如今在安徽安庆了
黄梅戏在湖北黄梅发源，后来被近邻安徽学往，近代因为安徽遇灾良多安徽人出来出亡，用黄梅戏卖唱乞讨，逐渐扩展影响，以致于良多人都认为黄梅戏是安徽的
黄梅戏，旧称黄梅调或摘茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏唱腔憨厚顺畅，以明快抒情见长，具有丰富的表示力；黄梅戏的演出朴实详尽，以实在活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏时髦于大江南北，在海外亦有较高声誉。发源地有安徽怀宁说、安徽宿松说、安徽桐城说、湖北黄梅主，清末在安徽省安庆市，与本地民间艺术连系，并用安庆方言歌唱和念白，逐步开展为一个重生的戏曲剧种，此时才被称为黄梅戏，能够说黄梅戏的发源地是在安庆。
曾一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列进第一批国度级非物量文化遗产名录。黄梅戏为演绎、传布中国传统文化的重要手段。散布地以安庆为中心，广泛中国。
● 安徽怀宁说
安徽省黄梅戏开展基金会副会长柏龙驹说，假设“戏因县名，县因山名”，湖北黄梅县有个黄梅山，就说“黄梅戏起源于黄梅县”，那么，安徽怀宁也有个黄梅山，两个“黄梅山”，事实哪个“黄梅山”与黄梅戏有瓜葛呢？柏龙驹先生进而考证，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁处所话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的，而与湖北黄梅县处所话大相径庭。
● 安徽桐城说
黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北、长城表里之后，才实正构成一个剧种的。严凤英是黄梅戏的开山开山祖师，桐城罗岭（安庆市郊区）的山川、风俗情面孕育了那位出色的黄梅戏演出艺术家。
没有严凤英就没有现代的黄梅戏。
● 湖北黄梅说
湖北省黄梅县在“黄梅概略”中自称该县是“全国五大剧种之一黄梅戏的故土”，其理由是：黄梅戏在黄梅摘茶歌根底上开展起来的，“戏因县名，县因山名”（黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”）。
此看点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》1989第二期增刊上颁发的《话说黄梅县与黄梅戏》一文，在那里做者把县名“黄梅”与戏名“黄梅”划为等号。
● 安徽宿松说
安徽省处所学者廖理南认为，安徽宿松才实恰是黄梅戏发源地。
他说，据考证，黄梅戏渊源于唐初的黄梅摘茶歌，经宋代民歌的开展，元代杂剧的影响，逐步构成民间戏曲雏形。至明代已经构成独树一帜的处所戏曲。“是安徽宿松和湖北黄梅一带劳动听民在持久的消费劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。两县邻接，有很长的鸿沟线，良多工具是无法分隔的”。
廖理南先生通过查阅文献材料发现，在黄梅戏开展史上，宿松有十几项第一，如：1、第一个专演黄梅摘茶戏。从明代中叶，宿松人就起头在松梅岭街上专演黄梅摘茶戏；2、第一个将黄梅戏剧目写进戏台楹联。清代道光年间，本地人把《送香茶》、《西楼会》等几个为群寡喜闻乐见的黄梅戏剧目写进廖河戏台楹联；3、第一个停止“官方公演”。
宿松于1853年将黄梅戏由草泽请进官方的县城公演，比《黄梅县志》记载的“黄梅戏1934年进黄梅县公演”早81年；4、第一个正式把时髦于民间的黄梅摘茶歌命名为黄梅戏，1921年出书的《宿松县志》中，第一次正式记载了“黄梅戏”那个名称。
开展汗青
约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏开展的早期。
黄梅戏原名“黄梅调”或“摘茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省邻接地域构成的一种民间小戏。此中一收逐步东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地域，，被称为“怀腔”或“怀调”。那就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到开展履历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个汗青阶段。
前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最初构成供给了足够的先决前提。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”构成和开展的重要汗青阶段。那个阶段全面理论了传统剧目、唱腔、演出艺术积存和剧种的普遍传布，期间传统剧目十分丰富，艺人能表演的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。
此中，很多是取材于黄梅的实人实事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏次要表示的是其时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自在美妙生活的憧憬。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表示的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
在安庆
黄梅戏的开展汗青
黄梅戏是安徽省的次要处所戏曲剧种。黄梅戏为演绎、传布中国传统文化的重要手段。散布地以安庆为中心，广泛中国。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、广东、台湾等省以及香港地域亦黄梅戏有黄梅戏的专业或业余的表演团体，遭到普遍的欢送。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省邻接地域黄梅构成的一种民间小戏。此中一收逐步东移到安徽省安庆市，被称为“怀腔”。
那就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出书的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”那个名称。
黄梅戏的开展汗青，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和传播到皖、鄂、赣三省间的摘茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受本地戏曲(青阳腔、徽调)表演的影响，
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。
那一阶段，黄梅戏表演活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏进安庆市后，曾与京剧合班，并在上海遭到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在表演的内容与形式上都起了很大改变。编排、移植了一批新剧目，此中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华贵缘》、《蜜蜂记》等。
音乐方面，对传统唱腔停止初步变革，削减了老腔中的虚声衬字，使之明快、顺畅，看寡易于听懂所唱的内容。取缔了帮腔，试用胡琴伴奏。演出方面，吸收熔化了京剧和其他兄弟剧种的程式动做，丰富了表示手段。其它如服拆、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所开展。
第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海表演。几十年来培养了一多量演员，除对黄梅戏演唱艺术有凸起成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展示了各自的英姿，引起了看寡的凝视。
严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄造成影片，颤动国表里。