那是一个听上往很随便答复，却不随便往做的问题。
"弹奏手艺是东西，是手段，是为表示音乐办事的。有好的手艺!就得心应手!便于表示音乐。但有了好的手艺，也纷歧定能表示好音乐。反之，有的人乐感很好，对音乐也有一些设法，但欠缺手艺手段， 成果仍是表示不了音乐。所以看来两者都不克不及偏颇，我们做 为教师必需考虑若何把两者有机地连系起来操练。
学院派的钢琴教学已构成一种形式,把学生所需要掌握的常识和技能通过差别的教材分红四大类：1、手艺操练(包罗音阶、琶音和操练曲)。2、复调操练。3、大型乐曲(差别时代风气的奏喊曲、协奏曲)。4、中小型乐曲。认为通过如许的教材就能够培育提拔较全面的钢琴吹奏技能，包罗手艺和音乐表示)。其实，教当然重要，但关键在于若何选用教材和若何教。那个问题就比力复杂了。
起首要看我们的教学对象是什么人，他们学钢琴的目标是什么。他们应该在几年内完 成学业，他们有几练琴时间等等。因而，差别的对象应该摘用差别的办法。好比我们音乐学院的钢琴主科学生与副科学生就有区别。教做曲系钢琴副科和声乐系的钢琴副科也有区别，师范院校的学生与音乐学院的学生也应有区别。也就是说，起首应该搞清晰培育提拔目标，然后抉择响应的教材和教学办法。我在音乐学院教钢琴，学生都是从小学起的，各方面已打好必然的根底， 我的使命应该是帮学生扩大曲目和进步音乐涵养。遗憾的是，经常因为根底没有打好，还要给他们做一些打补钉的工做。而音乐学院附中阶段应该更重视打根底问题，可是因为孩子 们在附中阶段都爱弹高文品，几乎把钢琴文献中最难的曲子都学了，外表看 上往很了不得， 其实遗憾的是，他们的根底中有良多破绽。所以固然手艺上往了，但对音乐的理解方面没有跟上。到了大学弊端就表露了。师范院校的钢琴教学就比力难，学生的水平不齐，年龄大，根底差，学造短，又要出活。在短时间内培育提拔工做才能，实是不随便。
在那里我只能讲有关钢琴教学的共性问题， 但那与培育提拔对象也分不开。例如!对初学者我们会要求他天天必需练一点基 本操练。良多学生不爱练，大学生又说没有那么多时间。那么音阶+琶音事实要不要操练? 我认为，必然要练，所有学生都应该练。因为那是最捷径的打根底的教材。既能练手指手艺，又能熟悉键盘上各个大小调。为键盘和声、即兴伴奏打根底。但练根本操练也要看怎么操练。必需有明白的目标性并且要专心地练，练音阶可带着差别的课题：1、找科学的弹奏办法!重视声音和放松问题。2、 练手指力量的平均，特殊在转指的时候。3、练手指的乖巧性和速度。4、练力度掌握。5、练触键、连奏、断奏等。对初学者来讲，起首是熟悉键盘，慢练，放松。那对各类类型的学生都适用。我们的学生一弹音阶就只晓得弹快和响，用高抬指敲琴键， 掉臂声音有多灾听，把耳朵都练坏了。他们认为练音阶就是机械劳动， 那是错误的。练音阶也要有音乐习惯，像机器一样地练音阶的人，以后到了乐曲中也会弹得像机器一样。那是常见的现象。
如何看待操练曲?我们一般让学生弹许多操练曲，认为通过操练曲能操练手艺。但在国外也有教师很少用操练曲，他们喜好通过必然手艺性乐曲来操练手艺。认为连系音乐来练手艺更间接，那种做法要求教师十分熟悉钢琴文献。擅长找到差别水平、各类手艺课题和差别性量的乐曲。根据学生的详细情状因材施教。
我认为：在初级阶段多用一些操练曲，如车尔尼849、299， 克拉莫等仍是很有用的。过了中级阶段，没必要弹那么多操练曲了。应该多弹些各类各样的乐曲， 从中进步手艺， 学会手艺在乐曲中的运用。操练曲也应该弹成乐曲，而不是纯手艺的操练。对一些深水平的学生完全能够通过一些乐曲片段练八度和双音。那在李斯特的做品中有良多，没有需要专门操练八度操练曲，但肖邦和李斯特、拉赫玛尼诺夫的操练曲差别。它们自己就是高难度身手的乐曲，需要持久磨练，手艺和音乐并进，到完 全表示音乐为行。
复调操练对学钢琴者确实是必不成缺的内容， 因为钢琴自己就是一种多声的乐器。那是钢琴的优胜性， 同时也是它的艰巨性。但是既然要学复调，就必需认实地 学会弹多声部，不克不及走过场。哪怕学一条二部或三部的创意曲，也应把声部掌握好。要实正有所收获才有用，不然弹几条都没有用。
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大型做品的难度次要表示在对音乐的理解和组织上，需要有很好的构造感，深进地往领略做曲家的企图和做品的思惟豪情。如今我们的学生一弹贝多芬奏喊曲就是“热情“、”破晓“，他们读谱都没有读准确，能理解那些名著的内涵吗? 他们表示得出来吗? 贝多芬创做了32首奏喊曲，他们 学过几首?对贝多芬的风气有 几领会?为什么必然要选那些高文呢。一些学生会说，如今要不弹一些大的#难的曲子就得不了高分"。可是打分的人不都是我们的教师吗? 莫非我们的教师们听音乐就是以“大“和”难%为原则的吗? 莫非我们没有音乐原则了吗?实是太哀痛了，我们的教师们除了教手艺以外， 必然要教音乐。让学生懂得音 乐的分句，音乐的语气和性量，音乐的构造和做曲家的企图以及风气等等。总之，教钢琴的目标，是教音乐，而不是手指体操。最难受的是听学生弹他们完全不懂的曲子，只要音符，没有音乐表示。那种现象在我们的初级教学中太多见了， 怎么办? 起首要改动我们本身的看念，我们做的是打根底的工做， 把根底打好， 从一起头就挠好，不要急于求成， 不要拔水平，不要贪多嚼不烂。每学一条教材都要有所收获。不单手艺方面进步一点，音乐方面也要大白一点。要给学生力所能及的教材，使他实正能做好。不要给他食力不讨好的教材，费了半天劲仍是弹欠好。既损害了他的自尊心和自信心，还影响了他学琴的兴致。
中小型乐曲是性量多样的!各类风气都有，特殊操练人的乐感和音乐表示力。但就是那方面的操练经常被漠视。因为逃求大和难，只要手指手艺，看不起小曲，形成我们的学生欠缺音乐表示力。孩子们操练曲弹得多，乐曲弹得少。什么门德尔松的《无词歌》、格里格的《抒情小品》都被看做小儿科，所以不值得学。成果是少走了一个学琴道路上的重要台阶。不会弹歌唱性，没有条理感，不懂如何踩踏板等等缺点， 渐渐地就表露出来了。音乐是一种语言，用声音表示的语言，它有本身的法例和文法。我们进修的是通过必然的手艺手段表示出来的西方音乐艺术。但因为教师们本身对西方的风俗习惯、音乐文化 领会不多，进修不敷，说不出太多事理。因而就随便把重视力放在单纯的手艺方面，而忘记手艺是为表示音乐办事的， 丢掉了目标就失往了标的目的。所以要想实正理解和表示一些钢琴文献，还需要我们停止良多进修、多听、多看、多阐发、多体味音乐的内涵"。同时不竭地进步我们的手艺程度。
上面那些说起来都很笼统。其实问题每时每刻都存在， 例如古典音乐中的语气问题，两个音的小连线问题，分句问题， 重拍和弱拍问题，三拍子乐曲中的节拍韵律问题，旋律和伴奏的关系问题，旋律的外型问题，和声停止在乐曲中的感化和对音乐表 现的重要性问题，音色问题及每个做曲家的差别的风气特征等等。那些问题在每一首乐曲中都存在，也是我们每一堂课都在反复的问题。但一到详细乐曲学生又不会了， 所以那些不是手指手艺问题，而是音乐理解和表示的问题了。
至于若何打根底，那又是一个专门的课题了。我认为，有几个方面应该认实的挠：
1、准确地读谱、快的视奏才能。
2、严厉的节拍操练。
3、科学的弹奏办法。
4、优良的声音概念。
5、大方的音乐表示。
几点斗胆的定见：
一、对一般师范院校的学生来说，假设学造只要两年的话：
1、搞一点根本操练(五指的、和弦的)，次要搞弹奏办法的天然放松。
2、把大小调音阶弹熟。
3、多学一些差别性量、差别手艺和伴奏型的乐曲。
4、掌握初级的即兴伴奏常识和才能。
5、强调才能，不要逃求水平。
二、对有中等水平的学生，除了要掌握较科学的弹奏办法以外， 还要多学乐曲，进步对音乐的理解力和表示力。没必要弹太多 操练曲，手艺能够通过根本操练和乐曲来进修。
三、对较高水平的师大音乐学院钢琴主科学生，当然对手艺程度要有更高要求。可多强调一点专业吹奏 程度，更应要求他们对音乐的理解和表示。同时掌握科学的弹奏办法和初级钢琴教学法，以便未来处置钢琴教学时不误人子弟。
四、 对进学时差别水平的学生， 评定他们的功效时应该从他们的现实动身打分， 不克不及用一种同一的原则来评选所有的学生。如许能够制止乱拔水平的现象发作。进学时，可将学生分红几个级别。两年后每个级此外学生只要能在他本来的根底上升两级就算及格， 以至给优良， 如许比力科学，让学生能 够安康地学常识。
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