[音乐心绪]典范回忆《阿甜正传》之音乐篇[转](转载)

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雕刻瞎
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楼主

因为很喜好那部片子,早就想写一篇关于《阿甜正传》文章,分为《音乐篇》和《 汗青篇》。非典那会儿写了一半,后来懒得动笔,但是跟许多人吹下了牛,那两天趁着有时间又翻出来,预备完成它。但是发现本来的有良多错误,又得重新批改,最初嫌费事

  痛快重写,各人迁就着看吧……

   篇首语

   每个影迷心中都有一个典范,每个典范都有一个动人的故事,而讲述那动人故事的

  时

  候城市伴随美妙动听的音乐……

   音乐篇

   “生活就象一盒巧克力,你无法晓得会尝到什么口味”

   相信每个喜好那部影片的影迷城市记得那句典范名言。大部门影迷都把它做为一部

  历

  志影片对待,从漂落的羽毛让我们看到命运的变化多端,还有阿甜永不断歇的脚步让

  我

  们看到人生道路的盘曲和漫长……

   也有人说,那是一部超卓的带有人文主义关心影片,它唤唤人们连结心灵的纯真,

  以

  宽大和热诚待人。阿甜固然先天弱智,但他有一颗单纯耿直、不存半点邪念的心。而

  且

  在他生长过程中,母亲赐与了他伟大的爱,两小无猜的珍妮以纯实的少女情怀温热着

  他,使他一步步走向人生的路程……

   还有人说,那是一个关于地球那边的国度一段汗青和整整一代人的故事。做为一个

  普

  通的美国人,阿甜历经美国60年代以来几乎所有严重事务,用评论家的话说,阿甜是

  美

  国近代汗青的一面镜子。

   几年之后,在深夜里当我重温那部典范的影片时,才发现除了阿谁憨憨的阿甜外,

  同

  样感应亲热的还有里面以前未曾听懂的音乐!关于一个摇滚乐迷来说,里面的歌声太

  熟

  悉不外了:猫王屁股,杜安·艾迪的吉他;贝兹、迪伦的民谣;沙岸男孩、水牛春田

  的

  加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的

  流

  行曲;蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚……

   据说《阿甜正传》的片子音乐专辑唱片的造造人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格

  兰

  ·布鲁曼,在研究了各个期间的音乐后,从成千上万首歌曲中选出了31首,然后又请

  做

  曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甜组曲》,合起来,就是影片中所有的音乐,也是

  唱

  片的全数内容。

   但是当我细细的“听”了好几遍《阿甜正传》后,发现并不是如斯。影片中还有许多

  歌

  曲,有的只是一闪而过,有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。整个

  《阿甜正传》里面的摇滚乐我听过的没听过的远远不行那31首,并且导演在对那些歌

  曲

  在片中呈现的时间地点处置的十分巧妙。不外要在那里强调的是,里面任何一首歌曲

  更多的是称心片子的需要,而不像某些人做的告白,是一本“美国摇滚时髦乐指南

   接下来,就让我们来听听导演是若何用摇滚乐来向世界讲述美国二战后的汗青吧…

   一阿甜的生长

   关键字:羽毛

   音乐人:alan silvestri

   镜 头:影片一起头,天空中呈现一片羽毛,跟着清风在城镇上空迟缓飞扬。

   解 读:

   命运是那部戏的重要构成部门,在汗青的长河中,人一生的命运,就象那只羽

  毛

  一样,飘飘荡荡,无法自主。但是,每小我都能画出生射中的差别曲线……而陪伴着

  慢

  慢落下的羽毛,即是alan silvestri创做的弦乐组曲。关于alan silvestri我就不多

  说

  什么了,那位配乐巨匠过往一贯被视做大型交响配乐的典型做者,但在对《阿甜正传

  的处置,却有一种洗尽铅华,返璞回实的单纯色彩,反而展示清爽怡人的温热气量。

   注:闪电猪曾写过一篇十分好的《阿甜正传原声解析》,对alan silvestri的配乐

  有

  详尽介绍,各人能够看看。

   关键字:猫王

   音乐人:猫王(elvis presley)

   镜 头:在阿甜家里,一位年轻的房客弹着吉他,而为治驼背拆了矫正器的小阿甜

  正

  在拿了把扫帚跟着节拍跳起了糟糕的舞步。

   解 读:

   其时看到那里好笑之余,感应老美的诙谐实是无处不在,汗青和现实的抵触在

  导

  演显得很随意的安放下却显得那么天然。后来,小阿甜在街上一次偶尔的时机看到那

  个

  当初和本身学舞步的房客在电视上扭着屁股时,母亲大惊失色:那个不合适你看。妈

  妈

  当然不晓得,是小阿甜培养了那个被称为“猫王”的埃尔维斯.普雷斯利,而他那原则

  的扭胯动做,也成为摇滚乐的标记。在那里,导演把“扭胯”那一时代标记与影片情

  节

  很巧妙的连系起来,影片在描述那段情节的时候选用了节拍强劲的《猎狗(hound

  dog)》。

   音乐人/乐队介绍:

   我们的“猫王”全名喊埃尔维斯·阿伦·普雷斯利(elvis aaron presley

  做为20世纪时髦音乐史上最重要的人物之一,elvis或许不是更好的、也不是最有生命

  力的音乐人,但没人能够承认是他第一个把摇滚以音乐的形式普及到千家万户。从50

  年

  代中期到70年代中期,他创做了数以千计的全球性的畅销单曲,以至在他往世之后他

  的

  任何再版唱片都能连结极其不变的销量。毋庸置疑,他是时髦音乐汗青上唱片销量最

  高

  的艺人。同时,他也是第一个实正的摇滚偶像,他在50年代的做品创造了摇滚乐的基

  本

  语言系统,而他在舞台上张狂性感的演出为日后摇滚乐的狂野属性奠基了根底。

   对了,其实实正的扭胯动做来源是他最早的音乐方面的履历:当初在教堂的唱

  诗

  班演唱时,教堂里传教者和做礼拜的人们情感鼓动感动的扭捏晃动、载歌载舞的情形,给

  埃

  尔维斯留下了深入的印象。而为后来普雷斯利那闻名的胯部扭动动做供给了根底。他

  的

  那一动做是全国亿万电视看寡对他产生争议的焦点之一。因为在五十年代,扭扭屁股

  也

  是惊世骇俗的。也许就是在那些一次次的争议之中,离经叛道成了摇滚乐的灵魂。

   关键字:run forrest,run!

   音乐人:duane eddy

   镜 头:阿甜上学了,在校车上他熟悉了珍妮,他小时候独一的伴侣,他生射中的

  天

  使。在学校里没有人帮他,除了珍妮。当他的同窗们用石头仍他,骑自行车逃他,身

  边

  为一的声音就是珍妮的那句“run forrest,run!”。于是,阿甜起头跑,不断的

  跑……

   解 读:

   跑成为那部片子里重要的一个主题,因为阿甜的跑决定了他一生的命运。就是

  珍

  妮的那句话,让阿甜脱节了他的铁腿;也恰是珍妮那句话,让他进了大学,进选了全

  明

  星,越战捡回了人命……当一群学生开着车逃他,珍妮大喊:“run forrest,run!”

  而那时,也是duane eddy的《叛逆唤醒者(rebel rouser)》响起的时候,我们明显

  感

  觉到了导演的寓意:是珍妮唤醒了阿甜的潜意识,而让阿甜在不断的跑步中生长……

   音乐人/乐队介绍:

   杜安.艾迪(duane eddy) 电吉他的“开山祖师”开创人之一。在他的造造人,也

  是

  音响玩家lee hazlewood的协助下,别人创造出一种奇异的电吉他效果,像得了重伤风

  的人说话一样,那种被称做“twangy”的声音,使duane eddy也得到了mr.twangy的外

  号。rebel rouser是他58年发行的同名专辑的单曲,也是duane eddy出头的一年。在

  那

  首歌里,我们听到浓重的鼻音音色是由他的格里奇空体低音弦上所奏出的旋律、逐步

  加

  强的蛙音,和在一个500加伦水箱中造造出很重的颤音、混响及回音所组和而成的。而

  史蒂夫·道格拉斯冒烟的萨克斯成了完美的陪衬。

   在1963年他的吹奏生活生计起头式微之时,杜恩已卖出了一千二百万张唱片,并在

  榜

  上比任何其他摇滚吹奏家都要胜利,而其他的吹奏办法影响了许多吉他手。

   关键字:梦想

   音乐人:joan baez

   the rooftop singers

   bob dylan

   镜 头1:一天阿甜往女子学校找珍妮,因为下雨珍妮把莽撞的阿甜领进了她的宿

  舍,在她的床头贴着joan baez的海报,并给他讲述未来本身的梦想…………

   镜 头2:阿甜结业后当了大兵,而此时珍妮却因为给花花令郎摄影被学校开除,

  以

  跳脱衣舞为生,一有时间阿甜就往看珍妮表演,在一次表演中,珍妮正在演唱

  《blowin““ in the wind》,阿甜看着她说:“也许她梦想成实了”

   解 读:

   当初在珍妮曾经问及阿甜的梦想时说:“我要高人一等,未来要做像琼.贝兹

  一

  样的歌手,整个舞台只要我的声音和吉他。”珍妮的床头也贴着琼.贝兹的画像。鲍勃

  迪伦闻名的《谜底在风中飘荡》曾被琼.贝兹翻唱过,而在那次表演中,珍妮唱了那首

  歌,所以阿甜就无邪的认为珍妮“梦想成实了”然而期待珍妮的却使一个破裂的梦。

  痛

  苦的童年让她自小就在外面流落,长大后不安的心使她加进嬉皮行列,但是却漫无目

  的

  ;受人影响加进到政治团体,但是她又不懂政治;接着即是纵容、流离的生活……等

  她

  大白了,却是青春已逝,明天将来无多。在那部戏里面,珍妮的命运是整个60年代的美国

  青

  年某一个侧面的缩影。

   在那个镜头里面还有一幕让我记忆尤新:舞台上,刚刚加进嬉皮行列的珍妮

  唱

  着反战歌曲,而台下阿甜一身戎拆,却立即就要上战场,实是对其时美国社会的一个

  绝

  妙的挖苦。

   附歌词:

   谜底在风中飘荡

   bob dylan

   一个汉子要走过几道路,才配称做是大丈夫。

   一只白鸽要飞越几海洋,才气安息于沙岸上。

   炮弹要掠过天空几回,才气永久的停火。

   那谜底,我的伴侣,谜底在风中飘荡,那谜底正在风中飘荡。

   一小我要昂首看几次,才气见蓝天?

   一小我要有几只耳朵,才气闻声人们的哭喊?

   几人死往他才气晓得,已经有太多的灭亡。

   那谜底,我的伴侣,谜底在风中飘荡,谜底在风中飘荡。

   一座山岳屹立多久,才会被冲刷进海。

   那些人要活几年,才气最末获得自在。

   一小我能转回头看几次,假拆他什么也没有看到?

   那谜底,我的伴侣,伴侣,谜底在风中飘荡,谜底在风中飘荡。

   音乐人/乐队介绍:

   如今已经是老头的鲍勃.迪伦(bob dylan)41年5月24日出生于美国明尼苏达

  州

  得鲁斯市(duluth.mn)。他对时髦音乐的奉献是无法描述的。昔时他仅仅二十二岁,

  拿着一把木吉他,口琴挂在脖子上,操着一副似乎六十岁的沙哑喉咙,唱了那首“在

  风

  中飘荡/blowing in the wind”。从此,他的名字也起头在全世界飘荡。做为歌曲创

  做

  者,他引领了时髦歌曲创做的数个阶段和潮水;做为歌手,他废除了那种旧的看念,

  就

  唱歌的人必然要有传统意义上的好嗓子;做为音乐家,他激发出了电声化的“民谣摇

  滚”(folk rock)和“村落摇滚”(country rock)。没有他,beatles估量还在甜

  蜜

  的恋爱歌曲里畅游,底子不会在60年代中期将歌曲的创做标的目的转向自省。他迄今创做

  超

  过五百首歌曲,47个专集,销售额超越五千七百万套。 他在六十年代被人称为“超卓

  的诗人、尖刻的社会评论家、反支流文化的勇猛旗头”。然而到了九十年代的今天,

  他

  所代表的文化,已然成为新的支流文化的一部门,他的歌词被编如进美国大学教材,

  美

  国总统卡特在竞选时把他的诗句当做格言来大量引用。他影响了一代又一代的音乐

  家……

   琼.贝兹(joan baez) 1941年1月9日出生于美国纽约staten岛上。是与“民

  谣

  皇帝”bob dylan齐名的“民谣女皇”。在其时,joan baez绝对是青年男女的偶像。

  baez做为民谣界女性权势巨子演绎者的地位是在1959年newprot民谣节上的表演后奠基的。

  她对民谣音乐的理解加上生成的近乎完美的嗓音使得她成为50年代之后民谣音乐中的

  一

  棵奇葩。joan baez的歌喉被公认为是一个奇观,未经正规操练,纯朴无华,不时以激

  情

  逼真,音量温和,令人过耳不忘,有种“清水出芙蓉”的觉得。她的声音是我所听过

  的

  更好听的女声之一。音乐之外,joan baez的人生也是相当超卓,投身民权运动、因为

  反战两次进狱,创建国际人权社等等。不外,创做不断是baez的弱项,那就是为什么

  她

  有dylan一样的名望却没有dylan那样超卓的歌曲。(看来老天就是公允,相反dylan有

  超卓的创做才气却让他有个破锣嗓子,呵呵)

   镜 头3:当阿甜冒莽撞失的找到珍妮,却只是为了送珍妮一盒巧克力,被珍妮领

  进

  宿舍后,却又颤颤禁禁。那时候响起“屋顶歌手/the rooftop singers”的《walk

  right in/闯进来》。

   解 读:

   说起来那首歌挺有意思,演唱者之一erik darling有一天听到一张由rca唱片

  公

  司1930年录造的一套老专辑,里面就有那首由gus cannon和jugstompers演唱的《

  walk

  right in》。erik说:“当我听到那首歌时,我对本身说,那必定能成为一首热门

  曲。”于是他改动了部门歌词,召了吉他手bill svanoe和爵士女歌手lynne taylor,

  构成了the rooftop singers与他一路演唱。

   而那首歌不只使他们一炮走红,在1963打上了排行榜榜首,并且还救了那收

  歌

  曲的原做者、79岁的gus cannon。gus昔时穷的为了买煤过冬而典当了陪伴他50年的班

  卓琴。gus不只从《闯进来》一曲中博得了出书利润,还与stax唱片公司签定了一份录

  音合同。“屋顶歌手演唱组”还有两首上榜歌曲别离是《tom cat-雄猫》和《mama

  don““t allow-妈妈不让》。erik爽快的说,“我们那个组合仅仅是为了演唱《闯进

  来》而成立的,所以有点问题,唱此外都不怎么好…… 我们再也唱不出同样超卓的歌

  来了。”但虽然如斯,他们仍是一路协做了四年半。

   上一回我们“听”了阿甜生长期间选用的几首歌曲,那一回,一路和阿甜来到越南

  来

  听一听吧

   二 越南

   关键词:幸运!?

   音乐人:CCR(Creedence Clearwater Revival)

   镜 头:阿甜和巴布乘着曲升机飞往越南前线

   解 读:

   当阿甜告诉珍妮他要开往越南时,珍妮拉着她的手说,记住,不管发作什么事

  情,赶紧跑,Run Forrest,Run! 而在在家里,小湖边,母亲静静的把阿甜搂在怀

  里,摸着阿甜的头说:“要安然的回来。”接下来的镜头就是阿甜和老友巴布乘着曲

  升

  飞机在前线下降,陪伴着曲升机和电吉他的轰喊,响起的是CCR的《幸运的儿子/

  Fortunate Son》,到了后来,阿甜公然幸运的回来了。导演把那首挖苦战争的歌曲用

  在那里,我想目标不问可知。

   幸运的儿子

   有些人就是为了挥舞旗子而生

   噢 那旗号就是是红白蓝

   当乐队奏起了《向总统致敬》(美国政府在正式场所,当总统进进会场时,总会高

  奏

  《向总统致敬(Hail to the Chief)》)

   他们却把所有的大炮瞄准了你

   天那,那不是我,我不是参议员的儿子,我实是个不幸的人

   有些人生成就拥有财产

   天那,不要让他们救助本身

   除非税务员敲响他们的大门

   天那,他们的屋子看起来就像在清仓大甩卖

   天那,那不是我,我不是百万财主的儿子,我实是个不幸的人

   有些人继续了一双慧眼(那句翻译的有点儿问题,可我又不晓得怎么翻更好,原句

  是

  inherit star spangled eyes,曲译似乎是“勋章粉饰的眼睛”)

   他们却把你送到了战场

   天那,当你询问他们:“我们能得到什么”

   他们仅仅答复:“更多!更多”

   天那,那不是我,我不是军人的儿子,我实是个不幸的人

   我不是幸运的儿子,不是

   音乐人/乐队介绍:

   关于60和70年代的老摇滚乐迷来说,凡是被称为CCR的“清水合唱团/

  Creedence

  Clearwater Revival”(完全的译名应该是“克理登斯复兴清水合唱团”)无疑是他

  们

  的更爱之一。CCR的吸惹人之处在于主唱、也是灵魂人物的John Fogerty的那粗旷中带

  着点儿蓝调、带着点儿Fats Domino风味的嗓音。Fogerty于45年5月出生于加州。熟知

  各类乐器,并且拥有超卓的创做才调。根本上所有专辑里面的歌曲的谱写吹奏编曲都

  由

  他一人承担。成员还包罗吉他手Tom Fogerty(也是他的大哥),钢琴手Stu Cook,鼓

  手 Doug “Cosmo“Clifford。乐队最后开展其实不顺利,名称一变再变,一起头喊“蓝丝

  绒”,后来又在唱片公司安放下改成“丑木偶”都不胜利,曲到67年改名为“清水合

  唱

  团”发行了两首翻唱的老歌“Suzie Q”和“I Put A Spell On You”才遭到言论的好

  评。接着在69年和70年,一系列专辑和单曲的胜利发行使他们成为美国市场上最强劲

  的

  摇滚乐队之一,并在69年8月参与Woodstock音乐节,成为其时第二受欢送的乐队。

   到72年CCR闭幕的时候,他们已经拿到8张金唱片,数十首歌曲在世界各地排行

  榜

  上往的了好功效。

   《Fortunate Son》是John Fogerty 20出头的时候写的,被后人看成是一首更好

  的

  反战歌曲。

   关键词:丹中尉

   音乐人:The Four Tops

   Aretha Franklin

   Bob Dylan

   The Beach Boys

   镜 头:下了飞机,他们两个往找排长报导,在那里阿甜又碰着了另一个影响本身

  生

  命的人,丹中尉。丹中尉告诉阿甜和巴布两件最重要的工作:一,庇护好本身的脚。

  二,不要做傻事。阿甜深有感受:更好不要让他失看。

   解 读:

   不论是阿甜仍是巴布,战争是什么样子他们都不清晰,从飞机上阿甜严重的神

  情

  就能看出来。可是等他们下了飞机,展示在他们面前的却使是另一种气象——标致的

  异

  国光景,悠闲的大兵:有的在饮酒烤肉,有的则跟着灌音机里传来“四尖子/The

  Four

  Tops” 的《我没办法/I Can““t Help Myself》而翩翩起舞——那是一首典范的恋爱

  歌曲,看来丝毫没有战争的意思。

   前面说过,命运是那部戏的重要构成部门,丹中尉是影片中除了阿甜和珍妮另

  外

  一种人物的缩影。能够说丹中尉是影片中独一意识到本身命运及他在人生旅途意义的

  人。在丹中尉和他们谈话的过程中,响起了三首歌曲,别离是Aretha Franklin的

  《Respect/尊崇》、Bob Dylan 的《穷困期间的女人/Rainy Day Women #1235》

  还

  有The Beach Boys乐队的《约翰B帆船/Sloop John B》

   音乐人/乐队介绍:

   60年代的时髦音乐呈现了一种新标的目的,一些乐队摘用一种斑斓旋律配上协调和声

  的

  形式。那些乐队后来被称为“摩城之音/Motown sound”。“The Four Tops/四尖

  子”就是其时较为胜利的一收。他的成员有Levi Stubbs, Abdul ‘Duke’ Fakir,

  Lawrence Payton, Renaldo ‘Obie’ Benson。起初,他们只是在一路玩过球,而各

  自

  在差别的组合中唱歌。在一次聚会时他们被要求一路唱歌,成果效果不错,次日,他

  们

  在Duke的家中再次碰头,并决定构成了四重唱组。四顶尖小组’有着持续三十多年保

  持

  原班人马在一路表演、灌音的形态。那一点,在获得榜首功效的组合中无人能敌。在

  当

  时,为他们做曲的,也恰是为如日中天的‘The Supremes-顶尖小组’做曲的那三位

  做

  曲者。此曲1965年6月9日登榜首,并且是史无前例的以Motown公司出书的单曲,代替

  了

  另一收Motown公司出书的顶尖小组的《再次回到我怀中》的榜首地位。

   对了,那四位成员都是黑人,你如果不晓得也不妨,你从影片中就能看出来

  当放着那首歌曲时,围着灌音机蹦蹦跳跳的几个美国大兵都是黑人,要晓得,在美国

  黑人是历来不唱白人的歌曲,他们只唱本身的歌曲。(你传闻过有黑人唱村落歌曲的

  吗

  ?相反到是白人经常借鉴黑人传统歌曲的精华)

   你如果不晓得灵歌皇后 Aretha Franklin,你必定不关心格莱美。她从1967年

  以

  专辑《Respect/尊崇》荣获昔时的更佳唱片奖,曲到1988年以《One Lord, One

  Faith, One Baptism/一个天主,一个自信心,一个洗礼》夺得更佳灵歌福音女歌手的

  奖

  座,履历的21年的音乐灿烂生活生计,15次戴上了葛莱美的桂冠。 Franklin于 1942年3月

  25日出生于美国田纳西州孟斐斯(Memphis, Tennessee)。不只协助定义了60年代的

  节

  奏布鲁斯音乐特征(即融汇福音音乐的热情、节拍布鲁斯的性感、爵士乐的自在和流

  行

  音乐的诱惑力),并且她的歌曲表现了一个顽强自信的女性看点,特色明显。象

  “Respect“和“You Make Me Feel Like A Natural Woman“如许的做品都表示了女性的

  力

  量和内在的标致。Franklin 是获得葛莱美奖次数上最多女艺人。

     沙岸男孩(The Beach Boys),六十年代闻名的“冲浪”音乐组合,源于六十

  年

  代美国加利福利亚“冲浪”运动。能够说是摇滚时代美国最胜利最重要的乐队,61年

  乐

  队成立于美国加州和索恩市。起头的乐队核心是布莱恩.威尔逊(Brian Wilson),他

  把

  摇滚乐和南加州中产阶级青少年的生活(冲浪、汽车、女孩)连系到一路。他们发行

  的

  “冲浪/Surfin”是他们的第一首上榜歌曲,大获胜利。他们圆润的和声和超卓的吉他

  身手,是后来许多乐队效仿的对象,他们其他的佳做有“美国冲浪运动”、“美妙的

  颤

  动”、“海滩伙伴爱你”等。出格是“美妙的颤动”,从写做到完成造造长达九个月

  是他们的灿烂之做。因该乐队超卓的奉献,后被选进“摇滚名人堂”。

   关键词:了看塔/Watchtower

   音乐人:Jim Hendrix

   The Door

   镜 头:阿甜他们一字排开走在田野里,远处高山皑皑,青烟渺渺

   解 读:

   那是《阿甜正传》中我最喜好的几个镜头之一。那时候,放的歌是Jim

  Hendrix

  的《沿着了看塔走/All Along the Watchtower》,那是首本是Bob Dylan的歌曲,没

  有反战的意思,那么导演为什么选在那里呢。我想原因还得从了看塔的典故说起。那

  个

  典故来自圣经中的《以赛亚书》,其时有人站在了看塔上发现远处有两个骑马的人向

  塔

  的标的目的走来,便往问以赛亚,那位希伯来的大先觉立即说到:“巴比伦王朝扑灭了

  !”在那首歌中,他是那么写道:

   “沿着了看塔,王子们正在四处张看

   女人们来来往往,还有许多光脚的仆人

   远处一只野猫发出了不详的喊声,

   两个骑马的人渐渐走近,四面围暴风唤啸。”

   熟读《圣经》的迪伦借用了那一典故,向世人发出了警告:“那个世界就要扑灭了

  而在那里,导演的寓意又一次显露出来:阿甜他们正渐渐走向扑灭,美国大兵们在越

  南

  正走向扑灭……如许的歌曲共同着维美的画面,实是绝妙的反差。

   突然队伍停下了,音乐也骤停,前方不知出了什么变乱。哦,不外是场虚惊。

  音

  乐又起,不外那时候响起的是The Doors乐队的《灵魂厨房/Soul kitchen》。老天在

  不断的下雨,大兵们就是在那大雨中一次次的洗涤本身的灵魂。

   音乐人/乐队介绍:

   吉米·亨德里克斯(Jim Hendrix),1942年11月27日生于美国西雅图。做为

  摇

  滚史上最富传奇色彩的吉他巨匠,吉米的演出风气充满了离经叛道的背叛,吉他在他

  的

  手中已经不单单是吹奏的东西而具有了人的灵性。他反弹吉他,用牙齿撕咬吉他,在

  膝

  上吹奏,在狂热和愤激的歌声中会摔碎吉他,并在演唱飞腾时燃烧吉他。从1969年的

  Woodstock音乐节的现场录像中,我们仍然能够看到昔时他吹奏吉他时出神进化的境

  界。吉米用吉他造造了史无前例的特殊声效,如飞机爬升投弹般尖利的声音、如战场

  上

  枪林弹雨般的噪音,带着革命的激情、愤慨和惧怕,以音乐形式反映了越战期间战斗

  的

  猛烈和人心的恐慌。吉米·亨德里克斯的吹奏风气影响了包罗范·海伦(Van

   Halen)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davies)在内的差别风气的音乐人。有人继续了

  他

  怒摔吉他的舞台演出形式,有人发扬了他合成布鲁斯、摇滚及RB的音乐风气,而吉米

  后期和迈尔斯·戴维斯等爵士音乐人的协做引导了爵士音乐向电声化开展,为促进爵

  士

  和摇滚音乐的融协做出了奉献。

    吉米的短暂一生最末以悲剧了结。1970年9月18日,28岁的他因吸毒过量死于伦

  敦。留下了《紫雾》(Purple Haze)、《沿着了看塔》(All Along the

   Watchtower)等典范歌曲和9张唱片,而更多关于叛逆、激情、愤慨的摇滚精神留给

  了

  后来的西雅图乐队们,许多的摇滚后人在仰看吉米时也学会了用毁坏的激情破坏旧世

  界,用精湛的身手打造抱负中的摇滚王国。

   All Along The Watchtower那首歌是Bob Dylan的做品,那首歌被无数人翻唱过,

  著

  名的包罗:U2、Van Halen、Neil Young等等。Jimi用本身的体例从头演绎,歌曲开头

  Jimi用吉他模仿出凉风唤啸哀号的声音,他的嗓音里沧桑的气量跟Bob Dylan可相媲

  美。Jimi说,“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的工具,我对良多Bob

  Dylan的做品都有那种觉得。”同时Bob Dylan也说,“Jimi从头演绎我的做品我并觉

  得

  希罕,我所希罕的是他只演绎过那么少,因为我总觉得我的做品都是他写的。”两位

  艺

  术家实是心灵相通、同病相怜。

   在那里说个小花絮:那两天正在复 -档案》,在1*12《Beyond The Sea/

  心

  灵感应》里面,竟然有一段说到Jimi,很有意思

   SCULLY:Boggs(自称能通灵的嫌疑犯)爽快了?

   MULDER:不,没有。他不外是通了五个钟头的灵,到第四个钟头,我喊他唤出

  Jimi

  Hendrix的灵魂而且点播“All Along the Watchtower.“。你晓得,那家伙死了都有二

  十

  年了还有一大堆拥趸。

   哈哈,我想那一集的编剧必然是个Jimi的饭死

   关键词:思念

   音乐人:The Mamas And The Papas

   镜 头:雨中,阿甜在战壕里给珍妮写信。

   解 读:

   战争艰辛而残暴,可是不管走在哪里,阿甜都忘不了珍妮,当阿甜在雨中给珍

  妮

  写信的时候,立即呈现一个镜头:珍妮拿那吉他跟着两个嬉皮士坐车走了。她要往哪

  那时候不紧不慢的响起了The Mamas And The Papas乐队的《加州之梦/ California

  Dreamin》告诉了我们谜底。我十分钦佩导演的原因之一就是在镜头的处置上十分有考

  究并且毫不挈泥带水,且在歌曲共同和画面的运用上几乎到达了如火纯轻的地步。那

  个

  镜头就是典范之一。

   音乐人/乐队介绍:

   妈妈爸爸乐队(The Mamas And The Papas),60年代享誉全球的加州民谣组

  合,堪称60年代中后期时髦文化的代言人。他们音乐表现的都是自在的生活、自在的

  演

  奏、自在的爱。乐队由John Phillips、Michelle Phillips、Cass Elliott和Denny

  Doherty四人构成。“爸爸妈妈”带给人们的是一系列华贵的电气化民谣做品:悦耳的

  旋律,动听的和声,听起来阳光绚烂却又包罗忧郁 。乐队是阿谁年代的弄潮儿,并且

  有着令人羡慕的排行榜功效。

   那首《California Dreamin》我想是小资一点儿的人应该都晓得,看王家卫的

  《重庆丛林》都记得吧,王菲正天抱着灌音机开着大大的音量在小食店扭来扭往就是

  放

  的那首歌。

   关键词:痛苦

   音乐人:Buffalo SPringfield

   镜 头:阿甜和他的队伍进进仇敌的暗藏暗藏圈

   解 读:

   一个下雨天,阿甜他们和往常一样走在树林里,那时候,突然雨停了,那时候

  放

  的歌曲是Buffalo SPringfield乐队的《不管实假/For What It’s Worth》,那首歌

  第一句歌词就是“有什么工作要发作了……”没错,就在雨停的一霎时,枪声炮声响

  彻

  四面,他们中了暗藏了。就在那场战斗中,丹中尉失往了双腿,而老友巴布则死在阿甜

  的

  怀里,最初的一句话是:我想回家……那也是整部影片最伤感的情节之一。

   音乐人/乐队介绍:

   说道“水牛春田/Buffalo SPringfield”就不能不说到一个大名鼎鼎的人物

  Neil Young,出生于1945年11月12日的加拿大多伦多。他最早的战斗汗青要逃溯到五

  十

  年代中期的Squires, 一收半职业化的乐队。1963年他随Squires乐队一路呈现在加拿

  大民谣乐坛而起头了他的演唱生活生计。1964年,他定居纽约,加进Mynah Birds乐队。不

  久后,因对Mynah Birds功效感应不满,他和乐队贝司手Bruce Palmer配合前去洛杉矶

  逃求开展。在洛杉矶,他俩和Stephen Stills成立了被称为其时美国更好的Buffalo

  Springfield乐队。并获得胜利。但乐队的胜利招致了一系列危机起头让Neil Young感

  到腻烦,他于1968年4月退出乐队。

   Neil Young是独一能够和Bob Dylan相提并论的民摇艺人,从六十年代末不断

  到

  今天,Neil Young从未停行过对摇滚乐的摸索,从早期的rockabilly、布鲁斯不断到

  硬

  摇滚。但是他最喜欢的仍是民摇、乡摇。Neil Young大量的做品影响了几代人,以至

  一

  些丝毫没有创做才能的grunge乐队都乐于自称源于他的影响。在Neil Young进进演绎

  生

  涯第四个十年后的今天,他仍然连结着兴旺的创做才能。

     Neil Young的音乐看念核心始末是强烈的独立意识。他近乎心甜情愿地承认期

  看、潮水以及所谓的兴趣。他是个摇滚英雄,但绝不会向名望和地位垂头。他的歌曲

  个

  性明显或带有浓郁的政治气息。他为本身民谣摇滚和歌手兼词曲做者身份而感应骄傲

  同时又放弃他们,不竭超越着本身。然而他绝不是传统意义上的折衷主义者。他尽可

  能

  地以音乐形式的开展做为本身创做的独一目标,而不是简单的测验考试,那个过程至今仍

  在

  继续中。Neil Young什么时候逃求什么样的音乐风气历来都是都是无关紧要的。任何

  音

  乐城市因为他特殊气量的介进而立即身价倍增,任何一个有他参与的乐队城市成

  名——Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby,Stills,Nash And Young。

   那首《不管实假/For What It’s Worth》,就是其时Buffalo SPringfield乐队

  大

  获胜利的做品,它描述的是对日落大道上青年被差人镇压的抗议

   关于Buffalo SPringfield那个名称其实是由两个城市名称构成:

   纽约州西部城市布法罗(Buffalo,New York)

   麻萨诸塞州Springfield城(Springfield, Massachusetts)

   关键字:伤痛/天才

   音乐人:Jackie DeShannon

   The Doors

   镜 头1:阿甜和丹中尉被送往战地病院,丹中尉抱怨阿甜就了他:“瞧瞧我如今

  是

  什么样子。”阿甜却似懂非懂的说:无论若何,你仍是丹中尉!

   镜 头2:一天阿甜被一个老兵邀请打乒乓球,随即一个天才乒乓球选手降生了,

  同

  时他的命运就被那小小的银球改动了

   解 读:

   我们晓得,当阿甜在树林里要救丹中尉的时候,被丹中尉回绝。前次说过,丹

  中

  尉是整个片子里面独一晓得本身命运的人:要么像他的祖先一样马革裹尸;要么带着

  荣

  耀荣耀退伍。然而都被阿甜毁坏了。

   当阿甜和一群伤员在歇息室里的时候,布景放的音乐是Jackie DeShannon的

  《What the World Needs Now Is Love/如今世界需要什么样的爱》那首歌旋律斑斓

  看名字也像是情歌,但那首歌是用隐喻的手法来表示人们对现实的不满,而用在伤兵

  满

  营的病院再适宜不外:

   世界需要什么样的爱?甜密的爱

   那是我们仅有的也使我们独一的

   世界需要什么样的爱?甜密的爱

   不是只为少数人而是我们每一个

   我们不需要另一座山岳

   现有的大山小丘足够我们攀登

   现有的海洋湖泊足够我们穿越

   我们不需要另一片草场

   现有的麦田地盘足够我们耕种

   现有的阳光月光足够我们洗澡

   阿甜自从打上乒乓球便一发不成收,没事儿就打,一小我打,对着墙打……乒乓球

  改

  变了他的命运,也改动了他的军人生活生计。而那十几秒钟的四个镜头却用了The Doors的

  三首歌的部门做为布景,他们别离是是:《hello I love you》《people are

  strange》、《break on through(to the other side)》

   音乐人/乐队介绍:

   蓝调歌手杰姬.狄香农(Jackie DeShannon)被认为是60年代最多才多艺的女

  艺

  人之一。她于1944年8月21日出生于肯塔基州的黑兹尔(Hazel, Kentucky)

   原名喊做Sharon Lee Myers,后来还用过 Sherry Lee, Jackie Dee,Jackie

  Shannon等等,曲到15岁才以定下来最末的名字Jackie DeShannon。关于DeShannon那

  个

  词按她的说法就是’from Shannon’,Shannon(香农)是爱尔兰的一个地名,小时候她

  就对爱尔兰民谣十分感兴致。

   做为一个做曲家和民谣摇滚的前驱者,Jackie DeShannon对时髦音乐的影响是

  巨

  大的。她被看做是第一个胜利的女性创做歌手,影响了60年代的许多艺人,如Carole

  King和Joni Mitchell,并且对70年代的女性“创做歌手”(singer/songwriters)的

  鼓起展平了道路,影响了后来的如Carly Simon, Laura Nyro, Jennifer Warnes,

  and

  Christine McVie等等女艺人。并且她的创做才气在其他艺人那里也得到了公认,至今

  已经写了600多首歌曲,许多艺人和乐队都翻唱或改编过她的做品。她的闻名的歌曲有

  ’What the World Needs Now Is Love’ 和 ’Put a Little Love in Your Heart.’

   有意思的是那首“What The World Needs Now Is Love”却是Burt

  Bacharach

  (六七十年代闻名的词曲做家)的做品,本来那首歌本是DIONNE唱的,可是DIONNE不

  是

  那么喜好所以改了原唱,却成了畅销单曲。

   提起“大门/The Doors”我们起首想到的是奥利弗.斯通的片子《大门》。但

  遗

  憾的是,剧本的弱点使得饰演莫里森的沃尔·基尔默并没有表示出莫里森应有的,或

  历

  史所要求的深度。斯通把莫里森表示为一个歹意的,自我纵容,自我扑灭的酒鬼。那

  些

  当然是实的,但同时他也是一个极其机智的,吸惹人的,聪明的,富于艺术气量的

  人。

  斯通所绘的莫里森的画相是丑恶而不公允的。“大门”确实有其阴暗的一面,但斯通

  把

  它看得过分严厉,超出了吉姆曾经做过的。

   大门/The Doors成立于洛杉矶。1965年,在洛杉矶UCLA片子学院念书的Jim

  Morrison在那儿相逢了操练有素的钢琴家Ray Manzarek。在威尼斯的海滩上Jim为Ray

  吟

  唱了一首“MoonlightDrive”,两人当即萌生了组织乐队的念头。在吸收了鼓手John

  Densmore、吉他手Robby Krieger之后,乐队于1966年成军,他们为乐队取名为“大

  门”,那取自威廉·布莱克的诗——“一旦感知的大门变得纯净,人们将看到事物的

  实

  实面目,一望无际”。同年签约Elektra唱片公司,1967年1月推出首张专辑《The

  Doors》,一曲“Light My Five”令他们敏捷窜红,首张专辑也为他们博得了第一个

  百

  万销售纪录。他们音乐中最让人印象深入的是Manzarek的电风琴和Morrison诗性、深

  邃

  的嗓音,还有他那极度诗化的歌词。

   其实,贸易上的胜利对The Doors的音乐而言远不克不及阐明什么。在各类文化开

  始

  分流的60年代中后期,The Doors将一种来自地下的不可一世的音乐带给了新一代年轻

  人,把激进的背叛精神抛进时髦文化。一位评论家说过,“The Doors是以The

  Beatles

  和The Rolling Stones的末行点为起始的。”而为摇滚乐带来那一划时代打破的恰是

  Jim Morrison。他在创造连续串的摇滚乐的瑰宝的同时也创造了小我神话。

   1971年在“大门”的最初集锦大碟推出后,Jim和他的嬉皮佳人Pamela一同前

  往

  巴黎,7月3日,Jim在洗澡时死于心脏病突发,时年27岁。7月7日遗体在巴黎的拉雪兹

  公墓下葬。

   需要重视的是,吉姆·莫里森与鲍勃·迪伦(Bob Dylan)同为美国人,同

  处

  于一个时代,同做为诗人而呈现在摇滚乐坛中,但他们的风气却相差甚迥。在鲍勃·

  迪

  伦那里,因为其继续了民谣做为“正义之声”(Song of Justice)的抗议和社会责备

  传统,他的做品老是同时代和社会密切相关,而他的大部门歌曲充满了典故和各类双

  关,比方等的修辞手法。因而他的诗歌与音乐在六十年代中成为了各类如火如荼的青

  年

  运动和社会运动的精神圣歌。能够说,迪伦的胜利得于他做品的时代性与社会性。如

  他

  的典范《随风飘荡》还有我们在第二章提到的《沿着了看塔》

   All Along the Watchtower

   “应该有办法逃出往,”小丑对小偷说,

   “那里紊乱不胜,我无法解脱。

   商人们饮光了我的酒,农人们随意刨挖我的地盘,

   他们傍边没有人晓得那些工具的价值”

   “没需要那么焦急,”小偷慢吞吞地说到,

   “许多人都晓得生活自己就是一个笑话。

   但是你我早就过了阿谁阶段了,那不是我们的命

   所以我们别假拆痛苦了,时间已经不早了。”

   沿着了看塔,王子们正在四处张看

   女人们来来往往,还有许多光脚的仆人

   远处一只野猫发出了不详的喊声,

   两个骑马的人渐渐走近,四面围暴风唤啸。

   而在吉姆·莫里森那里,存眷的却是心灵和永久,他的诗是内向和自省的,他的诗

  句

  精简、凝练,持重而崇高,在一幅幅飘忽的意象中闪烁着丰繁的智性与灵魂的威严。

  吉

  姆·莫里森的诗歌似乎更多是承延了欧洲诗歌的传统。 如上一章我们提到的《灵魂厨

  房》,还有他的《打破到彼岸》。

   Soul Kitchen

   时钟告诉我该打烊了

   我想我更好分开了

   但我实想整夜都留在那里

   爬行的汽车里塞满了眼睛

   街灯发出空阔的光线

   你的大脑被麻木的惊异碰伤

   还有一处可往,还有一处可往

   让我整夜睡在你的灵魂厨房

   在你温存的炉火边温热我的意识

   假设你赶我出往,我就得流离

   蹒跚在霓虹闪烁的森林

   你的手指飞快地酿成尖塔

   说着隐秘的语言

   我燃起另一收香烟

   起头学着忘记,学着忘记……

   哦,时钟告诉我该打烊了

   我想我更好分开了

   但我实想留在那里

   整个晚上

   Break on through

   日夜瓜代,无限无尽

   往奔驰,往躲躲

   打破到彼岸!

   我们四处觅欢做乐

   逃名逐利

   但你能否可以记起

   我们曾经哭抽泣的时刻

   打破到彼岸!

   The doors的歌曲昔时在越南曾被兵士们普遍地弹唱,《阿甜正传》里面就我所知

  道

  的一共引用了他们五首歌曲,可见The doors对其时和如今的美国人有着十分大的影

  响。

   三相遇

   关键字:英雄?

   音乐人:Simon Garfunkel

   Jefferson Airplane

   镜 头1:阿甜被军官告知他获得了勋章。在华盛顿总统约翰逊亲身为他颁奖,并

  开

  打趣的问他:能看看你的伤吗?阿甜毫不游移的亮出本身臀部——一个不大不小的伤

  疤。

   镜 头2:一天,阿甜一小我在街上乱逛,却误进一群参与反战集会的退伍兵傍边

  其时还不晓得发作什么工作的阿甜被请上台发言,然而一个不测却让阿甜和珍妮不测

  相

  会——临走是主持人问了他名字,而珍妮刚巧在聚会的人群之中。就在寡目睽睽下,

  两

  人在林肯纪念馆前的水池里相拥。那是另一个我喜好的影片场景。

   解 读:

   迄今为行,美国人上一次的认实深思就是越战前后,60年代的动乱使美国人从

  梦

  中惊醒,那时的美国人喜好根究,喜好问为什么。那种深思使得美国人愈加清晰政府

  在

  做什么,而他们在反对什么。那表现在许多影视做品里面,闻名的包罗:《野战排

  《战争启迪录》等等。此次的《阿甜正传》固然对越战的镜头描写其实不多,但很清晰

  的

  表白了导演的立场:关于严厉总统的授勋仪式,阿甜的大屁股显得如斯的风趣;而在

  反

  战集会上,导演有意不让我们听到阿甜的讲话,固然我们晓得他讲的是什么,而把镜

  头

  给了阿甜和珍妮的相会,阿谁在万人面前的拥抱——正所谓“此时无声胜有声”。那

  段

  画面逼真的表现了阿谁时代“爱与和平”的主题。

   在总统颁奖给阿甜的时候,音乐响起的是Simon Garfunkel的《Mrs.

  Robinson

  /罗宾逊夫人》。而在阿甜被蜂拥到了退伍兵的人群傍边的时候,布景音乐则是

  Jefferson Airplane的《Volunteers/意愿兵》

   看看街上发作了什么

   革命了,革命往

   那个时代陈旧迂腐了

   那个时代死往了

   那个时代没有了标的目的

   革命了,革命往

   谁要革你的命

   我们会,我们是谁

   我们是美国的意愿兵

   音乐人/乐队介绍:

   “Simon Garfunkel/西蒙与加芬凯尔”是六十年代风行世界的“民谣摇滚

  (Folk Rock)”组合,有两位少小时的伴侣Paul Simon/保罗.西蒙和Art

  Garfunkel

  阿特.加芬凯尔构成。他们早在少年期间就以“Tom And Jerry”(猫和老鼠!?)做

  为

  名称和做出过唱片,60年代在民谣摇滚的影响下又从头走到一路。唱诗班的协调旋律

  亮堂的木吉他和充满忧郁的和热看的歌词,使得他们在60年代创造了一系列大受欢送

  的

  歌曲和唱片。乐队因为始末停留在民谣摇滚清洁光亮的一面而经常遭到一些责备家的

  诟

  病。但他们仍然是60年代至今更受欢迎的乐队之一。乐队起初构建在根本的民谣摇滚

  基

  础上,后又加进拉丁节拍和福音音乐的元素。Paul Simon在70年代单飞以后获得了巨

  大

  的胜利。

   那里我想说一点,凡是我们城市把The Sound Of Silence看做为《结业生》的主题

  曲,其实那部片子的主题曲是那首《Mrs.Robinson》,因为片中女配角的母亲,就喊

  做

  Mrs.Robinson。根据BMI(美国播送音乐公司)统计那首歌在美国的电台播放次数超越

  600万次,排在播放次数最多的歌曲第七名。还记得那句典范台词吗:

  ’Mrs.Robinson,you’’re trying to seduce me,aren’’t you?’(罗宾森太太,你正在

  挑

  逗我吧?)而在《结业生》那部影片中那段音乐呈现在男配角驾着跑车赶往女孩婚礼的

  路上,两把吉他共同着跑车引擎的轰喊表示着男仆人公纷乱而急迫的心绪。

   “Jefferson Airplane/杰弗逊飞艇”是旧金山最早为全美国熟知的迷幻摇

  滚

  乐队,他们代表了一个时代。乐队由创做歌手Marty Balin成立于1965年夏,1966年乐

  队在RCA旗下发行《Takes Off》,在贸易上小有收获。1967年2月,乐队参与了金门公

  园的海特阿伯莱音乐会,引起颤动,被传媒当成一个神圣文化潮水的指导。乐队得到

  了

  唱片公司的重视,得以录造下一张专辑《Surrealistic Pillow》。那时的乐队阵容是

  :歌手Marty Balin、吉他手/歌手Paul Kantner、吉他手/歌手Jorma Kaukonen、鼓手

  Spencer Dryden、贝司手Jack Casady、女歌手Grace Slick。《Surrealistic

  Pillow》是乐队推出的最重要的一张唱片,它为旧金山乐派开垦了第一片天空,被称

  为

  “旧金山迷幻摇滚出师表”。它足够开发了乐器吹奏的无限可能性,并以此激发了超

  出

  日常体味的想象力。随后乐队在1967年发行了贸易功效稍差但更具尝试性和艺术感

  《After Bathing at Baxter》之后乐队高歌猛进,1968年的《Crown of Creation》

  是

  乐队的另一张金唱片,它代表了乐队最斑斓协调的一面。1969年的金唱片

  《Volunteers》则是乐队摇滚风气的集中表现,并在其时被许多政治抱负的幻灭者引

  用。此时Dryden因与Balin发作争论而分开乐队,而Balin在1971初又分开了乐队,使

  乐

  队走向团结。

     在其后的时间中,乐队履历了极为频繁的人员变更,只要Kantner一人始末留

  在

  乐队中。乐队在七十年代末起头向硬摇滚标的目的演化,1989年,乐队重组,发行了几张

  唱

  片但已经失往了往日的号召力。

   未完待续……

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