不远处，一幅肖像映进眼帘。画中人物暗锁愁眉，轻操琴键。那标记性的忧郁气量让人一眼认出了他——拉赫玛尼诺夫。肖像下方陈列着他的第二钢琴协奏曲手稿，那些轻灵委婉的音符似乎正从他指尖缓缓流淌。在流落异乡的岁月里，改日复一日凝看记忆中故园的紫丁香，并将俄罗斯大地的山水河流、丛林雪原汇进他的音乐乡愁。
各式巴拉莱卡琴和手风琴、里姆斯基-科萨科夫的民族歌剧剧照、肖斯塔科维奇的片子配乐材料……一件件贵重展品汇成一曲“如歌的行板”，唱颂着俄罗斯音乐史上的动听乐章，那里有俄罗斯天然的深邃辽阔，有俄罗斯绘画的明丽色彩，有俄罗斯文学的标致忧愁。
在俄罗斯音乐史上，无论是以格林卡和“强力集团”为代表的民族乐派，仍是以柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫为代表的西方派，那片广袤地盘的汗青文化与天然风物，都成为他们做品中挥之不往的反响。纵然音乐风气差别，但在创做中融进民族元素，成为俄罗斯音乐家配合的审美逃求。
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2022年，一档电视节目《音乐莫斯科》曾在博物馆取景。在那场电视音乐之旅中，看寡跟从节目镜头，穿越莫斯科的街道、公园、展馆和音乐家故宅，捕获陌头巷尾的音乐元素，以音乐视角摸索熟悉的城市景看。
确如镜头所闪现的那样，常日安步莫斯科陌头，常能碰见高水准的古典音乐吹奏，华彩乐段从精巧绝伦的音乐厅款款步进通俗巷陌。地铁站、河岸步道、街心公园、贸易街区……似乎整座城市就是一个活动的音乐空间，而音乐是人们热爱生活的感情表达体例。
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