花流行的东西时，社会的上层人物、执政当局认为这是异端邪说，并斥责“感冒败落，人俗不赢”，禁进城市和谨慎的位置。
1907年，杂技总督杨土阳以“上风毁俗，英奸力禁”的铭文落班荷花，排斥天津。1908年，清光瑞帝和慈禧太后史泰姐，戴上双国孝，百日内制止动鸣器，隶属、天津、正道府当局重申了战令，制止了烟年花落。
评剧开花成果期:唐山落子。1908年年画落子被制止，散居江湖的莲花落艺人切断了意识的源头。
但他们深知，莲花落有坚实的群、根底，穷创生喜，艺人又热爱本身处置的艺术。为抢救保存图，1909年盛兆才、金菊、张华文、张华龙、林燕怀、林善庆、于玉波、张玉萍、张德礼等群英勇从赣州吴家俊(今县所属)提取，拆下莲花落。程兆才等人在持久的表演理论中，愿意看寡妇，兴利利弊，有的放矢，停止改革。
因为拆戏容量小，心少就要有寡妇，前有结果就浪高重叠，抵触激化的完整故事，所以提出莲花落要有大型电视剧目标改进目标。星条材<금고기보기>，<선강줍기>以及根据盔甲、皮影等改编，<고금부채>，<말과부 개점>，<진설매출효>，<귀담다리>植入了等大型场景。
由于大型剧目容量大、剧情复杂、角色性格不同，演出声乐和板型要多种多样。在连接台区拆戏传统唱腔风潮的根底，吸收了河北灶台、皮影、乐亭大鼓的腔室和板式，相继创造和利用了大案版、小案板、散板、流水板、大比照、郁美子等腔室和板式。
金菊、萧金龙的单行腔调和版式表新立异，丰富了新兴剧种的腔调和板式。
在演出方面，吸收京、戏大戏的传统戏曲节目，舞台楼更加标准化，演员表演求全神，生活化。金国化学女子行走、哭泣如泣般豁然开朗，达到现水平，鞭策了表演艺术的开展。
同时，还改善了音乐伴奏，摘取了裤裆的锣和北京。
台鼓，手板表示戏剧拍子。
拆戏后，舞台美术、道具也仿照京沪大戏。
衣衫褴褛为尽可能肃清荒谬的低俗和初级兴趣的工具，降低淫秽的言语和淫秽的表演。演员阵容扩张，从几个人小班扩展到数十人买手，仿佛是一个艺术团体。
凯旋的荷花落下，1909年冬在赣州吴家屋首演胜利，并编成“景春盘”，走进河头镇(河各庄)演出，名望大振。
为争取合法演出权力，景春凡将荷花落款改名为“平江秋瓷戏”，陈永平夫(卢龙贤)表演，扬声附声，并得到当局认可，展开正道赋禁。后平江子戏在各州县演出畅通无阻，争取了极大的荣誉。。
1909年，唐山永盛茶园开业，继庆春盘后首演，茶仁国禁止演出。成祖才与茶园士理王凤亭一起编剧，“看金肉”“芝麻恒言”“宣讲加油”等古籍，没有感冒败花之虞，请当局研究，根据力，试润演出。
“花是煤”等3部戏打气煤城，土生土长的平江在戏末上了大冶之堂。景春班在永城茶园用表演声看一鼓，演员达40多人。
1909年至1914年间，金菊、小金龙等主演走向东北，林仙风(月明珠)很快挑起大梁。他天赋聪慧，勤勉勤奋，声音甜美，扮相俊秀，取各家之长，在程兆才等人的精心培育下提拔，敏捷地成为名男团。
他以首创的班组首演，创作了曹再昌创作的许多剧目，使平江江子戏进入新的展开阶段。
在唐山，平江站稳脚跟，票房火爆，影响越来越大。艺人不仅无冻饥饿之忧，还身在手中富有、随随便便地狂欢着生活。为加强对反诈的治理，程兆才说，‘禁节夜不回宿，切忌妓生，禁赌，戒斗斗，禁绝前台斗杂，禁报名，禁欢乐遵行。不作为禁绝指示，禁绝师长谩骂礼“，确定了10个反规，除了在总修镇交付名额、箱子和火气外，还确定了留下公积金的共和班的体系体例。演员的手术程度也根据凹凸平段大小捐赠，份额分享剩余部门。
1915年，程兆才率领景春班进驻天津，上演“开跑”“开店”“以花为媒”“点花魁”“斗十娘”“王小安赶”等20多个大型剧目，赢得了寡妇的赞誉和梨园界的认识。京剧演员梅兰芳、刘洪成看完月明珠的演出后说：“唐山落子有大前途，月明珠是一大前途的演员。”
月明酒的歌曲流行、堂堂正正、名色高的剧团。企业界结合庆祝“明州新出世，一路平康，压服男与女乐”，开头和各界发出“风华有关”“评高论今”“惩恶扬善”的布词。陈文说，雪耻，唐山落子身价是10倍，为二元商品奠定了以后展开的基础。
1917年，珲春班改为“京东永城合班”，往来于津塘间。
1918年应邀到山海关兴业茶园演出，受到强烈喧闹的欢送，当地名人奎旭童贞犬将永城合班改为“庆世喜事”，并赠送一块“唐山楚昌庆世剧社”牌匾，名声在东北的传到了主要城市。
平江秋子1909年进入唐山，到1918年组成唐山落子，有了其本身的剧本，特殊的唱腔板式和表演形式，配以的音乐伴奏布景，拥有整洁超卓阵容的演员，完美的统治方法，已经--构成了新兴大剧种。
评剧成熟期:评剧1919年，唐山初创期京世剧社出征，到营口，为当地的寡妇带来心旷神怡的唐山落子，历访长春、哈尔滨。张诗琳举办了岳母的祝寿和口号义演，特邀京剧名家梅兰芳、程秋秋与唐山落子名家月明珠~凤天(沈阳)同台演出，受到了张桥长、工商界和市民的强烈欢送和谢力赞扬。
庆世喜事名镇奉天、长春、哈尔滨长期活跃在东北二省。1922年月明珠因兵卒于奉天，经世喜事遭受严重亏损，回到会管理歇业，有短暂的停顿。不久，成祖才和伴奏王凤亭以金开放为主演，分别登上灶台。
1923年进入天津演出，清太保吕海见昔日平江已展开为大剧种，政见在平江的“平”上加上“言”字旁，称为“平剧”，被世剧社摘用，从此，出现了评剧之称，并逐渐得到了公众认可。
然而，由于汗青的原因，仍然习惯称之为“蹦蹦跳跳”，家乡的很多老人习惯性地称之为“乐子”。
京世剧社向东北进发，拓展了评剧时髦地区，评剧反射如雨后春笋般展开评剧。因月明珠病逝的男团演员的黄金时代已经结束，女团演员日益获得统治地位。从评剧的命名到获得公众认可，评剧成为“石阵”，意味着昔日被视为粪土的乞巧荷花落下。
1929年评剧表演艺术家、剧家、评剧开创人性造才逝世，是评剧界浩浩荡荡的缺失。同年，“平剧大看”出书，收集、传播了许多声调所著的评剧珍品。评剧的大展开期是唐山落子阶段，已经定型，之后的展开是完美和进步。京世剧社在东北活动的时期是平剧的成熟时期。
评剧根植于群寡，因此枝繁叶茂。它有着非常敏捷地展开和传播的广阔市场。1922年，王风静组建了京世剧社2班，1923年组建庆世喜事三班，女演员随之崛起。1924年，高景山在哈尔滨成立了复星剧社。1925年，刘翠霞在天津成立了山社社，爱连军成立了爱莲社。
1926年。李金顺、郭子源在东北组成元顺喜寺。30年代有双河寺，有金顺喜寺，关表里评剧班社不乏其人。1930年前后，著名演员白玉霜等先后将评剧带到北平，使评剧成为北平人民喜爱的戏曲剧种；1935年前后，上海，迁到南京等地演出，作为祖上进步戏剧家的支撑，使评剧的影响进一步拓展到江南一带。
后评剧的足迹包括:京津塘、东三省、上海、西安、南京、汉口、长沙、重庆、成都、贵阳、兰州、遍及新疆等地，受到四面八方欢送，评剧发往全国各地。
1949年以来，评剧在新富贵展开期间，相继成立了中国评剧团、天津评剧院、沈阳评剧院等，停止了对评剧艺术的变革，拓展了演出题材范畴，在女演员不涌现的同时，也提出了许多优秀的评剧男演员，为角色构成和声的展开增添了更加平衡与完美。
评剧除了在华北、东北地区广为流传外，中南、西北、西南的一个城市也有表演团体，它已经成为有普遍群众影响的戏曲剧种。
评剧自1909年进入唐山，1919年出关，30年代在全国展开后，80多年来，其功绩辉煌。成祖再创创作了大量评剧剧本，为后来的评剧剧本创作铺平了道路，发现、培育了评剧演员，为评剧反诈的统治制定了章程。
金菊是拆莲落花期间造诣更高的演员，月明珠是唐山落子期间的著名演员，林善庆是第一位在评剧表演中使用左顾的北师。他们合署连接北路荷花乐艺人，用心创作并展开评剧。金菊、月明珠等男团分离舞台后，女演员进入黄金时代，产生了李锦顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君四大评剧皇后。
今后更是名人辈出人才，把评剧的那位豫园奇范，不竭地开展入耳剧，成为流行全国的喜欢寡妇的大剧种之一。
评剧的唱腔属于板腔体，被荷花落下、蹦蹦跳跳的音乐根底逐渐吸收，由官子、京剧的唱法组成。音乐曲调自然自然，其板型结构分为尖板、搭挡、替代版、慢板、小眼板、三拍、倒板、灶板。
水的导流板，还有逆调。伴奏以版号为主，冲击乐器与京剧大体无异。
评剧的南疆和余江被荷花落下、蹦蹦跳跳的音乐根底逐渐吸收，由官子、京剧的唱法组成。伴奏以胡胡(潘浩)为主，冲击力乐器与京剧大体无异。评剧女强开初由月明珠等制作，南腔由叶俊生等人创作。
评剧在不长的戛纳城积累了广大雅俗的空想榜样剧目。“花是媒”、“牧羊”、“打金枝”、“斗十囊”、“人面桃花”、“玉当春”、“麻瓜部开店”等，评剧在现代剧创作表演方面的表现更是不如其他剧种。其中，解放初期韩少云表演的“小女婿”、申凤霞表演的“幼娇儿”及后小白玉霜、辛凤霞、魏永元、姬彩莲、张德福、姬彩春、赵丽颖、李忆兰、花月仙、马太，由陈少萍等日良名家组成的中国评剧团(今中国评剧院前体)通力协打造的“金沙江畔”、“上林嫂”、“脱人”、“两地商街”，开辟东北三大断角门户的韩素云、华淑兰、孔俊庭组成的沈阳评剧院也“江姐”，“德诺”、“杜鹃山”、“洪湖赤卫队”等，其人不少。当然，评剧名家也没有放弃对传统剧的继续和改革。出击是先令下、六岁红色等老艺术家集中的天津平剧场更重视这方面的工作。其中代表性有“包公三探蝶梦”、“点火魁”等。