词的赏析：只恐夜深花睡往,故烧高烛照红妆”那是北宋闻名词人苏轼夜半醒来,面临肃然盛开的海棠,留下的千古佳句。无独有偶,千年以后,一位日本做家发现了凌晨四点海棠的美,心灵有所启发,写下了漫笔散文《花未眠》,那位做家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
川端康成的《花未眠》一文的大旨是什么呢?是像教参上说的“强调天然美是无限的,美是相逢所得和亲近所得,艺术创做应该重视写实、表示天然美”的吗?假设是的话,那么那一篇散文就有了好几个看点,就不是一篇好文章了,因为散文贵在“形散而神不散”,形散了,神再散了,那那一篇文章就没什么审美价值了。
那点事理适用于所有的散文做品,更何况是川端康成的做品。
《花未眠》那一篇文章其实就只要一个意绪（看点）——“美是相逢所得,是亲近所得”。何以见得?
第一段说旅店中的海棠花一夜未眠（言开放）,引发本身根究“一些微不敷道的问题”——第二段说,不但是旅店里的海棠花未眠,其实,浩瀚的花“差不多都是日夜绽放的”——第三段,有了疑问：“花未眠那寡所周知的事,突然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题,做者此处可能要说的是“成了对花的美停止从头审阅的机缘”）,何以呢?——第三段本身“天然的美是无限的,人感触感染到的美却是有限的”,也就是说人不成能无时无刻都在感触感染美（时刻都感触感染到美,那美就不喊美了,美是相关于不美而言的）,更不成能把世界上所有的美都感触感染净尽——第五段在前四段阐述的根底上水到渠成地提出本文看点“美是相逢所得,是亲近所得”：相逢和亲近是美获得的的路子,美的获得是要有“机缘”的,要有诱因的——正如下面所说的“好比独一一件的古美术做品,成了美的启发,成了美的开光,那种情状确是良多。
所以说,一朵花也是好的”。
接下来的段落都在形象地阐述“美是相逢所得,是亲近所得”。
第六段、第七段是说艺术美成了感触感染、相逢生活的机缘、诱因：第六段可能意思是日常平凡我们其实不怎么赏识实的花,插花、画里的花能引发人存眷实花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到实花的美,接下来说本身从罗丹的的青铜像做品中体味到各类的手势,从玛伊约尔的青铜像做品领略到女人的肌肤。
第八段、第九段次要是说生活美成了感触感染、相逢艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体味到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的赏识使本身想起长次郎造造的名茶碗,同时又说赏识茶碗的时候,脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面那一点是说艺术美成了感触感染、相逢艺术美的机缘、诱因）。
第十段、第十一段是说特定的时间成了感触感染美、相逢美的机缘：第十段说赏识到京都晚霞的美是因为“回途恰是黄昏”,第一次发现了岚山的美是因为在冬天；第十一段说本身发现花未眠,“可能也是因为我单独住在旅店里,凌晨四时就醒来的缘故”。
综上所述,我们没有理由再说那一篇文章除了阐述“美是相逢所得和亲近所得”之外,还有“强调天然美是无限的,艺术创做应该重视写实、表示天然美”的看点。假设硬要如许理解的话,就当是“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,一篇文章能有多元的解读,但那决不是更好的解读,是肢解文章,欠缺整体掌握。
川端康成的“花未眠”赏析：《花未眠》的审美情趣和哲学根究川端康成的《花未眠》,是写凌晨醒来,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的哲学根究。它明示人们,要想达成具有较高档次的艺术的美,需要三个境域。
一、关于引发本身美感的事物要往亲近,往探知,往认实看察,而不克不及仅凭思维想象文章说：“人感触感染美的才能是有限的,所以说人感触感染到的美是有限的。
”要进步感触感染美的才能,“光凭思维想象是困难的。美是相逢所得,是亲近所得。”听来似乎很随便,其实,相逢取决于灵感,灵感取决于预备。所以做者又填补了一句,即“那是需要频频陶冶的。”对天然的美的“亲近”与“频频陶冶”,次要在于留意看察,认真看察；不克不及熟视无睹,无动于衷。
文中列举了许多闻名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画,都强调进步感触感染美的才能次要在于认实看察天然。“只要有点朝上进步,那就是进一步接近灭亡”,阐明人感触感染美十分困难。开展感触感染天然美的才能是无行境的,也许到死都无法完全把本身感触感染天然美的才能进步到所谓更高。
二、对看察到的事物,频频探究,频频品尝,而且要纳进到本身已有的丰厚文化积淀中,调动各类艺术感触感染才能,往感知美的实“天然老是美的”,那是做者关于艺术美的真理的探知。当做者传达他对艺术美的评判原则时,起首评判了实花与绘画中的花哪种更美,绘画中的花,当然很美,但相关于实花而言,便不“闪现”。
接下来,评判了一些艺术家的做品,李迪、宗达等人的绘画遭到赞誉是因为能从“他们描画的花画中领略到实花的美”；“从罗丹的做品中能够体味到各类的手势,从玛伊纳尔的做品中能够领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不锐意美化,只是客看写实；长次郎的茶碗,繁二郎的画,美得能同实正黄昏的天空“彼此唤应”。
最初,做者言及了本身对岚山美的发现过程。所有的信息都能够回结为一点：天然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不敷道的事物,一旦相逢,引发心里美的感触感染,就不要随便舍弃根究人有人言,花有花语,二者交换,是一种缘分,它来自于心灵上的豁达与冲淡。
“一朵花也是好的”,即便是一朵花,也能够成为“美的启发”,成为“美的开光”。
应该认可,日常生活中的人对花甚至天然界的各类生命的体验是有时间性的,擅长感触感染和深思的人,关于偶尔的巧合,绝不会随便错过,往往陪伴着一种自我意识的醒觉。
《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中,却抒发了一份浪漫的情怀,做者对未眠之花的解读,披露出人与天然若何才算实正到达精神敞开的境域。假使人类对天然的感悟到达那种境域,那时就不单单限于对花的解读了。
在表示审美情趣的同时,做者还表示了本身对生命的哲学根究。
“它盛放,含有一种悲悼的美”,盛开预示着式微凋落的降临,那是做者对生命的短暂发出的感慨；做者认为海棠夜里开花无人赏识,凌晨发现它十分标致,顿生同情之情,进而觉得海棠含有一种悲悼的美,那与他孤单、忧郁、颓废的心理不无关系。川端康成两岁丧父,三岁丧母,七岁那年祖母死往,十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死往。
童年孤单而不幸的遭遇,对川端康成的性格和文学风气的构成有深入的影响。标致的鲜花在绽放的同时,就承受了死神的亲吻；最早成熟的果子,更先掉在地上,烂在土壤里；越是快速生长的生命,越会快速接近灭亡。在强大时空面前,柔弱的个别生命是短暂而懦弱的。那就是生命的详细存在形态,是睿智而沉着的人们不会有意识地回避的一个现实。
故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗,都照实地传达出本身对灭亡的承受。
“假设说,一朵花很美；那么我有时就会情不自禁地自语道：要活下往!”那又是做者对个别生命意义的赞誉。生命的懦弱或许细小,保存空间的贫瘠或许狭小,但都不会阻挠生命的标致。
固然个别生命是短暂的,并最末会回于虚无,然而只要每一个生命个别,挠住过程的标致,不竭丰富生命的内容,那么个别的保存便有了意义。相关于永久而言,短暂似乎是一种熬煎,但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白,不再虚无。盛开的鲜花,明知下一刻的扑灭,也要在开放中成就着本身的快乐。
那种从灭亡角度往反看生命的价值,颇得西方现代哲学的实髓。