何为“轻音乐”？
“轻音乐”是音乐范围里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻兵器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致不异。它具有笨重、通俗、玲珑小巧、易懂和易被人承受的特征。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式构成明显的比照。
在人民群寡中间，轻音乐非常普及，具有普遍的社会意义和精神感化。但是，在轻音乐形式的做品中，也有良多做品是初级黄色的，因而，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有朝上进步的也有落后的。
轻音乐的品种较多，它包罗一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、挖苦歌曲，还包罗一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部门管弦乐曲小品、片子歌曲、跳舞音乐等。
轻音乐的风气和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有幽默，特殊是它的曲调非分特别动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等做品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等手艺手段的搀扶帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的斑斓来完成。因而，轻音乐关于曲调斑斓轻快的要求，比其他音乐形式更为严厉。
一首抒情歌曲应该是斑斓委婉的；一个圆舞曲必需节拍明显，调子悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的传染，一首挖苦歌曲，应该是辛辣犀利的。那些轻音乐独具的表示特色，也就构成了它本身的风气。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（一）
音乐中的“第三种权力”
所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗时髦手法停止改编诠释，用小型乐队停止吹奏，以营造温馨浪漫情调、轻松斑斓气氛为目标，带有休闲性量的一种通俗音乐。
寡所周知，古典音乐具有厚重的织体，浩荡的构造和规模，凝重的乐思，深入的思惟内涵，最次要的特征是严厉肃静严厉。轻音乐则相反，织体轻盈，构造玲珑简单，节拍明快伸展，旋律斑斓动听。它没有什么深入的思惟内涵，也不想拥有那种内涵，只想带给人们轻松斑斓的享受，其次要的特征是轻松活泼。
因而，把那种音乐定名为轻音乐长短常贴切的。
但轻音乐也不等同于以时髦歌曲为核心的时髦音乐。它不像时髦音乐那般具有明显的时代特征和对社会的责备意识而显得文质彬彬，也不像时髦音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品尝，贸易气息也相对较少。热门时髦歌曲很快就会过时，斑斓的轻音乐乐曲却会经久不衰。
总的来说，轻音乐介于古典音乐和时髦音乐之间，是对二者明显对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种权力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华贵而不艳俗，浪漫而不轻佻，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又风格文雅、风度非凡。古典乐迷不觉得粗鄙，时髦音乐喜好者也可以承受，可谓雅俗共赏。
轻音乐的那种特征使得它一呈现就遭到普遍的欢送。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐降生的一个标记。该乐队以极为温和动听、斑斓醒人的吹奏，使轻音乐敏捷树立了本身特殊的形象和气量，在通俗音乐乐坛上奠基了本身的地位。60～70年代是轻音乐的全盛期间，一多量各具特色的轻音乐乐队纷繁成立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。
那些乐队在欧美各地不竭举办轻音乐吹奏会，录造了大量精巧唱片，畅销世界各地。那种玲珑精致的音乐让古典乐迷们感应两耳一新，风味别具，就比如穿久了正儿八经的西服后，换上了随意天然的休闲服一般。而时髦音乐喜好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清冷爽口的饮料。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（二）
新瓶拆旧酒
轻音乐的曲目大多是通过改编而来。此中，欧美时髦歌曲占了很大的比重，良多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《今天》、《雨的节拍》、《我爱巴黎》、《恋爱是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。
那些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的时髦因素，凸起了斑斓的旋律，使音乐情调一变，愈加斑斓悦耳。至今，良多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。
欧美片子出格是好莱坞片子、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。
像《月亮河》、《光阴流逝》、《雨点不竭地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《恋爱故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭抽泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的典范曲目。
用通俗音乐语言诠释古典名曲，那是良多轻音乐乐队都非常热衷的。
好的改编和吹奏，既保留了原曲的古典精神，又融进了明显的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感应别有神韵；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的间隔缩短了，进步了赏识兴致。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏喊曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴妄想曲》等，听来独树一帜，满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《炎天最初一朵玫瑰》，意大利的《重回苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流离者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为传播的浪漫小曲如《少女的祈求》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常吹奏的曲目。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（三）
特殊的神韵和美感
轻音乐所具有的神韵和美感既差别于古典音乐，也差别于时髦音乐。动听的旋律、斑斓的和声、别致的配器、丰富的音色、浓重的浪漫情调都给人以全新的感触感染，产生了轻音乐特有的美感。
曼陀瓦尼乐队吹奏的《魅力》那首乐曲，集中表现了那种美感。那极其悦耳动听的音响，像醒人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队吹奏的《光阴流逝》、《秋叶》、《今天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。
听保罗·莫里亚乐队的吹奏，令人感应每个音符都渗入着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，恋人的欢笑和眼泪。
他把各类浪漫的情思和生活中的诗意展示出来，令人产生了强烈的共喊。他的成名做《恋爱是蓝色的》，自60年代颤动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相吹奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特乐队吹奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：跟着吉他悄悄弹拨出几个合成和弦，在冲击乐器奏出的明快节拍的映托下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。
接着斑斓的混声合唱陪伴着弦乐的延伸悄悄响起，时强时弱，时远时近，把人们带进远远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不堪收。假设说听交响乐像是在赏识戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首斑斓的小诗、看一幅幅色泽淡雅的光景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（四）
别致、独树一帜的改编手法
轻音乐乐队的批示大都熟知古典音乐，会吹奏多种乐器。他们既是乐队的批示者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的特殊魅力，在很大水平上回功于他们对原曲停止的那种带有创做性量的编配。
此中最经常利用的手法是对原曲的节拍、速度、力度、节拍等音乐要素停止从头处置，比力常见的是付与古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节拍，通过冲击乐器加强原曲的节拍特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈比照。如用迪斯科节拍来吹奏莫扎特的小夜曲，用探戈节拍来吹奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰好、伦巴的节拍来吹奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情旷达，极富有传染力。
对一些本来节拍猛烈的时髦歌曲则摘取慢节拍停止“柔化”处置，进而产生一种新的听感。
丰富多彩、独树一帜的配器，是轻音乐改编的另一种次要手法。一是喜欢利用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其吹奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和气氛，并与传统的管弦乐器构成音色上的比照，使音响富于改变而丰富多彩。
二是喜欢利用各类冲击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还利用一些富有特色的民族民间冲击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加进电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与冲击乐器、传统的弦乐器完美地合成在一路，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。
四是通过加进无词的人声哼唱来衬托斑斓的音乐气氛。那方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，吹奏中，陪伴着具有现代气息的节拍，动听的无词混声哼唱与乐队吹奏的斑斓旋律瓜代呈现，时起时落，极为斑斓动听。如该乐队吹奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加进了男女混声无词哼唱，听来神韵特殊，美不堪收。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（五）
轻音乐的灌音成品
80年代以来，轻音乐的吹奏逐步向小我化标的目的开展，乐队的核心已经不是批示，而是某一种乐器的吹奏明星；乐队也由原先的吹奏主体改变为吹奏的副角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、时髦音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的区别。
那类可称为“新轻音乐”的唱片良多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录造的唱片外，大大都唱片“沙龙味”较浓，不克不及给人以高条理的审美享受。
要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。
事实上，那3个乐队的唱片在国内已占据了支流地位。此中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，次要是50、60年代的灌音。往年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，搜集了曼托瓦尼乐队吹奏的最超卓的29首金曲，是收躲的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了很多该乐队的唱片。
詹姆士·拉斯特乐队是全球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录造了大量精巧唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是灌音成品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录造，数量也较多，并且有很多近几年新录造的唱片，灌音水准也较高，音响效果极佳。
其他闻名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有很多进进了中国，但目前已不随便见到。
【班德瑞Bandari乐团简介及其闻名专集】
做品里面有一首『初雪』First Snow十分闻名，你能够到网上在线试听一下
来自瑞士山林的音乐飨宴，让您紧绷的身心，完全释放。
每一声虫喊、流水，都是「班得瑞」乐团的音效师，深进瑞士山林湖泊，走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山麓，以先辈的数字摘样手艺，将天然界的声响，钜细靡遗的纪录下来。
班得瑞音乐最强的3大特色
1。 实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯山收躲天然元音。
2。 次要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能不变人心的音乐处方签 。
3。 特殊超广角音场、空灵缥缈的编曲构成更具高临场感的大天然音乐。
清新的配乐架构处零压力、零承担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完全承受……
假设试过在平静的夜里深思，倾听那个世界在转了一天之后事实想说些什么，那么你该会附和，其实实正的沉寂，并不是是全然无声的。
夜晚的沉寂，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它跟着空气存在，无色无味，比醇酒更诱人，比鲜花更芳香……
那就是“班得瑞”(BANDARI)的声音。它来自天然，它营造天然，它象一件宽大而温馨的袍子，在你实正面临本身的时候，包裹着你，温热着你，承托着你……
“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻做曲家、吹奏家及音源摘样工程师所构成的一个乐团，团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不单特长多种乐器，更熟捻先辈的灌音工程，曾与为莎拉-布莱曼造造《Time To Say Goodbye》的天王造造人阿历克斯·克里斯坦森协做，造造过很多专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最末抉择了将一身才调奉献给瑞士山林。
被称为“世界花园”的瑞士，好像是造物者从地球彼端别离出来，用以向世人显示仙境的光景。那几乎像是童话中的一草一木，一景一物，围篱着人世罕见地道的圣地。
“班得瑞”就是如许一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不肯在媒体曝光，一旦起头施行音乐造造，便深居在阿尔卑斯山林中，曲到母带废品完成。
置身在天然山野中，让班得瑞乐团拥有绵绵不断的创做灵感，也拥有最天然脱俗的音乐风气。每一声虫喊、流水，都是深进瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地笔录下来的。为了摘集天然界音效，上山下海、以至露宿山林，对“班得瑞”来说算是屡见不鲜。
团员们必需熟知每一种留鸟的季节性与飞翔途径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必需举着比人身更长的灌音架往峡谷中心摘集风声，整个过程险象环生，但也因为如斯，班得瑞乐团才气将那些音效栩栩如生地闪现在专辑里。“班得瑞”那个梦幻般的抒情吹奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到心里里的冲动。
新世纪梦幻乐团的10张畅销专辑，全球专辑总销量打破2,000,000张，奠基班得瑞在国际音乐市场上销售天王的宝座，清新的配乐架构处零压力、零承担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完全承受……
最热销的新世纪纾压音乐—班得瑞全集：《仙境》、《沉寂山林》、《春野》、《蓝色天际》、《迷雾丛林》、《日光海岸》、《梦花园》、《琉璃湖畔》、《轻风山谷》、《阳光水岸》，完全收录空灵天籁！
曲目简介
CD。
1 仙境
您可从唤啸的风声中闻声悠扬的排笛，加上温馨的钢琴、吉他， 似乎置身仙境之中。特殊收录汽车告白名曲〈阿迪玛斯〉
CD。2 春野
以瑞士春天为主题，摘集本地最美、最纯净的虫喊鸟语，全新创 做 14 首大天然乐章，充满花香四溢的听觉空间。
CD。3 沉寂山林
改编 14 首典范名曲，连系阿尔卑斯山的鸟喊，以及罗亚尔河的溪流声，给您置身原始丛林的安然平静。
CD。4 蓝色天际
14首属于云端的心绪故事，由黑管、钢琴、钟琴与排笛轻盈吹奏，没有烦人的音效，带您进进安适的飞翔之旅，履历最自由自在的感触感染。
CD。5 迷雾丛林
你能体验到闪现完美颗粒的音量，风声中飘荡的黑管收场，与横笛交叠出梦幻般的空间，搭配风铃声、朦胧的弦乐，像夏日降下的晨雾，满身清冷却又热在心头。
CD。6 日光海岸
每一轨器乐都有独立的特殊数字收音系统，您将体验到浑圆完美的声线，有如遨游无垠的海岸线，听海潮低吟、晒日光的温热。
CD。7 梦花园
收录现代14位新世纪巨匠在乐坛上掷地有声的旷世名曲，透过班得瑞乐团以超广角音场、空灵飘渺的编曲，卸往繁复的贸易编曲，还以巨匠创做最纯净的原色。
CD。8 琉璃湖畔
以清新的的配乐架构出零压力、零承担的乐曲，更以长年的灌音室体味， 细酌每一轨声道的辨认率，使清彻灵透的音量效果更具空灵感，关于澄净思虑有明显效果。
CD。9 轻风山谷
整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷( Saasfee Valley)之中，不只实地撷取本地的天然原声为素材，并以音乐忠实闪现从白霭冷洌的雪色，舒人襟怀的绿茵，到静看月升的静谧，洗澡温热日落等差别时空的时节改变。
CD。10 月光水岸
班得瑞初次以夜为场景，将瑞士山林与六合间的天然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。
所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗时髦手法停止改编诠释，用小型乐队停止吹奏，以营造温馨浪漫情调、轻松斑斓气氛为目标，带有休闲性量的一种通俗音乐。寡所周知，古典音乐具有厚重的织体，浩荡的构造和规模，凝重的乐思，深入的思惟内涵，最次要的特征是严厉肃静严厉。
轻音乐则相反，织体轻盈，构造玲珑简单，节拍明快伸展，旋律斑斓动听。它没有什么深入的思惟内涵，也不想拥有那种内涵，只想带给人们轻松斑斓的享受，其次要的特征是轻松活泼。因而，把那种音乐定名为轻音乐长短常贴切的。
“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻做曲家、吹奏家及音源摘样工程师所构成的一个乐团，团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不单特长多种乐器，更熟捻先辈的灌音工程，曾与为莎拉-布莱曼造造《Time To Say Goodbye》的天王造造人阿历克斯·克里斯坦森协做，造造过很多专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最末抉择了将一身才调奉献给瑞士山林。
“班得瑞”就是如许一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不肯在媒体曝光，一旦起头施行音乐造造，便深居在阿尔卑斯山林中，曲到母带废品完成。
何为“轻音乐”？
“轻音乐”是音乐范围里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻兵器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致不异。它具有笨重、通俗、玲珑小巧、易懂和易被人承受的特征。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式构成明显的比照。
在人民群寡中间，轻音乐非常普及，具有普遍的社会意义和精神感化。但是，在轻音乐形式的做品中，也有良多做品是初级黄色的，因而，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有朝上进步的也有落后的。
轻音乐的品种较多，它包罗一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、挖苦歌曲，还包罗一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部门管弦乐曲小品、片子歌曲、跳舞音乐等。
轻音乐的风气和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有幽默，特殊是它的曲调非分特别动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等做品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等手艺手段的搀扶帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的斑斓来完成。因而，轻音乐关于曲调斑斓轻快的要求，比其他音乐形式更为严厉。
一首抒情歌曲应该是斑斓委婉的；一个圆舞曲必需节拍明显，调子悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的传染，一首挖苦歌曲，应该是辛辣犀利的。那些轻音乐独具的表示特色，也就构成了它本身的风气。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（一）
音乐中的“第三种权力”
所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗时髦手法停止改编诠释，用小型乐队停止吹奏，以营造温馨浪漫情调、轻松斑斓气氛为目标，带有休闲性量的一种通俗音乐。
寡所周知，古典音乐具有厚重的织体，浩荡的构造和规模，凝重的乐思，深入的思惟内涵，最次要的特征是严厉肃静严厉。轻音乐则相反，织体轻盈，构造玲珑简单，节拍明快伸展，旋律斑斓动听。它没有什么深入的思惟内涵，也不想拥有那种内涵，只想带给人们轻松斑斓的享受，其次要的特征是轻松活泼。
因而，把那种音乐定名为轻音乐长短常贴切的。
但轻音乐也不等同于以时髦歌曲为核心的时髦音乐。它不像时髦音乐那般具有明显的时代特征和对社会的责备意识而显得文质彬彬，也不像时髦音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品尝，贸易气息也相对较少。热门时髦歌曲很快就会过时，斑斓的轻音乐乐曲却会经久不衰。
总的来说，轻音乐介于古典音乐和时髦音乐之间，是对二者明显对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种权力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华贵而不艳俗，浪漫而不轻佻，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又风格文雅、风度非凡。古典乐迷不觉得粗鄙，时髦音乐喜好者也可以承受，可谓雅俗共赏。
轻音乐的那种特征使得它一呈现就遭到普遍的欢送。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐降生的一个标记。该乐队以极为温和动听、斑斓醒人的吹奏，使轻音乐敏捷树立了本身特殊的形象和气量，在通俗音乐乐坛上奠基了本身的地位。60～70年代是轻音乐的全盛期间，一多量各具特色的轻音乐乐队纷繁成立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。
那些乐队在欧美各地不竭举办轻音乐吹奏会，录造了大量精巧唱片，畅销世界各地。那种玲珑精致的音乐让古典乐迷们感应两耳一新，风味别具，就比如穿久了正儿八经的西服后，换上了随意天然的休闲服一般。而时髦音乐喜好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清冷爽口的饮料。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（二）
新瓶拆旧酒
轻音乐的曲目大多是通过改编而来。此中，欧美时髦歌曲占了很大的比重，良多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《今天》、《雨的节拍》、《我爱巴黎》、《恋爱是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。
那些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的时髦因素，凸起了斑斓的旋律，使音乐情调一变，愈加斑斓悦耳。至今，良多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。
欧美片子出格是好莱坞片子、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。
像《月亮河》、《光阴流逝》、《雨点不竭地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《恋爱故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭抽泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的典范曲目。
用通俗音乐语言诠释古典名曲，那是良多轻音乐乐队都非常热衷的。
好的改编和吹奏，既保留了原曲的古典精神，又融进了明显的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感应别有神韵；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的间隔缩短了，进步了赏识兴致。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏喊曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴妄想曲》等，听来独树一帜，满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《炎天最初一朵玫瑰》，意大利的《重回苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流离者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为传播的浪漫小曲如《少女的祈求》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常吹奏的曲目。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（三）
特殊的神韵和美感
轻音乐所具有的神韵和美感既差别于古典音乐，也差别于时髦音乐。动听的旋律、斑斓的和声、别致的配器、丰富的音色、浓重的浪漫情调都给人以全新的感触感染，产生了轻音乐特有的美感。
曼陀瓦尼乐队吹奏的《魅力》那首乐曲，集中表现了那种美感。那极其悦耳动听的音响，像醒人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队吹奏的《光阴流逝》、《秋叶》、《今天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。
听保罗·莫里亚乐队的吹奏，令人感应每个音符都渗入着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，恋人的欢笑和眼泪。
他把各类浪漫的情思和生活中的诗意展示出来，令人产生了强烈的共喊。他的成名做《恋爱是蓝色的》，自60年代颤动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相吹奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特乐队吹奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：跟着吉他悄悄弹拨出几个合成和弦，在冲击乐器奏出的明快节拍的映托下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。
接着斑斓的混声合唱陪伴着弦乐的延伸悄悄响起，时强时弱，时远时近，把人们带进远远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不堪收。假设说听交响乐像是在赏识戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首斑斓的小诗、看一幅幅色泽淡雅的光景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（四）
别致、独树一帜的改编手法
轻音乐乐队的批示大都熟知古典音乐，会吹奏多种乐器。他们既是乐队的批示者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的特殊魅力，在很大水平上回功于他们对原曲停止的那种带有创做性量的编配。
此中最经常利用的手法是对原曲的节拍、速度、力度、节拍等音乐要素停止从头处置，比力常见的是付与古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节拍，通过冲击乐器加强原曲的节拍特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈比照。如用迪斯科节拍来吹奏莫扎特的小夜曲，用探戈节拍来吹奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰好、伦巴的节拍来吹奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情旷达，极富有传染力。
对一些本来节拍猛烈的时髦歌曲则摘取慢节拍停止“柔化”处置，进而产生一种新的听感。
丰富多彩、独树一帜的配器，是轻音乐改编的另一种次要手法。一是喜欢利用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其吹奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和气氛，并与传统的管弦乐器构成音色上的比照，使音响富于改变而丰富多彩。
二是喜欢利用各类冲击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还利用一些富有特色的民族民间冲击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加进电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与冲击乐器、传统的弦乐器完美地合成在一路，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。
四是通过加进无词的人声哼唱来衬托斑斓的音乐气氛。那方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，吹奏中，陪伴着具有现代气息的节拍，动听的无词混声哼唱与乐队吹奏的斑斓旋律瓜代呈现，时起时落，极为斑斓动听。如该乐队吹奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加进了男女混声无词哼唱，听来神韵特殊，美不堪收。
走进温馨浪漫的诗意之国——闲谈轻音乐（五）
轻音乐的灌音成品
80年代以来，轻音乐的吹奏逐步向小我化标的目的开展，乐队的核心已经不是批示，而是某一种乐器的吹奏明星；乐队也由原先的吹奏主体改变为吹奏的副角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、时髦音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的区别。
那类可称为“新轻音乐”的唱片良多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录造的唱片外，大大都唱片“沙龙味”较浓，不克不及给人以高条理的审美享受。
要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。
事实上，那3个乐队的唱片在国内已占据了支流地位。此中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，次要是50、60年代的灌音。往年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，搜集了曼托瓦尼乐队吹奏的最超卓的29首金曲，是收躲的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了很多该乐队的唱片。
詹姆士·拉斯特乐队是全球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录造了大量精巧唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是灌音成品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录造，数量也较多，并且有很多近几年新录造的唱片，灌音水准也较高，音响效果极佳。
其他闻名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有很多进进了中国，但目前已不随便见到。
班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻做曲家、吹奏家及音源摘样工程师所构成的一个乐团，团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不单特长多种乐器，更熟捻先辈的灌音工程，曾与为莎拉-布莱曼造造《Time To Say Goodbye》的天王造造人阿历克斯·克里斯坦森协做，造造过很多专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最末抉择了将一身才调奉献给瑞士山林。
被称为“世界花园”的瑞士，好像是造物者从地球彼端别离出来，用以向世人显示仙境的光景。那几乎像是童话中的一草一木，一景一物，围篱着人世罕见地道的圣地。
“班得瑞”就是如许一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不肯在媒体曝光，一旦起头施行音乐造造，便深居在阿尔卑斯山林中，曲到母带废品完成。
置身在天然山野中，让班得瑞乐团拥有绵绵不断的创做灵感，也拥有最天然脱俗的音乐风气。每一声虫喊、流水，都是深进瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地笔录下来的。为了摘集天然界音效，上山下海、以至露宿山林，对“班得瑞”来说算是屡见不鲜。
团员们必需熟知每一种留鸟的季节性与飞翔途径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必需举着比人身更长的灌音架往峡谷中心摘集风声，整个过程险象环生，但也因为如斯，班得瑞乐团才气将那些音效栩栩如生地闪现在专辑里。“班得瑞”那个梦幻般的抒情吹奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到心里里的冲动。
班得瑞是newage风气的。
New Age Music风气
New Age音乐的风气门户，我把它分了一分：一是曲系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁收类（如Adult Alternative等，重视那里的旁收与New Age Music的关系能够是被包罗，也可能是包罗）、三是地球人都晓得（如Natural、Healing等）。
关于前两类我会说得多一些，关于都晓得的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）曲系类
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于普遍的感情和风气。
激进电子乐讲求的是豪华、精巧以及浩荡的做曲，而Contemporary Instrumental却自在得多，以致于其做曲很简洁、沉静，也有加进明显的小我独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种斑斓温馨的情调时，那时音乐家们就会摘用大量的原声乐器。
80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了那种音乐的开展标的目的。
不是所有的此类音乐艺人都崇奉New Age哲学，即便他们的音乐经常是由相类似的感情所发；并且，Contemporary Instrumental能够从时髦、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中吸收元素。
80年代和90年代之后，那种音乐和其它音乐类型进一步的穿插融汇，使得某些音乐家不单单局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
那种音乐有两点：一是遭到古典音乐的影响；二是不消凡是的古典音乐演绎体例。
良多现代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是那些人就不附和古典音乐中的条条框框，而是突破那些束缚，另辟门路，有的就间接将前人的做品拿来根据本身的设法停止从头演绎，那便是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。
Ethnic Fusion
不要将那里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的合成）以及Worldbeat（加进了西方时髦音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是成立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融进现代的电辅音乐中，以期在西方的侧重手艺和天然与民族的文化间找到一种协调与平衡。
爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的闻名的音乐拓宽了那些Ethnic Fusion尝试的范畴，并由此在70年代促成了那种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的前驱Brian Eno停止协做。
渐渐地，那种音乐类型成了现代诸多勇于冒险的器乐家们借用别致的节拍和非西方的乐器来拓宽本身音乐范畴的一种乐衷的体例，而别的一些人则是在特殊的民族音乐中加进现代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R。
Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在那种音乐中引进了俱乐部跳舞节拍以及混音手艺，其利用能够从欧洲中世纪音乐曲到摘样的非洲土著音乐。但虽然如斯，那种音乐也很少可能有更大的市场打破。
Meditation
冥想（能够看做是一种高级的打盹体例）。在New Age流行的今日，冥想成为New Agers理论的一种重要体例，同时也产生了共同那种体例的音乐。在New Age音乐中就有良多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太合适当音乐来听的）。
那种音乐一般没有明显的节拍，音乐上表示地光滑、顺畅，使听者可以放松身心，有时音乐家们也会借助一些天然的声效来加强意境的衬着。
Solo Instrumental
那种音乐凡是是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创做，其演绎凡是是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，以至还有铸打成的洋琴。
那种音乐间接促成了Windham Hill和Narada如许的胜利的新世纪音乐厂牌，而那些厂牌又在其开展中将那种音乐导向印象主义的标的目的。那种音乐中有很多做品是颇具立异的，而且也十分动人。只是到后来，有些二流的音乐时机主义分子混进来，成果使得那种音乐落了个“听觉壁纸”那么个名望，当然，一些超卓的音乐艺人仍不断在向人们展现着那种音乐的实在所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的特殊变种。出格多见在一些激进的电子原音音乐家的做品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的手艺手段（出格是电辅音乐手艺）停止创造性的合成，详细来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节拍用精湛的电辅音乐从头演绎。
创做那种音乐需要极高的身手和对音乐的感知，假设音乐家可以胜利地将以上两者连系在一路，则成果将是一部十分超卓的做品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁收类
Adult Alternative
那种风气包罗的范畴较广，他是在人们不想听一般的时髦乐但又不想偏离支流的布景下产生的。
那种风气的音乐遭到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部门情状是以器乐为主，好的音乐家能够创造出斑斓的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节拍，偏离支流而不离开支流，当然，那此中也有一些做品只是老生常谈的时髦乐罢了。
注：Adult Alternative是个广泛的词，其实不仅指New Age Music
Ambient
那个不消多说了吧！想必各人都晓得的。
Chamber Jazz
那种音乐的外在表示是以小型的基于原声器乐的吹奏团体形式呈现，在那种音乐中有两个重要因素：一是即席创做，那时就更偏向于爵士风气；二是此中的民族乐（Ethnic）元素，因而上它也吸收了世界各地文化的传统音乐。那种音乐的创做倾向于新古典主义的音乐美学以及遭到印象派的影响。
Electro-Acoustic
那种音乐的风气经常会代表着音乐手艺开展的自己，但是与一般摘样和用合成器合成复造原音差别的是，那种音乐的做曲者是在于要将原音停止变异的处置，有时以至会到达一种不成感知的形态。实正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是本身创做出特殊的音色。
在那类音乐中的前卫范畴中，电子的成分在做品的整体理念中发扬着更为重要的感化，而同时也利用原音乐器来为做者的手艺增加一种全新的听感角度。最初，那种音乐具有其两面性：好的做品能够赐与听、想和感知一种全新的世界，而差的做品则便会沉湎于手艺而漠视音乐的感情表达。
（三）地球人都晓得
Healing
照字面理解就行了，那种New Age音乐能够让听者在听音乐的同时可以得到类似治疗的效果，那种音乐的构造和声音大部门都取自Contemporary Instrumental。
Nature
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融进天然的声音，以此将艺术和大天然融为一体。
Self-Help
那种音乐也是成立在Contemporary Instrumental根底之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help愈加凸起那种音乐的企图－让听者可以听着轻柔的音乐来放松心绪。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing
关于班得瑞：
假设试过在平静的夜里深思，倾听那个世界在转了一天之后事实想说些什么，那么你该会附和，其实实正的沉寂，并不是是全然无声的。
夜晚的沉寂，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它跟着空气存在，无色无味，比醇酒更诱人，比鲜花更芳香……
那就是“班得瑞”(BANDARI)的声音。它来自天然，它营造天然，它象一件宽大而温馨的袍子，在你实正面临本身的时候，包裹着你，温热着你，承托着你……
“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻做曲家、吹奏家及音源摘样工程师所构成的一个乐团，团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不单特长多种乐器，更熟捻先辈的灌音工程，曾与为莎拉-布莱曼造造《Time To Say Goodbye》的天王造造人阿历克斯·克里斯坦森协做，造造过很多专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最末抉择了将一身才调奉献给瑞士山林。
被称为“世界花园”的瑞士，好像是造物者从地球彼端别离出来，用以向世人显示仙境的光景。那几乎像是童话中的一草一木，一景一物，围篱着人世罕见地道的圣地。
“班得瑞”就是如许一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不肯在媒体曝光，一旦起头施行音乐造造，便深居在阿尔卑斯山林中，曲到母带废品完成。
置身在天然山野中，让班得瑞乐团拥有绵绵不断的创做灵感，也拥有最天然脱俗的音乐风气。每一声虫喊、流水，都是深进瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地笔录下来的。为了摘集天然界音效，上山下海、以至露宿山林，对“班得瑞”来说算是屡见不鲜。
团员们必需熟知每一种留鸟的季节性与飞翔途径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必需举着比人身更长的灌音架往峡谷中心摘集风声，整个过程险象环生，但也因为如斯，班得瑞乐团才气将那些音效栩栩如生地闪现在专辑里。“班得瑞”那个梦幻般的抒情吹奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到心里里的冲动。