来！听赫尔佐格最新的思惟独白

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kewenda

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保举语

本篇讲座由ETH硕士，曾在赫尔佐格德梅隆事务所练习的梁睿哲保举

ArcDog Film "易北河爱乐音乐厅 | 赫尔佐格和德梅隆建筑事务所" 视频静帧，图片版权: ArcDog /梁睿哲

在事务所早期，赫尔佐格和德梅隆就测验考试在质料和构建中融入有趣的小我化设想，如利口乐办公楼里接着矮墙的木钢楼梯和巴塞尔射手街室第的井盖立面，同样的质料置换和异化带来的兴奋感也呈现在了绝大部门项目里。2008年以后他们的计划垂垂削减了以前对建筑学品量的立异，试图以设想的榜样化和质料构建的反复化来到达建立速度和施工品量的保障。他们对将来的把控是基于当前的手艺程度、城市的自我定位和将来的建筑品量需求做的中和调试。

ArcDog Film " E, D, E, N亭子 | 赫尔佐格和德梅隆建筑事务所" 视频静帧，图片版权: ArcDog /梁睿哲布景介绍

现代主义建筑颂扬适用性，决然与“粉饰（ornament）”划清边界，建筑巨匠阿道夫・卢斯提出“粉饰即功恶（Ornament is crime）”，将“粉饰”彻底排除于美学之外；而姑娘・凡・德罗说：“少便是多”，以及勒・柯布西耶所谓“房屋是栖身机器”等言论，更使建筑功用与形式泾渭清楚，理性精神成为设想的独一准绳。

20世纪初“包豪斯校舍”标记着现代主义成熟，去除多余粉饰以及强烈功用适用导向的特量风行一时，强调简单与不假雕饰、逃求构造的几何美感，希望以起码质料达成建筑的功用。

赫尔佐格却辩驳：“不要走进误区，只重视节能而轻忽了形式，任何民族都爱漂亮，没人喜好丑恶的工具。形式对建筑师来说意味着时机，要赐与重视。”

1978年结业不久的赫尔佐格参与巴塞尔狂欢节游行，那使他更深入地领略对质料的敏感，意识到“日常事物”的意义。对建筑来源根基的逃求使赫尔佐格的做品从花哨的形式或固化的逻辑思辨的条框中解放出来，把留意力集中在根本质料表达上。

“狡猾”的化装

西班牙建筑巨匠拉斐尔 · 莫内欧评价赫尔佐格早期做品：一方面是形式的极致简化，另一方面引致对各类质料潜力的发掘。显然，那两个倾向跟赫尔佐格从艺术中得到的启发间接相关。然而“他们的做品起首是对物量的称道，而形式只是令其成为现实的前言”。美国建筑评论家杰弗里·基普尼斯称赫尔佐格的处置表皮手法为“狡猾的化装”。他认为化装有别于传统意义的粉饰：粉饰是附加的构件，但它们自己仍是独立存在的个别；而化装则是涂抹在表皮上，与表皮融为一体而改动了表皮的表面特征。化装的出力是浅薄的，其影响却是深远的。

美国加州多米纳斯酒庄是质料做为建筑表达前言的末极典例。赫尔佐格把基地附近碎石块拆在钢丝网盒里，砌成建筑的石笼外墙。石头不再是承重质料，而是天然幕帘表皮，笼盖在混凝土构造之外。那层石头表达通透的轻巧，如编织成品一般让光线透过石缝进入室内。建筑魅力就在于表皮的熟悉与目生、坚实与柔弱、厚重与轻巧的暗昧同一。

赫佐是个足球迷？！

哈佛大学GSD院长Mohsen Mostafavi如沐春风地说：“今天全体师生都在场，赫尔佐格也曾是我校教员，持久以来都是我们的校友。或许因为他和德梅隆合伙开了工做室，所以很久没来哈佛演讲了。他们在巴塞尔的事务所专注于研究地形与城市文脉的延续，也就是“拓展延伸(sprawl)”的建筑理念。很多曾在他事务所练习的学生如今返校了，有些人刚完成学位论文，他们与ETH的同窗合做多年，我们拭目以待未来的项目功效。”

Jacques Herzog & Pierre de Meuron近照

“我尽量简短介绍，但赫尔佐格和德梅隆都是极奇特的建筑师：他们在70年代特殊期间从ETH结业，并创建事务所。他们也遭到1968年学潮影响，以社会科学为纲领，与结业生们一样投身于社会政治运动。他们置身城市文脉，发扬类型学，远离情感化的流行艺术，虽然做品身材低调，但创做手法颇为激进，无论是标准仍是元素都测验考试变形，与现代都会缄默的大都建筑交相照应，在全球极有影响力。尤其是他们早期连系艺术的手法：材量的整体性，感性诗意的新形体(sensibility)，色彩(coloration)的立异......那些都深入影响他们的做品。我相信对良多曾于八九十年代末在GSD肄业的人，例如瑞士的Ricola公司仓库让我们慨叹如斯简洁的体量竟能霎时唤醒(evocative)各人的感情共识，堪称仓储建筑的丰碑之做(monument)。”

瑞士薄荷糖造造商Ricola仓库，赫尔佐格运用聚碳酸酯板印上德国摄影师Karl Blossfeldt的动物图案，具象的图案成了意象表达，粉饰成了同一建筑的手段。表皮像为那座普通的工业建筑穿上了华美袍服。

“他们被誉为类型学(typology)的巨匠，设想了伦敦Tate Modern艺术馆和Schaulager博物馆等很多文化建筑，能够从做品窥探出他们在差别语境下追随特定主题，且不竭深化。足球场(football stadium)对现代建筑师而言是冷门的类型，但对赫尔佐格来说截然相反。各人或许晓得，他是巴塞尔足球队的狂热(ardent)球迷。那确是很棒的球队，他也因而设想了很多体育场。至今他完成了波尔多足球场，还有即将落成的切尔西的斯坦福桥球场。他把体育场的概念理解成斗士的战场(place for warriors)，那在现代(contemporary scene)至少是欧洲语境中是令人兴奋的。所以今天我们很幸运请到赫尔佐格，不只因为他做了良多从质料(materially-based)动手的现实项目，并且他和德梅隆积极推进理论立异，好比对城郊地形与文脉延续方面的切磋。不管是多么未知的范畴，他们总能有条有理(systematic)地处理。现在他的事务所已有400余人，做着世界各地的50多个项目。”

波尔多足球场有900多根纤细的柱子收承看台和屋顶，加强了建筑的体积感，定义空间无形的边沿。方形平面的屋顶、缓缓升起的看台和与之成镜面反射的大台阶配合用纯净的笼统形式实现了庄严的纪念性，同时又富有轻巧的文雅感。构造、空间、粉饰在那里到达了完美的同一。

伦敦切尔西斯坦福桥球场，赫尔佐格用圆形峰顶引领各边，并在中央渐酿成方形启齿限制球场，简单的几何图形把细碎的体量元素同一整体。周边的柱墩仿佛呈现出类似哥特教堂飞扶壁的意象，限制大厅的空间。化装的表皮不是包裹整个建筑的外墙，而是别离运用到每一个构造构件上。

“今晚赫尔佐格会与我们分享他的思虑，我已经迫不及待想听了，请各人一路欢送他！”（掌声经久不息）

讲座注释

列位晚上好！我想感激良多阔别已久的老伴侣，今天他们也在。正如Mohsen所说，我只分享五个项目。凡是我把项目按差别阶段分类，而今晚我将展现比来的新做品。其其实2015年我们已经完成了11个项目，我迁就此中4个项目谈谈我在那些做品中的最新思虑。

赫尔佐格2015年共完成11个项目：Miu Miu青山店、波尔多体育馆、米兰2015世博会慢食馆、巴塞尔办公楼、德国Vitra仓库、瑞士Chaserugg山顶缆车站、瑞士Roche医药公司总部、瑞士Uster公寓楼、马德里BBVA银行总部、恩特林登博物馆扩建工程、牛津布拉瓦尼克政府学院

城市并置

Prada青山店——Miu Miu青山店

我选出来比照的项目都是有意义的，所以我想把Miu Miu旗舰店和我15年前做的Prada旗舰店拿来比力，因为它们像孪生姊妹（siblings），虽有差别，但能够彼此诠释，或者说相辅相成。我当然还要讲触动听心的波尔多球场，那是一个差别于慕尼黑安联球场（Allianz Arena in Munich）的标新立异的建筑。我深爱足球，它是欧洲运动甚至全球运动。但它是植根欧洲的，因为在欧洲有多种足球文化，例如西班牙文化。英国是足球故土，当然也有英国文化。还有德国文化，固然不晓得它到底是什么，我们只晓得他们老是成功赢球！（笑声）所以我们讨论与足球相关的建筑时显得愈加有血有肉（flesh on the bone）。我觉得波尔多球场是一个不成能呈现在英国的典雅精致的建筑，当你看到我展现的更偏哥特气概的切尔西斯坦福桥球场时就会大白。

Prada旗舰店总平面图

粉饰＝构造＝空间

Prada青山店街景

起首看前两个项目——Miu Miu和Prada旗舰店，它们是两种判然不同建筑气概的并置。你们可能还记得Prada旗舰店，我小我认为那是我所做的最棒的建筑之一。去年当Miu Miu旗舰店开业时，我到东京又看到了Prada青山店，做为建筑师我深入体味到本身的做品历经15年后仍然崭新（fresh）。

社交空间——小广场

显然那个建筑的概念是“通透感”（transparency），但我们留出空间增加了一个小广场（little plaza）——欧洲元素。因为凡是在东京那种城市每一寸地盘都要被充实操纵，所以几乎没有任何公共活动的空间。因而我们试图匹敌四周情况，引入欧洲的小广场空间，在建筑周边构成社交空间。

设想概念——带气泡的玻璃体

奇迹的诱惑

我们希望建筑是通明的玻璃体，但不是办公楼的那种玻璃幕墙，而是带有气泡的玻璃体（glass bubbles），确实很有魅力（seductive）且吸引眼球。人的曲觉（perception）能够感知到它的膨胀收缩（bulging in and out），凸出凹进（concave and convex），我们想要的就是那种诱人的视觉体验。但现实建造中不成能只做气泡玻璃，构造是至关重要的。我们需要设想一种构造，既能支持建筑，又能在巨大开敞的玻璃体中缔造封锁（enclosed）围合（hermetic）的空间，所以那个构造绝不只是粉饰（decoration）。

表皮是建筑外墙和屋顶连系的斜肋构造构架，同时用于收承各层楼板。建筑内部垂曲的核心筒和从外墙格子程度拉伸而成的菱形管毗连楼板，也加强了外壳构造的不变性。零售空间则是在各类构造构件中自在活动，程度拉伸的菱形构造管同时又成了小标准的试衣室空间。

最末它装点着建筑，但粉饰就是构造，构造就是空间，那三个要素表达了统一概念——构造限制着空间，既是构件又是空间的一部门，建筑中每个可见的部门都同时充任构造、空间、表皮三种角色。粉饰表述了空间，其实粉饰是整体性（holistic）的建筑语言，它与拆修判然不同，良多人经常把两者混淆，其实它们风马牛不相及。

腔体管道外部构造

表皮的消逝

那些封锁构造腔体的管状空间（structural tubes）能够做为更衣室或试衣间，还能够做更私密（intimate）的洽商间或会议室利用。从照片能够看出那些构件正如立面构造一样极其安稳，且在粉饰（fitting out）中不竭变革。在Prada旗舰店看到的设备你在Miu Miu旗舰店也能看到，因为它们属统一家公司，Miu Miu只是Miuccia Prada（缪西亚・普拉达）的昵称。那里所有的材量以及家具灯具等元素都是颠末设想的，和Miu Miu旗舰店一样。

管状空间内部构造洽商间透视场景图

建筑构造在夜晚愈加耀眼，那些凹凸的玻璃砖吸引着人们的留意力，那些20世纪初就流行的凹形玻璃使橱窗里的商品栩栩如生，似乎没有任何阻隔。那些凹凸弯曲的玻璃外表在人眼中变革万千，当你站在建筑外感应内部空间若隐若现，欲拒还迎，那就是表里的视线互动产生的感官体验。

建筑外不雅夜景玻璃表皮对室内空间的塑造建筑与街区的视线互动建筑表里的光影变革从室内看到Miu Miu旗舰店

暗昧的通明

当我们接到Miu Miu旗舰店的项目时发现它与Prada店位于东京的统一街区，隔街道相对。我当然很兴奋，但同时也踌躇一个问题——很难再做出像Prada旗舰店那种如斯一鸣惊人的标记比赛，但是我对建筑分三六九等其实不感兴趣，所有建筑总有群众承受水平的差别。我想做的只是抓住机遇做出彼此对话照应的建筑，尤其在城市层面你能够看出那两个项目标关系。那只是方盒子，但它更是通透的“魔术盒”，它与Prada店地道通明的体量差别，它像一场关于“通明”的游戏。

Miu Miu和Prada旗舰店总平面图

它通过暗昧的体例玩弄“通明”的技巧，那是一种奥秘的（furtive）通明。但那块区域（zoning）其实不合适像Prada店那样高的建筑，只能是一个小体量。我们便在更小、更慎密的建筑中寻求潜能。我们操纵那些设法来引导设想思绪：“比专卖店更像家，比开放更隐秘，比豪华更俭朴，比通明更不通明。”所以我们限造了高度并试图生成方盒子，通过彻底的简化以及地道的塑形，将盒子悄悄翻开，微微掀起一角，让人通过遮掩隐约地感知内部空间。

Miu Miu青山店街景基地高度的限造

当然此前我们测验考试了许多其他体例，但发现最简洁的手法最有力地感动人心。然后选用材量时我们试过金属和石材以至木头，最末选择了像剃须刀片（razor blade）般锋利尖利的金属质料，那种量感与精心设想（carefully crafted）的详尽典雅（refined）的室内粉饰构成明显比照，愈加强了暗昧的通明性，吸惹人进入封锁的魔术盒子中。

体块琢磨阐发图设想概念草图概念衬着图

时髦试炼场

室内像极了大剧院，每个细节都极尽精致。我们更把Miu Miu和Prada旗舰店当做时髦研究室（laboratory），研发新质料和新产物的试炼场，因为Miuccia Prada是赫赫有名的时髦设想师。但很少有人领会她多么富有灵感，堪称我们时代的最伟大艺术家之一，她同时也是见识博识的艺术保藏家，所以和她一路工做对我来说既是才智的挑战，也是有趣的履历。

Miuccia Prada，意大利人，Prada开创人的孙女

我们曾想在室内利用粗拙的混凝土或钢铁质料，以及粉饰泡沫（upholstered foam）或塑性货架（plastic shelves），但各类测验考试后仍是回归了锦缎（brocade）织物那类传统质料。我希望探寻更现代的设想语言，所以将织锦与铜（copper）等金属停止混合，营造一种撩人心弦（erotic）的亲密的空间气氛。

室内模子织锦材量拔取

我们试过穿孔金属板（punching metal blades），也做过混凝土测试，固然良多试验都没有成果而被放弃，但我仍然觉得尝试很重要，没有人能够先想象然后间接操做就能得到成果，所以那些测验考试很有需要，通过比力总结都能得出功效。我又测验考试了砌石，在金属筐中填充砌石，天然阳光穿透其间罅隙（gaps）构成诱人的暗影，好像建筑的花边装点。所以我选择用的铜和织锦及尖利金属与精心设想的家具都能对其他项目产生启发。

穿孔金属板室内所用质料

“通明”的对话

不行建筑前部微微掀起的通明，后部也像布景幕布（backdrop）般给人以裂缝将视线潜入（sneak in）室内。当我提起“通明”概念时，各人都觉得很难以想象，认为Prada旗舰店才是通透的。那个建筑利用刀片般尖利的金属材量，但我不想额外开窗，只想用掀起的裂缝给人以暗昧（furtive）的印象。另一方面，我们决定将山墙侧金属外墙在人视高度停止镜面抛光（polish）的处置，营造渗入感（porosity）以闪现建筑另一端。它是一种能够反射但视线不成穿越的开敞性，一种欲拒还迎（reject and attract you）的吸引力，以至能够返照出街道另一边的建筑，停止了有关“通明”的对话。

Miu Miu青山店前端微微掀起通明性概念模子金属镜面抛光处置

如许的外表吸引了过往行人的视线与猎奇心。但差别于能看见内部的商铺橱窗，视线是反转的；窗户不会正如预期地通透，行人只能看到本身的倒影。虽然那条街道自己并非一个鼓舞立足不雅望的处所，那座建筑自己就示意了一份让行人进来并停留一阵子的邀请。

与中世纪古城对话

恩特林登博物馆扩建工程

科尔马区位阐发

科尔马（Colmar）是距巴塞尔北部45分钟车程的法国城市。它十分古老，连结着中世纪城市的格局，曾像威尼斯一样水系兴旺，但现在良多运河都成了暗河。博物馆的镇馆之宝是由格鲁奈瓦德（Grunewald）于1515年绘画的伊森海恩祭坛画（Couvent des Antonins dIssenheim）。

科尔马汗青照片格鲁奈瓦德的《伊森海恩祭坛画》古城景点散布恩特林登博物馆照片

博物馆位于前道明会修道院内，修道院建于1232年，位于菩提树下的圣约翰礼拜堂侧。馆内展出中世纪末及文艺复兴期间以莱茵河一带为题的重要雕塑及画做。革新前那幅杰做在巴西利卡教堂里展现，整个展馆安插就像大集市，并没有充实展示镇馆之宝。从城市角度，博物馆扩建我们起首将其分红摆布两翼，然后将笼盖的运河翻开，恢复科尔马中世纪水城的原貌，重见天日的运河也成为城市全新的公共空间。

修道院革新前后比照照片

革新之后两个建筑体量通过地下美术馆相连，在恩特林登广场两头对望。中世纪的修道院包罗了教堂、聚落、喷泉和位于边上的花园。广场的另一边的新博物馆和教堂体量相等，并与曾经的浴室一同围合了另一座封锁天井。

革新后空间规划基地鸟瞰图基地现状照片模子照片整合城市空间，运河重现天日

非模拟的类比——提炼语言

我们希望寻找一种城市形态和建筑语言，来融入旧城同时尽量现代化。在两个博物馆中间，恩特林登广场凸显出汗青重要性，通过修道院、马厩和农场建筑让人回忆起旧时被称为 “Ackerhof” 的聚集体。曾经博物馆前的公交站和泊车站被革新成公共城市空间。Sinn运河穿过科尔马旧城，开放后成了新公共空间的核心元素。视线穿越水面，一座小屋标记着博物馆的存在，它的形态、标准和位置和原先在那儿的磨坊一样。两扇窗户让行人能够留意到底下毗连两座建筑的画廊。

博物馆分区图主入口广场照片城市空间中运河照片

扩建建筑入口位于恩特林登广场中央，将人流引入修道院。修道院立面颠末精心修复，法国国度遗产部分全程参与我们的修复过程，近现代部门被拆除恢复成早前形态。我们让原有板屋顶重见天日，也使人们能够通过开敞窗户看到外面修道院和城市。

修道院革新前后比照

教堂的屋顶也颠末了革新，我把新的板屋顶设在中殿上。参不雅者能够通过新的混凝土螺旋楼梯进入地下的毗连新旧建筑的画廊。我们精心设想了地下画廊和新展览建筑的室内空间，将展现19到20世纪的艺术做品以及现代笼统艺术，而二楼空间合适临时展览。它的山墙屋顶和11.5米层高照应了对面的多米尼加教堂。畴前浴室内被称为 "La Piscine” 的泳池连入新展览空间。浴室内的其他空间包容了博物馆行政、藏书楼和朝向新天井的咖啡馆，以及面向广场的科尔马旅游部分。

新的混凝土螺旋楼梯间

Ackerhof和小的室第具有不规则的碎砖立面，与旧修道院的石砌石膏立面构成对话。尖顶窗切入砖墙内，而山墙顶是铜量的。新的内院铺了和广场同一的砂石材量，新建筑内墙也是同样的砖材。天井的中央是在石头和砖的平台之上的一片苹果林。

我们与法国建筑师Jean-François Chevrier和Élia Pijollet以及博物馆长合做。博物馆保藏从中世纪到文艺复兴时代，最出名的是Matthias Grünewald和Nicolas von Hagenau的祭坛屏风做品，以及19到20世纪早期的材量、摄影、画做、雕塑、壁画和人种学的记载，次要存眷本地艺术汗青做品及现代艺术做品。

修道院革新后室内

国王的新衣

祭坛屏风来自本地的修道院教堂，修道院的内部用钢架停止了加固，让木构造看起来就像艺术品。修道院空中层和旁边的小阁楼中停止了11到16世纪绘画、雕塑和手工艺品的展览。下层停止了考古学的展出，地下画廊由3个展览空间构成。最起头的环线是博物馆从19到20世纪早期的汗青展品，第二个展馆是馆里最重要的做品，斗室子之下是扩建展馆的核心部门，它毗连项目标三个维度：城市开展、建筑和博物馆。新建筑首层和二层是20世纪的展览，与构成房间体量的小单位相连。那里的做品都是互相联系关系的，而非按照展品属性互相划分。

修道院革新实物模子

原建筑主入口面向街道，使游览流线也更完美。修道院建筑是古典艺术做品展厅，比拟新建筑部门修道院空间更合适安插15至17世纪的绘画做品。原有建筑的屋顶构造在革新中表露出来，从而为古典绘画做品营造更好的空间气氛。修道院内部革新中，我并未参加现代语言使空间新旧清楚，因为我觉得旅客在建筑中其实不会对新旧那么敏感。但那并不是修旧如旧——认真看内部空间，你仍是能够明晰分辩新与旧。建筑内部通过渐变和笼统的体例使新旧过渡天然流利，最末空间是天衣无缝的同一体。

修道院天井平面及内景

游览体验也变得更有趣，革新中只要两个元素——深邃的拱门和持续的楼梯空间。毗连博物馆两翼的是一条地下连廊，地上小屋来源于场地原有的一个入口建筑。我们复原了曾经的毗连关系，很冒险地按照那个原型停止了差别形式的琢磨。我对那个简单的形体很沉迷，觉得它有很大潜力。最末的建筑形体更笼统，并不是原建筑的盗窟版本。我回绝模拟原有外形，而是想发掘其潜在逻辑。新建筑不是粉饰物，而是聚集的场合。地下连廊的天窗，是空中上下视线与光线交换的前言。

地下连廊位置空中以上汗青照片琢磨概念模子革新后场景照片地下连廊模子连廊室内照片

建筑另一翼新巴西利卡是现代艺术展厅，窗户是笼统化的哥特式建筑的玫瑰窗，室内空间和修道院内部革新接纳的是同种建筑语言和材量。

新建巴西利卡照片巴西利卡琢磨模子巴西利卡剖面图

在新巴西利卡的展厅中，一二层空间层高较低且狭长，隔墙没有贴着楼板，呈现出漂浮的形态，狭长的空间也随之活动起来，那种安插体例与展厅内的法国笼统艺术运动的做品相得益彰。

巴西利卡展厅模子

巴西利卡展厅室内照片

哥特是一种崇奉

新建筑的材量上原修道院建筑履历了屡次补葺的各类外表质料与差别时代窗户都是汗青陈迹。通过中间折断新砖，整齐的面朝内，粗拙的面朝外拼贴，使新建筑在外墙材量上与修道院成立联络。我们曾经在某中国项目里也如许测验考试，但最初不了了之，此次在科尔马博物馆扩建中得到实现。哥特窗并没有利用拱形构造，而是在室内营造了一个矩形到拱形有机改变的深邃落地窗空间。

立面质料

我觉得我们能够向中世纪大教堂进修。站在那些教堂前，人们会感触感染到一种不成抵挡的魅力。那是构造、空间、粉饰整合同一的能量。在哥特教堂中能看到的一切——十字拱顶、尖拱、飞扶壁⋯⋯它们是支持建筑的构造，同时也限制和构成了空间，而且充任粉饰的感化。

哥特式窗构想草图现存哥特式窗窗户模子室内矩形窗有机转为室外哥特式窗

城市建筑

马德里BBVA银行总部

对我而言，建筑最有趣的是城市文脉，以及若何包容都会生活，若何看待城市的公共空间，若何缔造社交场合。我反而认为建筑的功用不是最重要的，无论是银行总部仍是博物馆。马德里BBVA银行总部就像一座城市，而恩特林登博物馆是在一个中世纪古城的革新项目，那两个项目都表现了建筑设想前对城市的思虑以及建筑若何更好为城市办事的重要性。

公元前古罗马皇帝戴克里先曾经在克罗地亚地中海边斯普利特（Spilt）建了一座宫殿做为他退后的居所。两千多年过去了，宫殿已经开展成了一座城市，能够说它就是城市的原型。建筑有庞大潜力能够成为城市的一部门，成为城市生活的一部门，不会被建筑功用所约束。

公元前305年戴克里先宫殿原貌戴克里先宫殿现状

建筑演变成城市（Architecture Becoming A City）

BBVA银行总部位于马德里北面的新城开发区域，所有街区建造与中国到处可见的新城一样，每个建筑都像孤岛。我在做BBVA项目之前，已有部门建筑正在施工。业主希望我能保留现有建筑，并在现有建筑西侧新建BBVA未来的办公总部。设想前我受戴克里先宫的启发，思虑建筑的灵性和潜力，一旦银行不再在那里办公或未来功用发作改动，那个新建筑同样也能为广阔市民办事，成为城市生活的节点，像戴克里先宫的开展过程一样。

BBVA项目之前场地照片

竞赛时，我接纳的地毯加指状的空间战略获得了业主和评委们的喜爱。现有建筑并没有很好地与新建筑连系在一路。概念上，地毯一部门空间被剪切后间接树立成为塔楼。剪切后的负空间成为绿色广场，与马德里斗牛场有一种空间上的照应，是西班牙城市公共空间原型的再现。

赫尔佐格竞赛概念图模西班牙马德里斗牛场

掌握霎时的素质

塔楼朝向从工具向改为正南北向，使之前纵向整体的空间有了些许突变的空间。地毯战略将现有建筑停止了部门剪切和填补，使之与新建筑成为有机整体。指状空间数量上的削减，使室表里空间变得更温馨。塔楼高度和BBVA老总部大楼的高度是一致的，那是建筑标准上的一种照应和联络。

塔楼朝向的调整现有建筑的整合广场，地毯，塔楼三要素

我认为此项目是一个内向的“绿洲” （oasis）。线形的构造由一些3层的楼房构成，通道和花园跟着地形笼盖了整个场地。在那个构造的中心裁剪出一个“圆盘形”的“低腰的”建筑区，在那里竖立一幢23层的大厦，使那个项目成为马德里的轮廓线。那幢大厦从它的基座——一个圆形的广场升起来，并在那里摆设次要的入口和公共设备。产生一种社区的觉得，而相对小的办公单元允许雇员与它们的特殊的群体联络。

指状空间的琢磨

返璞归实的新测验考试

塔楼与BBVA原建筑比照塔楼面向高速路更有标识性塔楼两侧楼梯空间

我为了在工人中间鼓舞交换，让人们步行而非乘电梯，他们能够彼此碰头和扳谈。拆有玻璃的办公区的通明性，多层建筑和指状绿色天井空间为如今的银行办公供给了优良的情况，并且外部空间成为员工交换的社交场合。未来一旦功用发作改动，那个建筑增加咖啡、餐馆、剃头店等功用也能十分好地为城市办事。

剖面图指状空间

内部空间

用手艺表达艺术

我做的“绿色办法”包罗天然通风、遮阳幕墙（shading overhangs ）、太阳能电池（photovoltaic cells）和水再轮回。在冬天，“绿色通道”将用可伸缩的天窗笼盖，缔造一个温室一样的情况。我估计那些办法将削减能源消耗30％，花园将各具特色，按方案种植一批悬铃树、一个石头花园将种植日本的槐树，有杨树和柏树的林荫道，次要广场种植橡树。

雨水搜集和收受接管操纵

塔楼与圆形广场

建筑是开放的，在内部营造的社区生态情况下，建筑原来其实不需要表皮的。考虑到基地太阳辐射严峻需要遮阳，我按照建筑的各个朝向的差别情况设想了差别尺寸和角度的遮阳板。

遮阳构件模子遮阳构件朝向研究遮阳构件尺寸遮阳构件照片BBVA总部街景照片

瑞士都会圈的一块阿尔卑斯拼图

Chäserrugg山顶缆车站

Chäserrugg是个喉音词，“chäse”与“cheese”同音，但在那是罗马拉丁语，译为“凯撒”，即“帝国”。而“rrugg”是指“前方”，所以它的意思是“帝国的前方（back of empire）”，缆车站座落在苏黎世西南面光景秀丽的悬崖边。

区位阐发图基地光景

那是个私家项目，业主拥有起落机和两个站台。我们就在那海拔2100米的顶部对此停止革新——一个滑雪站和上山吊椅。下一阶段，我们将在那开发小酒店和展台。那里的地势光景如画，就像Walensee湖上的悬崖峭壁（cliff），背后可见连绵远方的阿尔卑斯（Alps）山脉。那些山约2200米高，而背后的阿尔卑斯山是双倍高度。

那些美景感动了我，它就像瑞士都会（metropolitan）的一块拼图，瑞士是一个既不很城市化也没有乡土头土脑息的国度，而那块地有着城市化（urbanized）的天然景不雅。那片参观胜地无论若何革新都不会失去城市性，那得益于1972年建成的Unterwasser-Iltios-Chäserrugg缆车线路，从苏黎世和圣加仑州到该区只要不到一小时——其其实瑞士只要花一两个小时就能够自在抵达任何处所。

山谷照片原缆车道路

都会景不雅下的综合体（Complex in Urbanised Landscape）

那是山谷，那就是其间的车站，以及山顶。场地现存的安插情况很糟，只要持续的石造建筑供轨道上的列车利用。从那到下一阶段序列（sequence），有缆车（cable car）或缆索列车（funicular train）将人们带到山顶站台。

旧缆车站照片

那就是我们革新（intervention）前的样子，很难看也极分离。缆车抵达的站点只是个简陋木棚屋（shack），除了喝点热茶歇息一会，人们都不想在那多停留，因为那里没有供人停留的空间品量。所以业主说我们能够充实操纵地形美景，在那里缔造更多活动可能性——冬天把戏滑雪，炎天徒步游览。

新缆车站照片

所以我们决定拆除原村庄，将所有功用整合同一（incorporate），成为图中的那一处场合。我想在缆索列车抵达的道路上缔造特殊欣喜，去掉多余的功用，缔造一把通往出人意料的别有洞天空间的钥匙。那就是我们操做的体例，有三个根本元素：缆车起点，然后是大屋顶和办事区，最初是餐厅酒吧。同时我们还要重做整个建筑的手艺部门。

缆车站＋餐厅＋大屋顶轴侧构成

自从缆车投入利用后，本来供建筑工人住宿的房子就被临时革新成餐厅。而如今那座房子已经被拆掉，为做新的餐厅腾出空间。同时，本来混凝土根底钢构造的缆车站也换上了新的表皮。新的餐厅位于缆车站的上方，其形态适应地势向南延伸。庞大的屋顶则将两个部门毗连在一路，并构成了一个室外的欢送大厅。

模子照片构造模子

构造的自治

重建的构造只用硬木质料，所以我面对的挑战就是要寻求简洁有力的悬挑构造（cantilever），必需能抵御高处强风荷载。所以那些构造同时又像雕塑做品，空间形式同时既是构造又是粉饰。同样，灯具家具等都是我要表达的建筑语言的一部门。我还在站台中间安插了酒店，所有的根底设备和户外功用均可在白日供人们利用，能够开聚会。餐厅被塑形成长条形的灵敏空间，云杉木粉饰营造了整体温暖气氛。低矮的屋顶下慎密摆列的木梁成为了整个建筑的次要元素。

剖面图室内空间照片

因为餐厅三面为大面积玻璃窗，旅客能够尽情享受山顶壮丽的风光。剩下的一面我们设想了凹进的小隔间，每个隔间配有供歇息就餐的桌椅且开有小窗，供给给旅客奇特的山地景不雅，用餐体验很好。但当你将门关起来那就成了可供睡觉的封锁空间，类似在火车卧铺或胶囊旅店。所以我们设想了亲密交换的空间，与四周开敞的大场地产生比照，所以那里也吸引了当地人前来体验。

小隔间多功用区

那是最初一张图，感激你们的耐心倾听！

悬挑大屋顶外景问答环节

你说你在2015年共完成了11个项目然后给我们展现了4个，请问选出那4个的根据（criteria）是什么？

赫尔佐格

我觉得把恩特林登博物馆与BBVA银行放在一路比照会很有趣，而Chäserrugg车站我也很喜好，因为没人想到我会做那种建筑。当然如今我没有良多实拍图片来展示它的美感，但它确是极其斑斓的小项目，我想告诉你们我喜好做那类建筑，固然需要付出良多心血。我做缆车站付出的精神不比做瑞士罗氏造药企业大楼或BBVA总部或更大标准项目所花的精神少。Miu Miu旗舰店也是如斯，它不壮不雅（spectacular），但当你细看就会发现很有意思。那就是我的原则——展现小标准而非大标准的做品。当然若是把波尔多体育场和慕尼黑安联球场比照来看也很有趣，但我突然想到切尔西斯坦福桥球场也很精巧，但全数展现是不成能的。在哈佛大学那种教学（didactic）场合我想通过比照的办法来论述做品，而非展现一些所谓诱人壮丽的设想——如今我们对此越来越不感兴趣了。我不晓得本身某些做品被认为是优良仍是平淡（mediocre），我对那些评价术语不感兴趣，我们只想弄清晰本身要做什么和为什么如许做。

你在体育场或博物馆那同类项目中做出许多差别性（variations），问题是它们相互之间的联系关系是什么？我觉得你展现的例如Miu Miu旗舰店与你之前在东京青山做的项目有联系关系，如今你想做判然不同的设想，你对待Miu Miu和Prada旗舰店当然是差别的建筑，差别的质料，或者你在恩特林登博物馆项目利用的处置新建筑的手法，应对汗青保留的问题，在那样的语境（context）中引入新形式。我很感兴趣那些关系是什么，是与先例仍是其它期间或你以前做过的某个项目标关系？并且关于类型学（typology）的讨论，因为那是你的生长过程（upbringing）和承受的教育以及你的教师Aldo Rossi对你的培育中的重要环节，我想晓得你能否能说说转化（transformation）应用的心得，例如你说的波尔多球场若是放在英国就会显得懦弱（fragile），需要更强硬的（tougher）建筑形式，人们会对形式很敏感。你说的某个类型，是若何根据情况的变革而产生变革的？

赫尔佐格

说到创新保留（renovation,preservation），我曾在纽约的军械库（Armory）谈到过那个问题，因为我们在军械库做改建创新的使命，所以在科尔马恩特林登博物馆的语境下讨论那一点很有意思，因为在那个项目中我所用的保留汗青的手法与以前我做的例如Scarpa或其它项目都差别。我想到Ruskin，一位19世纪的思惟家，我们的概念不合，但我意识到那个汗青性基地也能够表达我们当下时代的某些诉求，那是哲学命题。建筑就是高度哲学性的，那就是为什么建筑老是并世无双的，它永久也不成能是陈旧见解（generic）的，那就是为什么我们的建筑老是各不不异。并不是我锐意将它们做出不同，它们差别是因为西班牙与法国有差别的成分，我也不成能把瑞士的形式照搬到法国。那就像当你察看城市与场地，背后是有逻辑的。今天在那我没讲波尔多体育场，但我举个例子，BBVA银行总部就不成能建在英国或法国，不然显得很荒谬（absurd），因为它是很有西班牙气概的建筑，有浓厚的摩尔式（Moorish）建筑气概。或许城市的那块区域使我更容易想起西班牙南部，而非马德里的市中心，因为那里显得更荒芜枯燥（ deserted,arid），那就表现在项目标内在特征。

您的做品表示出的斗胆（fearless）个性让我老是很受触动，您其实不隐讳哥特式窗（Gothic window）。我的意思是若何制止类型上的矛盾匹敌（typological face-off），尤其是那些过去汗青的元素往往被丢弃，或者敬而远之放到其它位置。我很惊讶您竟然会选择用哥特式窗并添加同时代元素，使它有时机穿越汗青恢复成当今建筑的重要成分，那是很不寻常的。因为正如弗拉西斯培根曾说，我们必需与前袭先例（precedent）做斗争，再也不要画肖像，不要做哥特式教堂（you have to really do battle with precedent,you cannot do portraiture any more,you cannot do Gothic churches anymore）。我不确定您能否在做斗争，您似乎可以通过大量构造漂亮地表达汗青元素？

赫尔佐格

我很感激你适才的评价，或许是年龄的原因，我老是被制止的事物吸引。若是我们回溯汗青，就会发现现代主义（modernity）建筑以各类理由制止了良多工具。今全国午我在幼稚地想，当我谈到那个项目中新巴西利卡（new basilica）表达传统（speak to convent）时，是因为它们在互相凝视。我们能够把窗户想成建筑的眼睛，孩童或许会将窗户看做脸上的双眼，它们为什么不克不及有如许的类比呢？但当你走近看就不是如许了，那不是模拟，也不是好莱坞式的剽窃。我们如今更喜好做汗青庇护类的项目，我提到军械库的时候就意识到，在美国要做遗产庇护就要斗争。他们希望你削减空间条理，那也是我想做的，但是我更希望保留现存在那的裸露的表皮（naked surface），我们恢复了某种基调（ground tone），因而当你进入空间时其实不会看到所有瑕疵（flaws），就像在Scarpa项目里做的改良批改一样。或许有人说，哇！那里有个伤疤（wound），我就会对它停止哲学性的理解。

结语

赫尔佐格做品中有深深的本土烙印——尊重建筑场合，得当的建造以及切确的细部节点，那些都继承并开展了瑞士早期的现代主义理念。然而赫尔佐格决不照搬气概化的现代主义教条，他有本身充满活力的元素，他让质料元素充任配角站在聚光灯下。他的建筑往往没有惊人的姿势，没有曲线，没有复杂空间，没有体量雕塑。他重视的是立面的实在表皮效果。

他本身曾说：“建筑就是建筑，它不成能像书一样被阅读，它也不像画廊里的画一样有称谢名单，题目或标签什么的，也就是说，我们完全反对具象，我们的建筑的力量在于不雅者看到它时的曲击人心的效果。”他们用的图像不是论述性的，不像哥特教堂中的叙事玻璃墙一样讲述一个故事。他们的建筑也许没有那么多所谓的思惟、不雅念等，相反那些最朴实的感官冲击，柳绿桃红，则更会感动人心。所有那些图像都长短具象的。他希望建筑可以穿越意识，穿越文脉和文化的层叠，间接抵达知觉。

END

做者介绍

孙志健

东南大学本科在读，存眷ETH系统Olgiati, Kerez, Pascal, Dietmar Eberle等建筑师。

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保举人介绍

梁睿哲

苏黎世联邦理工建筑学硕士。瑞士中国建筑师和艺术家协会执委会委员。曾任职于赫尔佐格德梅隆建筑事务所。睿哲于2016年在瑞士兴办建筑师社交网站ArcDog，给年轻的建筑事务所上传本身的做品。2017年新增加了ArcDog Film 建筑视频、ArcDog Images 建筑摄影和ArcDog Books 建筑册本栏目。