音乐何需懂？艺术有何用？
文：周海宏
在国度大剧院的某场古典音乐表演中，周海宏通过演讲，引导看寡用什么样的办法和心态往聆听古典音乐，它的理论不断在网上遭到热议，我们听听他怎么说。
几年前，周海宏传授就提出过“音乐何须懂”的理论，在他的另一篇演讲中，他有更详尽的论述，文章如下：（文章比力长，需要一点耐烦，但读完之后会对音乐的理解立即上一个台阶。）
春秋期间，有一个喊俞伯牙的人，琴弹得特殊好。有一天，伯牙抚琴的时候来了个砍柴人钟子期。子期听了伯牙的弹奏，张口就说“巍巍乎若高山”。伯牙觉得非常骇怪，因为他正想表示高山。于是伯牙再弹一曲，表示流水。子期听了，就说“汤汤乎若流水”。
伯牙很是骇怪，不管伯牙弹什么，钟子期总能听出此中的意思，于是两小我成了好伴侣。不久，钟子期往世，伯牙非常悲伤，把琴摔了，宣誓末生不再抚琴——既然没有人能理解我，还为谁吹奏呢？留下了“知音难觅”的千古美谈，“高山流水”的成语也由此而来。
故事讲的是两千多年前的工作，一晃过了两千多年，人类文明发作了天翻地覆的改变，但是听不懂音乐那件事似乎一点都没有改变。为什么音乐那么难懂？
我认为在音乐傍边往逃求明白的概念性、视觉性的内容，用文学化、美术化的体例赏识音乐，是一个误区。
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音乐何须懂?
我们曾经做过一个查询拜访，那是我的研究生在北京六所国度重点大学和中心音乐学院做的比照查询拜访。此中有一个问题是假设你不喜好严厉音乐，原因是什么？在各类各样原因中，“听不懂、不晓得表示了什么”占了更大比例。
两千多年前俞伯牙知音难觅，两千多年后在座的听不懂音乐，那个问题猜疑了我良多年，特殊是我上中心音乐学院的前两年，一度觉得十分沮丧。曲到上了音乐美学那门课，教师讲了一个十分简单的事理，才使我名顿开。
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音乐美学告诉我们，音乐的根本素材——音响有两个底子属性。第一它没有空间外型性，也就是说音乐不克不及传达视觉形象。其次它不像语言，不是声音符号，所以音乐不克不及表示明白的概念性和逻辑性的内容。
恰是因为音乐的那一素质，形成了大大都听寡听不懂音乐，说不出音乐表示的是什么了。“高山流水”那个故事所蕴含的音乐审美看念给我们每小我都形成了压力——要听懂音乐。然而音乐听不懂，并不是听寡的音乐赏识程度差、没有音乐细胞、欠缺音乐涵养，而是音乐自己就不克不及间接传达视觉性和语义性的内容。
音乐的赏识傍边纷歧定非要听出明白的概念或视觉性的内容，我们没有需要非要用文学化和美术化的体例来讲解音乐。那可能是各人以前很少听到的看点。我认为在音乐傍边往逃求明白的概念性、视觉性的内容，用文学化、美术化的体例赏识音乐，是一个误区。恰是因为那个误区，给人们赏识音乐形成了很大的障碍。
各人听到莫扎特的钢琴协奏曲，一想那是严厉音乐，再一听什么也听不出来，觉得深邃难懂，没法赏识，就不听了。仍是那个做品，放到一张轻音乐唱片辑里，各人一听，觉得挺好听、挺温馨、挺悦耳的，就听下往了。为什么同样一首曲子，在差别的情状下就呈现了那么大的区别？
之所以构成全国人民认为严厉音乐普及难懂的现象，除了汗青上“高山流水”那个故事的影响之外，还有一个更间接的原因。在过往几十年间，我们国度所停止的音乐普及工做都是以乐曲讲解为核心的。
不知不觉那种看念进进了各人的思维：严厉音乐和通俗音乐纷歧样，它有深入的思惟内涵，要想赏识它就要理解它，要想理解它就要领会时代布景、做者布景、创做布景等等内容。
我们音乐工做者也做了良多如许那样的勤奋，然而成果却拔苗助长。严厉音乐听寡少，和人们对音乐审美体例的误导有关系。昔时我也做过那样的讲解性的讲座，解铃还须系铃人，今天我来到那里提出一个标语：“音乐何需懂！”
我想已经有一些伴侣产生疑问了，那么简单的工作，连我们那些外行也一听就都大白的事理，为什么那么多专家学者都想不大白？其实问题没有那么简单。我如今就起头站在另一个角度讲话了，音乐实的不克不及表示形象性的内容吗？让我们用事实来说话。
我那里有四个场景，险峻的高山、清澈的小溪、秀丽的田园、汹涌的大海，我如今放一段音乐，请告诉我各人觉得那个音乐表示了哪个场景？上到音乐学院的大学生、研究生，下到扶贫地域初一、初二的小孩，答复的最多的是大海，其次是高山，和在座的完全一样。
仍是那四个场景，来听听第二段音乐。答复最多的是小溪，其次是田园，也和在座的完全一样。如斯一致的理解阐了然什么？莫非音乐不是能够听懂的吗？
其实要听懂与何需懂是争论了上千年的两个看点，为什么音乐如许一门地道声音的艺术，可以使人产生那么多听觉之外的感触感染呢？带着如许的问题，我们进进了今天第二个话题，若何懂音乐。
音乐理解靠联觉，联觉是人本能的一种反响。
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若何懂音乐？
在那个话题下面，我们介绍一下音乐表示的机造。其实那个问题十分简单，各人只要理解一下联觉的理论就能够了。
举个例子，我那里有两块糖，一块是巧克力，一块是薄荷糖，各人都食过，嘴里已经有那两种味觉了，那是味觉的感触感染。那里还有两个声音，一个是中低音，一个是高音，请告诉我你觉得那两个声音哪个像巧克力，哪个像薄荷糖？
一种听觉的感触感染和一种味觉的感触感染产生某些联络，那就是联觉的现象。一个熟香蕉，一个青苹果，哪个是高音？——青苹果。闷热和凉快呢？亮色和暗色呢？羊绒和实丝呢？那些味觉、触觉、视觉的感触感染和听觉的凹凸、强弱等都有联络，那就是联觉的现象。
音乐心理学告诉我们，在人的心理活动中有一种被称为“联觉”的现象。通过适才的例子各人晓得，联觉是本能的反响，是人与生俱来的觉得。
那种联觉现象表示为，来自一种感官的刺激能够引起其他觉得器官的感触感染，好比听觉上的高音能够与视觉的亮堂，情感的兴奋，物体的轻、小等等具有联觉上的对应关系；而听觉的低音则与视觉的暗，情感的按捺，物体的重、大等具有联觉上的对应关系。声音的强、弱在觉得上可对应于物体的大、小，心理冲击的强、弱等等。
我们说恰是因为在人的心理活动傍边存在着联觉如许一种反响机造，才使得音乐如许一门地道声音的艺术得以表示思惟哲理、情感、概念等。做曲家凭联觉抉择与组织声音往表示，听寡也是在同样心理活动的机造下，在做家的做品傍边体验了所表示的企图。
如今再请在座的上一个台阶，一步到位，请在座的当一把做曲家，看看你的音乐细胞够不敷，请在座的创做一首哀乐。假设你来写哀乐，预备用高音仍是低音？——低音。快速仍是慢速？——慢速。上升旋律仍是下降旋律？——下降的。
你们和伟大的做曲家肖邦的音乐细胞是一样的。外国音乐也是如许给人哀痛感，中国的音乐也是如许给人哀痛感。我有一个同窗跟我讲，他说哄小女儿睡觉，小女儿昔时才八个月，他唱中国民歌《小白菜》哄她睡觉。小孩哭了，话还不会说呢，音乐就听懂了。
请各人创做一首做品来表示破晓，彻底稳固在座的对本身音乐细胞的自信心。先表示破晓前的暗中。高音仍是低音？——低音。长音仍是短音？——长音。天越来越亮了，怎么办？——越来越高，越来越短。你们和伟大的做曲家穆索尔斯基的设法是一样的。
如今两大看点都各打了五十大板。起首我们说没有需要用文学化、美术化的体例理解音乐，音乐何需懂。但同时我们要指出的是你认为音乐什么也表示不了，音乐赏识就是地道听觉的感触感染也是错误的，在联觉的感化下音乐仍是能表示良多工具的。
各人产生疑问了，到底什么时候听得懂，什么时候听不懂啊？怎么以前什么都听不懂，如今周教师往那儿一站什么都听得懂，朝上进步也太快了。我们陆续往下阐发。
起首从做品角度看，一个做品能否可以使人产生很明白的内容理解，取决于继续而不变的联觉对应关系。
假设做曲家抉择和组织声音的体例，与想表示的工具之间，在人的联觉上不断都对应得十分好，像适才的做品，那么人人都能听得懂。假设做曲家对应得欠好，那就不克不及怪我们听寡听不懂了，是做曲家写得不像。好比那个曲子我们就听一句，慢速、低音、下降，什么情感啊？哀痛，那是巴赫的《约翰受难曲》。
而换个做品听一下，一上一下，一快一慢，如许的音乐往往很难使人产生觉得。大大都情状下，音乐的音响老是在不竭改变，所以现实上我们很难连结一种想象的内容。适才的做品为什么各人反响那么明白，因为我选的满是最像的做品。
音乐听不懂，我们听寡并不是没有一点责任，因为灵敏的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提前提。当然各人不消担忧本身的联觉才能，那是与生俱来的，出格是小孩，联觉十分灵敏。关键是体验联觉的习惯，那件事我们日常平凡没有重视。
总结一下，理解靠联觉，联觉人人有，就看你能否存眷。每小我的音乐细胞都很兴旺，每小我的音乐感触感染力都很强，因为联觉是人本能的一种反响。
完全能够根据本身的感触感染往理解音乐做品，乐曲讲解并不是都是准确的。
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音乐理解何须准确
经常有人问我，那首曲子给我如许的觉得，我理解得对吗？我本身也碰着过如许的现象，一个曲子好不随便产生一点觉得了，一翻乐曲讲解十有八九都是错的。为什么会如许？我们还要回到研究上来。
研究告诉我们音乐仅仅可以表示那些和它在高、低，强、弱，张、弛，节拍与速度，起音速度五个方面具有联觉对应关系的对象，不具有那五种特征的对象是不克不及用音乐来表示的。音乐心理学的法例使我们认清了音乐可以表示什么，同时也就使我们认清了音乐不克不及表示什么。
许多音乐的题目及音乐内容讲解是违犯音乐素质法例决定的内容表示才能的。良多工具音乐不克不及表示：明白、详细的视觉对象，好比家具、生果、长相；特殊笼统的概念，泛爱、平等、经济、法令、财务等。
下面请各人听那首曲子表示了什么？万万别说，一说准错
那首曲子喊《亚麻色头发的少女》。谁能从音乐傍边听出亚麻色？仍是头发的亚麻色，仍是少女头发的亚麻色。那三件事音乐傍边底子表示不出来。所以我们良多做品的题目、内容介绍，现实上是听不出来的。
下面的做品是美国做曲家格什温的做品《一个美国人在巴黎》
做品讲解是做曲家亲身拜托他的好伴侣写的：“在一个阳光温暖的早晨，一个美国人安步往爱丽舍广场，走过一家敞了门的咖啡馆，那位美国人过了河，坐在左岸咖啡馆的露天椅上。”
谁能听出来那是在法国巴黎爱丽舍广场咖啡馆？听不出来。所以说理解错误不是我们听寡的错，是因为那些工具音乐底子就表示不了。我要告诉各人的是，绝大大都音乐做品，做曲家都没有透露他们的表示企图。
我们晓得贝多芬有《命运交响曲》、《英雄交响曲》，还有第一、第四、第七、第八等没有标题问题的交响曲，莫扎特、海顿写了那么多的乐曲，都没有说音乐表示了什么，即使做曲家有时候给个题目，但做品的绝大部门也是没有讲解的。绝大大都乐曲讲解都包罗了良多讲解者小我主看想象的成分。良多乐曲讲解误导了听寡的理解，那些讲解傍边包罗了大量音乐底子没有办法表示的工具，成果势必使人们因为听不出那些内容而感应沮丧。
以联觉对应关系为根底，统一做品必然会有多种阐明的可能性。因而，完全能够根据本身的感触感染往理解音乐做品，乐曲讲解并不是都是准确的。其实搞音乐的人和音乐喜好者，他们在听音乐的时候往往其实不在乎本身的感触感染和做曲家的企图能否吻合。
看待统一个做品，差别的人在差别的时间也会产生差别的感触感染，那是很一般的。不只如斯，连吹奏家们的理解差别也很大。
“听不懂”，把一多量人挡在了音乐艺术大门之外；而“理解错误”又把一批人推出了音乐艺术的大门之外。
我们之所以强调音乐何需懂，音乐理解何需准确，就是因为“要听懂、要准确理解”等要求，使听寡背上了繁重的理解承担，也限造了听寡的审美想象力。我们认为在音乐赏识活动傍边体验重于理解，理解得对不合错误其实不重要，重要的是有觉得。
感触感染纯听觉的美，是音乐赏识最根本的体例，而不是初级的体例。
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音乐的赏识体例
我们如今讲第四个话题，什么是音乐的赏识体例？音乐赏识体例可能良多，我那里强调两种最根本的。
起首音乐是听觉的艺术，人有各类各样的觉得器官，每种觉得器官都有美的感官享受的需要，音乐就是耳朵的美餐。正像我们食饭的时候不消往管二锅头表示的是什么形象，不消管那么多，只要好食就行了。其其实音乐的赏识中，体验听觉的感触感染就是最次要的赏识体例。
感触感染纯听觉的美，是音乐赏识最根本的体例，而不是初级的体例。
但是音乐还不单单是听觉的艺术，在人的各类各样的觉得系统傍边，除了有视听味嗅触那些外感慨叹以外，人类还有十分重要的内感世界，那就是情感和感情的活动。
那些心里觉得和活动是那么细腻、丰富、微妙，看不见摸不着，说不清道不明，音乐恰是最擅长表示人类心里世界那些感触感染的艺术，我们说是情感的艺术。在音乐的赏识中体验那种微妙的情感感触感染就是音乐赏识的关键性心理活动。
世界上没有任何一门艺术可以像音乐如许如斯细腻、丰富、微妙、动态、及时地表示人类微妙的情感改变。美术很伟大，但是美术是静态的，没有过程，而人类的情感和感情是在时间中展开的；文学很伟大，也有时间也有过程，但是需要通过阅读、理解、想象才气加以体验。
关于人类的情感活动来说，文学来得太慢；片子和喜剧立即性很强，但是要通过外在的表示往体验人物心里的活动，太间接了。音乐是从心灵说向心灵的语言，音乐能够言说语言无法言说之物。音乐起始于语言末行的处所，音乐是情感的语言。
讲完前四个话题以后，大大都伴侣关于音乐赏识难懂看念层面上的障碍根本上被拂拭了，但曲直高为何和寡，人们之所以难以赏识严厉音乐，除了看念的障碍以外，还有其他方面的原因。
体验幸福是需要才能的，感性才能是获得幸福人生的重要前提。
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生活需要艺术
为什么我四处搞讲座，把那件工作做为本身的任务？是因为我有一个背后的目标，我想谈谈艺术在人类生活傍边的感化。
我有一个学生，从小跟我学钢琴，那孩子不单单学钢琴，一共要上六个课外班。礼拜六的时候赶场一样，把孩子压得透不外气来。那天我问他妈干吗逼那个孩子，但凡与进修无关的事一律不让做？他妈说为了未来让他考上名牌大学。我说考上名牌大学的目标是什么？找到好工做。找到好工做的目标是什么？有前程挣大钱啊。有前程挣大钱干什么？孩子未来生活就幸福了。我说对啊，回根到底我们对孩子的一切最末目标就是为了让孩子幸福，但是我说像你如许的除了进修什么都不让他干，那孩子未来能幸福吗？
当你要求你的孩子但凡和进修无关的工作一律不准做，当你的孩子在旅游的时候还被人要求往长常识，有没有意识到他失往了什么？我的答复是你褫夺了孩子感性才能的开展时机。
人身上所有的才能都是要颠末操练才气开展的，假设你不从小就重视一小我感性才能的开展，你会使他的一生枯燥乏味。不晓得各人见没见过如许的人，有钱有房有车，生活傍边该有的一切都有，但是他对生活中什么都不感兴致，他不幸福，因为他没有幸福感。
我们说获得幸福的人生有一个前提，就是必需要有优良的感性才能。做为一个完美的人，不单单要有获得幸福前提的才能，还要有体验幸福感触感染的才能。我们能够如许说，在同等物量生活程度前提下，一个细腻灵敏丰富的人，比一个枯燥乏味麻木的人生命量量高得多。
我们说体验幸福是需要才能的，感性才能是获得幸福人生的重要前提，但是我们的家长、教师甚至全社会还没有把那种才能的培育提拔与其他才能的培育提拔放在同等重要的位置上，非但如斯，我们还往往褫夺那种才能开展的时机。
在我们国度中小学假设要停课的话先停什么课？不管你怎么排，音、体、美。为什么那些课程不重要？因为人们还没有意识到感性才能的开展对人一生的幸福是多么的重要。
如今我们国度已经丰裕了，良多人已经到达了小康程度，小康程度的特征是各人衣食无忧了，起头享受生活。但是如今大大都人都怎么享受生活？除了食就是食。那些工具都是简单的感官愉悦。
我熟悉一个小伙子32岁亿万财主，那天跟我说，周教师我如今对什么都不感兴致，天天一杯茶办公室一坐一天。各人想想一个亿万财主，生活傍边想要什么工具都能得到，他家里有三辆奔跑、两辆宝马，但是本身开一辆特殊一般的车，我估量那种简单的感官愉悦他早就腻透了。
在他的生活傍边没有文化和艺术消费，生命量量无法进一步进步。人生命的总能量是一个常数，不花在那些处所就需要花在那些处所。我想在座的都是很胜利的企业家，经济不是次要问题，要考虑怎么样再进一步进步生命量量，进步赏识文化和艺术的才能。
从社会开展的角度再来看看。那是办公室里一个德律风转接器的声音，十分刺耳难听。可是那么一个难听的产物，工程师设想出来觉得挺好才会给厂长看，厂长觉得挺好才会消费，百货商铺觉得挺好才会进货，员工觉得挺好才会买回往利用。从最后的设想者穿过了所有人的查验走到了最末用户的手里，那阐了然什么？阐明社会上许多人觉得麻木。
如今各人都谈程度，什么是程度？我想做为一个完美的人，必需同时拥有以下三种程度：
●第一种程度我称之为理性程度，由人的熟悉才能和对实的逃求构成。我们人类熟悉世界、革新世界，阐发问题、揣度问题、处理问题，在社会合作中战胜别人成为强者，需要的就是那种程度，没有那种程度将一事无成。
●第二个程度我称之为感性程度，是由人的体验才能和对美的逃求构成，我们人类美化世界，创造优良的文化艺术，体验生活的幸福和美妙需要有那种程度，没有那种程度生活会乏味，情况将丑恶不胜。
●第三个程度我称之为感情程度，由人的亲和才能和对善的逃求构成。创造友爱、关心、协调的社会，在小我生活中营造优良的气氛，在小我的事业开展中获得来自群体的资本和搀扶帮助，需要优良的感情程度。
如今，理性程度已经得到足够强调，感情程度，近年来跟着情商概念的推出也得到了必然的唤吁，但是关于感性程度人们还没有一个明白的概念。
所以我想在当今时代，企业家和员工的感性程度对一个企业的开展具有存亡攸关的关系。各人重视你的员工，当他的工做碰着困难的时候阐发三个原因。
第一个智力的问题，他才能不可拿不下来那个活。
第二个立场的问题，他不爱干，没有动力。
第三个觉得的问题，他没觉得，他不灵敏，他感触感染不到那些细节的工具。
万万不要把觉得的问题等同于立场和才能的问题，你会损害他，他很勤奋，很积极主动，但是他麻木你一点辙都没有。
为什么有些人只重视经济增长不重视庇护、建立情况？我想当然可能有十分复杂的原因，但是有没有如许的原因，就是他感性程度低，所以情况问题底子进不了他根究的要素傍边？因为觉得麻木，就没有发自心里、来自感官的触痛，任何一件工作和情况相权衡的时候都要舍弃情况。
感性程度的培育提拔，要通过艺术教导来实现！
我绕了那么大一个圈子，就是为了要说那句话！也许各人觉得我的圈子绕得有点大有点烦了，但是我就要指出我们生活傍边习以为常的工具，当我们的社会经济消费力开展了之后，欠缺国民感性程度的根底会呈现哪些问题？
期看各人可以意识到，你生活和工做傍边碰着的良多问题的深层原因来自于感性程度的不敷。如今我们的消费力兴旺了，但是国民的感性程度没有同步进步，一个社会的开展需要两个轮子同时转。所以我想说让我们全社会都来重视艺术，重视艺术教导，重视小我艺术素养，那就是我讲座的核心目标。
优良的感性体验是幸福人生的详细表现，小我感性程度是获得幸福人生的前提，优良的感性情况是文明社会的详细表现，民族的感性程度是创造现代文明的包管。没有丰富感性体验的人生是枯燥的人生，没有艺术的人生是不完全的人生，不克不及享受音乐的人生是遗憾的人生。