澎湃新闻得悉，“中国现代艺术年鉴展（上海）2021”近日在上海多伦现代美术馆展出。那是近年岁末岁首年月，多伦现代美术馆的固定展览项目。
展览基于《中国现代艺术年鉴》，对之前一年中呈现的中国现代艺术新现象与凸起问题停止梳理和论述，并连系代表艺术家的做品展出。展览和文献以年度为期，对中国艺术现状的检阅与展示，在回首2021年中国现代艺术时，让人感触感染到“元宇宙”和收集艺术的到来，以及艺术家对其的深思。
年鉴展策展人墨青生导览。
中国现代艺术档案笔录从1986年起头，2005年起以《中国现代艺术年鉴》（以下简称《年鉴》）的形式公开发布，2015年起举办每年一度的年鉴展览，此次已经是第八届。
据本次展览策展人，国际艺术史学会主席、北京大学传授墨青生介绍，此次展览是基于2021年2891个展览，通过普遍的查询拜访、阅读和深进的研究，连系3850种文献，统计出111位（组）艺术家为代表，并以14个专题来集中闪现中国现代艺术最新的整体开展。
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展览现场，陈列十余年来《中国现代艺术年鉴》供看寡翻阅。
年鉴展展示《年鉴》查询拜访研究的功效，介绍和展现2021年艺术行业的现状。此中有26位 （组）艺术家的原做在北京展区，12位（组）艺术家的原做在上海展区。
“中国现代艺术履历了从模仿到原创、从引进到立异的过程。目前中国艺术已经进进文化转型期，现代艺术展现出已经笼盖艺术史开展至今所有的根底办法和创做才能，与世界平行,同时也间接面临响应的挑战。”墨青生说。
展览现场，刘商英做品《荒原方案》，2019-2021年
关于“艺术与手艺”的理论与深思
展览将艺术家主题分为“前言的可能”“艺术与科技”“艺术与现实”“艺术与公共”“艺术在地性”等主题。
回忆2021年，NFT是热点之一。NFT艺术虽引发了各类争议，却是新手艺使艺术生长的形式产生变化的例证。跟着计算机及收集手艺的迅猛开展，科技手段与艺术创意的合成间接催生了大量全新的艺术形态。
展览现场，丁世伟做品《迷因坍塌 No.7》2021年
在上海展展出的艺术家中，丁世伟的影像安装《迷因坍塌 No.7》以emoji脸色符号给人以数字时代最曲看的感触感染。那是一件极易理解的做品——当看寡走近安装，笑脸五官会霎时坍塌。细想那一做品则包罗了数字时代的多重含义。与收集时代相关的做品还有李维伊的《功责感》。那是因为镜子构成的一组做品，每一面镜子皆是一张自拍和古董画框的像素化连系，同时也引导看寡运用对镜自拍再创做，并发布社交媒体。反看那一系列的行为，在笔录本身的同时，也在觅觅着自我表露、获得必定的时机。并且那件做品所调用的古董框架均来自于大城市博物馆的收躲，得益于近年来博物馆开放版权，艺术家从收集下载获得创做元素，那自己也是数字时代的表征。
展览现场，看寡与李维伊的做品《功责感》互动。
由年轻艺术家构成的上海艺术家团体“史莱姆引擎”操纵游戏引擎，将多位艺术家的创做置于虚拟开放世界中，操纵面捕手艺生成的数字人在荒野曲播中为看寡停止曲播导览，透着消费时代的气息。比照之下，1945年出生的梁绍基则内敛沉静。他将大量的手机“掩埋”在干净、柔嫩如雪的丝箔之下。关于那件名为《困》的做品，梁绍基自述说：“手机和我们形影不离。我们似乎唯有通过它才获得一种存在感。然而，大量紊乱虚假的信息又搅得我们心神不宁。”在被手机收配的生活中，《困》也在讲述回回天然，重启生命之网和信息之网的对话。
展览艺术家团体“史莱姆引擎”做品《极限曲播》，2021
展览现场，梁绍基的《雪躲——困》
那些做品在拥抱手艺的同时，更多弦外之音是对手艺的反省与责备。正如《年鉴》所提出的：“在科技全面进进艺术的今天，现代艺术对“唯手艺论”可能引发的新拜物主义连结警惕。”
当然，“艺术与科技”只是2021年《年鉴》的一个主题，艺术家的做品则是交错的，以梁绍基为例，此中也包罗了“现代艺术与中国传统文化”，中国现代艺术家始末在构建现代与中国的文化传统的关系。固然与传统因素相关的做品摘用了完全倾覆性的闪现面孔，但对文化传统有所领会的看寡会对那些做品有更深的体悟，好比梁绍基的《困》，好像一幅现代的“雪斋图”。
梁绍基，《雪躲——困》（部分），2019-2021
百余位进选艺术家逾越多个代际
几乎每年“年鉴展”的看寡城市提出年度艺术家名单若何得出的疑问。每年的甄选体例根本类似——《年鉴》编纂部搜集各类条理的文献（包罗动静、研究、常识、争论、责备和收集留言）构成的一组数据，通过统计排出艺术家影响力，并综合多重因素通过回回方程式算出前100位，再查验各因素占比权重，查对能否根本适宜。尔后，邀请业内人士，填补百人名单中遗漏的艺术家。
李勇政，《有盐2》 ，安装／尺寸可变、喜玛拉雅盐，2021年
此次位列年鉴111位（组）艺术家名单，几乎都在2021年办过美术馆个展，此中既有梁绍基、何多苓、徐冰、蔡国强、丁乙、方力钧、刘小东、张培力等中国现代艺术前驱，也有张移北、丁世伟等“90后”艺术家，年龄跨度近半个世纪，存眷的点也有所差别。
代占坤，《神火》，铝合金／军用天线／PVC／探照灯，2021年
以1995年出生的代占坤为例，他先后结业于上海财经大学统计学、伦敦艺术大学和切尔西艺术学院，除了艺术家的身份外，还担任上海33ml off-space艺术家自营空间首席“东西人”。他此次展出的做品《神火》是一件带着红色闪光灯的安装，展览现场还有很多年轻女孩借助光线打卡摄影。其实那是前苏联特种兵的夜视操练里有一种办法，施行夜间使命前兵士曲视红色闪光灯，以在夜晚的战场上看到更多。投射到当下似乎有通过操练本身的身体，与天然和科技匹敌的含义。另一位“90后”艺术家张移北则通过“凿孔”那一行为，将各类物体都转换成了花瓶，“凿孔”的行为是毁坏也是相建，是剥离也是沾粘。花瓶的孔洞看似是一种缺失，实则翻开了鸿沟……他们的理论也闪现出与同时代艺术家所的存眷“艺术与科技”差别的面向。
展览现场，张移北的做品。
跟着年轻一代的生长和成熟，“青年艺术”成为中国现代艺术经常被提到的概念。在近年相关的讨论中，“代际”的概念被愈加频繁地提到。关于当下的青年艺术工做者而言，他们与其父母辈处于完全差别的生长途径上，而那种现实的改变往往能反映在他们的艺术理论中。同时，中国现代艺术八九十年代已出名艺术家照旧兴旺。艺术工做者之间的代际差别也能给中国现代艺术的开展供给新的可能性。
展览现场王拓的双频影像做品《哭阵门》，2021
关于“青年艺术”那一课题，《年鉴》提到“青年艺术工做者处于一个新的充满矛盾与不确定性的时代，各类问题在日益多样化的青年艺术生态中交错。特殊是中国现代艺术原来已经逐渐与世界现代艺术界融通和拉平，中国艺术界已经逐渐走向国际化和开放，却在近年遭遇‘逆全球化’的国际窘境。”那或将给青年艺术家们带来更多考验和机遇。
除了展出12位（组）艺术家原做外，111位（组）艺术家还以文献体例梳理
与艺术家的迭代一样，《年鉴》的编纂也换了几代，目前停止全国艺术活动现场档案查询拜访和负责评选、揣度回档的工做组长、《年鉴》的编纂总监都是“90后”。《年鉴》在客看的同时，也隐约透露了新一代若何对待今天的中国现代艺术。
注：2021年鉴展在上海多伦美术馆和北京798艺术中心同期举行，上海展将继续至2023年2月26日；北京展将于2月5日终结。
展览现场
附：2021年鉴艺术家名单
蔡国强、蔡磊、曹斐、曹澍、陈华峰、陈亮融、陈秋林、陈庭、陈维、陈彧君、程新皓、代占坤、丁世伟、丁乙、方力钧、付小桐、高洁、高磊、郭城、郝量、何岸、何多苓、何云昌、贺勋、胡为一、胡晓媛、黄炳、姜波、蒋鹏奕、蒋竹韵、金亚楠、李明、李怒、李青、李维伊、李秀勤、李勇政、梁绍基、廖国核、廖雯、林博彦、林枞、林慧晶、刘聪、刘商英、刘韡、刘小东、刘昕、刘玗、刘雨佳、刘云、马轲、娜布其、庞茂琨、彭可、彭祖强、蒲英玮、钱丽丽、邱岸雄、邱瑞祥、任莉莉、桑火尧、沈心怡、施勇、史莱姆引擎、宋琨、宋兮、苏畅、孙逊、孙一钿、谭婧、谭平、童昆鸟、童文敏、汪建伟、王恩来、王光乐、王璜生、王凝慧、王拓、王彦鑫、王玉平、邬建安、伍伟、向振华、肖江、徐跋骋、徐冰、徐维静、徐震®、闫冰、杨伯都、杨光南、杨健、杨洋、杨重光、姚念宇、叶甫纳、尹秀珍、于艾君、于吉、袁可如、张培力、张天怡、张文心、张移北、张永基、赵赵、钟慰、周轶伦、庄辉
独倚画屏