任何一个不通明的物体，在光的照射下城市有明暗改变。美术上称“三大面”，也就是指我们最多能够看到一个物体的三个面，在光的照射下，物体的各个面会闪现差别的明暗关系。别离是亮，灰，黑，他们都代表颜色的深度。凡是我们在画一个物体的时候，还要考虑光的反射。
就是说因为光线的反射他会感化到暗面的一部门，如许就构成了“反光”。在绘画中详细的表示别离是：亮面，灰面，明暗接壤线，暗面和反光：亮面，灰面，明暗接壤线，暗面和投影。我小我认为，投影不是物体上的明暗关系，但明暗关系是表示物体的立体感得最得力的手段，良多做品中的人物象平面图一样，没有任何立体感，就是没有明暗关系所致。
在绘画上有“三大面”的阐述，我国传统山川画论上亦有“石分三面”之说。在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论是从什么角度往看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只要三个面，也只要在看到三个面时，物体的体积感最强、所以、三个大面是绘画上构成体的根底。
在那个根底上往细里推，由整体到部分，能够求得良多条理的三大面??即良多条理的由大而小的体的觉得，也就是大的起伏上的小的起伏。但不管如何柱细里推，细部总要从命整体，以连结三大面的整体感，求得大致与部分（小体）的同一。现实上一个物体是很复杂的，它决不行三大面，但用构成体的根本三大面的看点往看物体，就能够主次清楚地往阐发面子的关系。
虽然素描的表示技法多种多样，但其外型的根本手段可回纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。在现实做画时，能够完全用线描或完全用明暗调子来表示对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条外型，有着悠久的汗青。在西方、如法国十九世纪古典主义巨匠安格尔就是用极其准确而精练的线条，以斑斓的韵律，丰富而实在地表示了差别的人物形象的。
而用明暗调子生动而有力地显示了对象内在美的大师亦不胜枚举，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是出色的代表。而把线条与明暗两者结协做画，亦为浩瀚艺术家所运用，我国现代驰名画家徐悲鸿先生的素描，就是合成了中外面法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗条理连系起来而到达高度的造诣。
运用线条能足够地抒爆发者的激情，可生动有力地表示对象，此法多为中国画等专业的素描所摘用。明暗素描适宜于立体地表示光线照射下物体的形体构造及物体各类差别的量感、色度与空间间隔感等等，使画面更具实在性。因而，明暗素描对明暗调子和明暗处置手法的研究，做为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、以至版画等的外型的根底操练，是非常重要的。
所以，本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗外型的根本法例。明暗现象的产生，是物体遭到光线的照射的成果，是客看存在的物理现象，光线不克不及改动物体的形体构造。表示一个物体的明暗调子，准确处置其色彩关系，起首就要对对象的形体构造要有准确的、深入的理解和熟悉。
因为物体的形体、构造的透视改变，物体外表各个面的朝向差别，所以光的反射量也就纷歧样，因而就构成了色彩。所以，我们必需挠住构成物体体积的根本而的外形，即物体受光后呈现受光部和背光部两大部门，再加上中间条理的灰色，也就是前面说的“三大面”。因为物体构造的各类起伏改变，明暗条理的改变便扑朔迷离，但那种改变具有必然的法例性，将其回纳，可称之为“五大明暗条理”。
那是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最根本明暗条理。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗改变不克不及少于五个根本条理。那是指物体起伏自己而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包罗于亮面内，五大明暗条理不包罗投在别处的投影。
受光、背光和明暗交接线是三个根本明晴条理，别的有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。那两个灰色的条理很接近，特殊是反光强的时候最接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面，能够说是最灰的面。而那些面是经常呈现在明暗交接线四周的。
灰色的改变很不容易捉摸，但假设从五个根本明暗条理往阐发它们，待别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很随便分清那两个灰色，那么在表示那些对象时，就不致为复杂的现象所迷惘，就随便掌握住明暗改变的节拍，使画面所反映的面与体得到部分与整体的协调同一，画面的整体感便更强烈。