我不能不认可，《八佰》确实是中国大片时代里战争题材做品的佳做。
不外，《八佰》的反应却有些吊诡......
我不晓得大大都所谓“都雅”的定义是什么？
假设是指票房，那《赛德克·巴莱》算不算？
华语市场自2017年的《保卫者》以来，已经有近三年没有上抗战片子了，出格是以国民党军为配角的抗日片子。
所以我就像任何一个对“禁片”偏疼的看寡，对《八佰》仍是寄予厚看的。
不提下半场的煽情过度和叙事散乱，片子上半场的展开让人等待，也明显有别与大大都的中国主旋律战争片——它描写着一群无能苍生的战争，而不是英雄们的战争。
“晚稻就要收了，你们还不回往？”
片子开头那句台词可能是全片最感动我的一句，而不是后半段的爱国说教。
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湖北农人们拉杂成军的保安团，并不是为着家国大业前来驰援淞沪战争，然而他们抵达上海的时候，国军已经惨败，散兵们被回拢进履历过三次补员的四行仓库孤军中，似乎是绝路一条，回不往了。
那句话让人隐约想到诗人奥登《战时十四行》中最闻名的第十八首，写于抗战中的中国，诗如许写一位农人身世的兵士之死：
他在中国变成尘土，以便在改日，我们的女儿得以热爱那人世，不再为狗所侮辱；也为了使有山、有水、有房屋的处所，也能有人烟。
如斯轻飘无本色内涵，像时髦歌词，完全担不起牺牲的重量。
管虎的那段开头实是巨匠手笔。
四行孤军可感可敬
我们都晓得《八佰》的主题是八十八师432名流兵死守四行仓库4日的故事。
为了强大声势，对外声称有800人，那是“四行孤军”的由来。
切进那部做品的可能视角，分为两个层面：一是鲁迅国民性责备层面的，二是记忆的文化政治。就第一个层面来说，四行仓库正对面的苏州河南岸是公共租界，那是歌舞升平的富贵上海。南岸的人们不时看着四行仓库的动静，那好像幻灯片事务的再现，只是那时候的中国人不是麻木的，他们看着被日军轰炸的四行仓库，爱国之心随战事被激发也摘取各类支援活动。
1941年抗日英雄谢晋元被刺杀身亡的动静传出后，上海市民悲哀不已，逾10万人参与其葬礼。
谢晋元和四行孤军的故事在国共内战之后，也是其时国共政权罕见同声颂扬的代表性抗日事迹。
接着，我们将镜头转到今日：关于那部讲述死守四行仓库故事的片子。
主演的欧豪、杜淳、姜武、王千源、张俊一等次要演员，剧透露亦被要求需承受正规军事操练，因为“饿着肚子方能演活其时孤军的形态”。
导演管虎并对峙全程摘用IMAX摄影机拍摄──预算严峻超收和拍摄期程大量延后，能够说让大店主华谊兄弟食尽苦头。
但“披荆斩棘”之下，《八佰》仍是迎来了巅峰——票房破亿。
我相信管虎导演势必看过1975年丁善玺版本的《四行孤军》，并做出本身的全新诠释与立异。
差别于《四行孤军》聚焦在谢晋元（柯俊雄饰）、杨惠敏（林青霞饰）两位配角身上，强调国军死守四行仓库的爱国主旋律；管虎在《八佰》中把应属配角谢晋元的戏份，相对均匀分在差别演员的角色演绎上，并展示差别人物在失看死守期间的心理改变。
那也是为什么《八佰》中几乎看不到小我英雄主义的原因。
《八佰》从构想、企划、造造、拍摄、审查、延期，到如今的票房颤动和口碑两极化：
“感受一句话：我们凭什么替前辈原谅如今的日本。”“好歹讲的是国军对日本军，没有什么其他的工具混在里面。能在现在的情况下拍出来，很不随便了。”“四行孤军确实勇猛！但老蒋却现在日弯弯，期看以哀嚎和卖惨的体例，换来洋大人的同情和居中补救。但洋人对此投来的只要鄙夷和嘲笑的目光。”
所以关于《八佰》是不是一部好片子？那个问题自己不存在客看谜底。
假设要从声光还有特效的排场来看，至少绝对不是一部烂片子，必定能远远超越昔时的《四行孤军》；
从贸易片的角度来看，那部片子的娱乐效果也算很强，更何况那些日军看起来，比抗日神剧里面的鬼子还要实在许多。
可惜的一点是，《八佰》汗青实在性和模糊性没有做出来，人物也没有足够的复杂性。
像是刘晓庆演的赌场女老迈、女乐、黑帮小老弟等人出场，有点像是线断了一样，人物特殊的不充沛，看寡很难深进觉得角色。
但现实上发作于抗战中的暗中面，好比说正规军对杂牌军的抽剥，乱挠布衣苍生当兵，以至于滥杀逃兵和伤兵的画面也被闪现于那部片子中。
青帮大佬杜月笙在《四行孤军》中固然也有露面，但是底层黑帮弟兄为抗战做出的牺牲却完全没有被诠释出来。
承袭公允地“天主视角”
附带一提的是，片子里国民性责备的线索不在少数，诸如被高高吊在空中的中国兵士，让人想起幻灯片事务里被斩首的中国兵士；谢晋元最初对兵士大方鼓动感动地“我们的民族生病了”演讲，也是典型国民性责备的语言。
管虎是第六代导演，他的做品里《斗牛》里为了乳牛偷夺拐骗的中国人，或是《杀生》里为了庇护长命镇之名，以礼教宰造整个处所社会，都让人联想到鲁迅的国民性责备。
那是一个很重要的象征——本来相机在片子叙事中客看地纪录的象征，但相机毁损代表着良多第一手材料毁损，关于“四行孤军死守四行仓库”那件事，只要透过各类材料与诠释复原汗青。
包罗管虎拍摄《八佰》，自己也是再现汗青的一种体例。管虎的诠释傍边，有朝上进步也有矛盾之处；
他的朝上进步之处在于合理地从人道视角闪现中国与日本军人形象。
抗日题材片子在中国大约有70年的漫长汗青，1950、60年代的抗日题材代表片子包罗《铁道游击队》、《平原游击队》等，此中中国兵士与人民都是勇猛的形象，至于日军老是鄙陋的、鼻下留着小撮胡子、好酒色，被中国人搞得团团转。
日趋开展的今日，抗日题材片子照旧，不外片子中的日军形象相对不再如斯夸饰。但是在电视剧方面，2010年前后却呈现“抗日神剧”——所谓的抗日神剧是指剧情不合逻辑甚至过于煽情，诸如“我爷爷九岁的时候就被日本人残暴地杀戮了！”的台词、掷向天空的手榴弹将日本飞机击落...等等，每提到日军，就从头回到1950、60年代那种鄙陋的形象。
《八佰》以至还把日本戎行的严谨、自律、强大战力等均相对客看地拍摄出来。
至于中国军人形象，管虎从人道的视角带出多重的中国军人形象，有毛遂自荐身牺牲生命背炸弹袭击日军的、但也有畏战逃兵者，他们所想的无非各人安好过日，就像《鬼子来了》里的农人。
总而言之，中国军人不再是中国片子一贯的勇猛形象。
河的对岸歌舞升平，仓库那头战争天堂。
战时上海的寡生公众，出格是苏州河对岸的老苍生对四行仓库庇护战的各类反响，从一起头的漠不关心到尾声时的同仇人忾等等，都相当完全的闪现在片子之中。相当的实在。
能够说租界里的人大大都都属于只感慨“报上的伤亡”的鲁迅式笔下国人，但四行仓库一役和他们的间隔近得可怕，迫使他们不克不及只把伤亡在报上看，而是赤裸裸看到血肉之躯的扯破。
那一幕的意义，虽未能如蒋介石之愿唤醒列强，却几如谢晋元团长之愿唤醒了一些拆睡的国人，让他们意识到抗日不是隔江之戏，和租界里戏台上的乱哄哄你方唱罢我退场有素质的差别。
过往汗青非黑即白的比力多，如今关于一些汗青上的人物评判会变得愈加客看，仍是有辩证的思维，就像评判老蒋，我们能够说他坏，但如今同样也能够说他好，就包罗良多人物都是那个样子。
那是《八佰》抚躬自问的“公允”。
戏剧色彩恰如其分
那一层“看戏”的关系，天然成为《八佰》所要营造的精神象征世界的重心，也尽显导演管虎的专心。
《八佰》的戏中戏至少有四个，《走麦城》、《长阪坡》、《定军山》，还有没唱的《挑滑车》。
此中《走麦城》是以关羽之败对应大汗青中国军的惨败，《长阪坡》则是小配角“小湖北”心中依稀的浪漫英雄妄想，唤应孤军；
《定军山》则是逃兵老铁最初突变时的自我期许。能够说那三部戏都是《八佰》的体面，但《挑滑车》才是里子，才是四行孤军最悲壮又残暴的现实，可惜的是片子一笔带过。
影片中有一幕，剧中隔岸的一个京戏演员看到对面四行仓库暂时守住了，便说“今晚咱唱《挑滑车》吧”，另一个演员说“不，唱《长坂坡》”。
但片子逻辑上却没说通。比照《走麦城》，导演用两个同为戏迷的兵士交换关云长与赵子龙的差别，说“关老爷讲的是兄弟情意，赵子龙纷歧样，他护着国呢！”试图把纯朴的兄弟情意提拔到“丈夫许国”的大义，现实上与前半段营造的人道新鲜构成抵触，导演却不管，在片子中让“小湖北”的兄长们一个个死往，使最初他不能不承受大义，那个升华颇为生硬。
那是管虎不如贾科长的一点。
为了凸起赵子龙的象征，除了戏剧形象，管虎还加进了一匹神灵般的白马。
那匹出进战区如梦似幻的白马，确实是影像的一个亮点，固然有让人想到导演前做《老炮儿》中的鸵鸟，仍不失其诗意。
尔后送国旗女童军的著拆改动（不穿绿色童戎服而穿白色），也是为了唤应白马，以至白马最初一次呈现时，它身边的四行仓库残垣也闪现马的外形。
那一切频频衬着，在一部战争片里面是罕见的，能看出管虎想通过象征来超越战争成王败寇定律的勤奋。
我并非想借此责备管虎的“小题大做”，也必需得认可，从《八佰》中忽隐忽现的老鼠到白马，以及《老炮儿》中的鸵鸟、《斗牛》中的奶牛等，似乎管虎很喜好借那些动物来表达感触感染，那点我是认同的。
也就像贾樟柯似乎每部做品中都能呈现类似迪厅独舞的片段，像是在致敬奉俊昊《母亲》中的片段一样。
其实那种“借物”表示手法，更能让看寡从视觉轰炸的画面中跳出，与此同时能有本身独立根究想象的空间，加强对影片的小我理解。
那又是管虎做得很棒的处所。
所以无论影片中若何呈现类似赵子龙、白马与老黄忠那三个可圈可点的元素，
最最少，它表示了戏曲、话本那些民间传播的守土意识在那些大字不识的民兵心中铭肌镂骨，就像他杀进攻的陈树生留下的“舍生取义，儿所愿也”八字，儒家精神残存在他们身上而不是中国官场那些充满算计的上层人物中，而团长谢晋元本应是后者，但成为被弃孤军后他抉择了前者，片子以他最末骑上了白马前去与日本军官会谈隐喻了那一点。
就像美工设想四行仓库里的那幅貌似高耸的《维纳斯的降生》一样，它们都隐喻着“一切都变了，一个可怕的美已经降生”。
以上，是《八佰》最让人冷艳的，即便它仅仅在形式上寄寓了对那个国族的抱负。
假设不谈抗战片子可能共同了党政鼓吹的反日情感，四行仓库孤军在汗青的正面意义，就是教晓一个民族要有威严。
即便七十万国军溃退了，不撤的四行孤军还能证明楚虽三户的威严。
那一刹那的刚强，也是争一口气、传一盏灯——而不是如某些责备说的，仅仅只是一种演出。
现实中的四行孤军也不是演出，言论战也是战策之一种，怎能把以一个个实在生命换来的宣言喊演出？
片子里黄晓明扮演的军官说得对：汗青会记住那里，但不但是因为抗日，更是因为那一刻是一个已经被判为最犬儒的民族最有威严的时刻。
不知能否因为审查删减，片子对逃兵构成的敢死队的结局没有后续交代，对其后进进租界的三百多国军的悲苦结局也没有丁点表示——就连细小字幕阐明都没有。
那跟片子里那面不克不及呈现的国旗一样意味深长，因为那面国旗才是片子后半段孤军誓死保卫的象征。忠实于现实的暗澹也许更能震动听，《挑滑车》表示《说岳全传》里武将高宠以极端惨烈的牺牲证明本身价值的命运，也许更切近孤军的命运，可惜，那只能是片子里没被唱出来的一出戏。
同时，瓜怂老铁最初舞大刀一段也是向《老炮儿》里冯小刚挥舞军刀一幕致敬，其悲壮与荒唐并重，出格老铁还唱着《定军山》里老黄忠的闻名唱段：
头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交！
配上莫须有的风雪，具有了一股老铁配不上的持重——当然，一个农人兵能够有那种持重，只是片子的艺术风气。
野史带来的“虎头蛇尾”
固然能够看到《八佰》傍边管虎注进的心血与新意，但看看傍边却偶尔会有哪里不太对、不搭调的高耸感。
那是管虎不如娄烨的一个处所。
其次，“光天化日满地红”的再现体例颇为暗昧。
在《八佰》如许一部以国民党戎行为主体的抗日事务傍边，杨惠敏所送的国旗被淡化处置，此外，片子中几次攻防场景国旗也是以远景处置，那几有些不合理。
对那群暂时拼集起来的戎行来说，他们必定是悲剧的，困在四行仓库里对抗，国度象征——国旗应该是最重要的，远景镜头处置如客看中登时描述一件工作，但从片子一起头，导演就没预备从客看角度讲那场战争，除了涉及旗号的部门。
当然，那种局限可想而知也是审查的压力。
第三，如许一部抗战片子最末想说的是什么？
在中国的战争片子傍边，几乎所有片子都着重人民的成功，没有从一场必定失败的战争动手的，外加《八佰》精心讲究的场景，以及透过几场中国传统戏剧和皮电影，画龙点睛带出场面地步改变或仆人公心境等。
不外，所有的精心打造外加前面所说的中国人与日本人形象的反转，却难敌一个底子问题：片子里国民党高层说了“原来就是给西方国度看的演出、战争背后就是政治”等。
破费浩荡的心血所拍的《八佰》到底要说什么，莫非只是一场悲壮的战争吗？
那也是为什么我们看结局有些唏嘘的处所。
实有汗青错误吗？
丑话先说在前头。
可是《八佰》除了把U-17A及O-1G改成较为准确的九六式舰上战斗机外，关于升旗仪式和空袭四行仓库的剧情完全照移了《四行孤军》的形式，就让人不能不感应遗憾了。至于陈树生烈士跳楼自爆的虚假剧情，则从原来的一小我酿成了数十人列队集体跳楼。
《八佰》独一的错误就是不应把布景设在四行仓库庇护战，那部片子的考据当然是错误百出。导演因为有后发优势与电脑特效，天然在配备考据上比《四行孤军》愈加契合事实，如前面所讲的，至少呈现的不是大陆初教-6，而是3D模仿出来的九六式舰上战斗机，虽然汗青上四行仓库没遭空袭，所以那段的安放莫明其妙。
此外在四行仓库屋顶上，还呈现了88师将士以德造苏罗通防空机炮反造九六式舰上战斗机的画面，那同样是比《四行孤军》中88师以美造50机枪防空的剧情还要契合事实。
可问题就在于，防卫四行仓库的88师524团为纯步卒单元，并没有配备苏罗通，管虎遭到丁善玺误导，考据方面实的只能用“一步错，全数错”来描述。
换句话说，《八佰》只要在兵器考证，还有摄影手艺方面表示表示得比《四行孤军》好，事实前者有45年的后发优势。拍摄《四行孤军》的丁善玺，可没有管虎那个时代享有的IMAX手艺，更不成能间接到文革情况下取景。
良多人认为《八佰》是致敬坚守四行仓库的四行孤军。
其实不是。《八佰》实正致敬的是对象是《四行孤军》，良多核心桥段如“护旗、人体炸弹”等都间接拿来重拍了。
为此《八佰》删减了多达18分钟的画面。
有网友计算过，全片国旗画面呈现只要13分钟，并如斯感慨道：
“在彩色镜头和黑白纪录片成像之间，光天化日满地红上的白天时隐时现，频频切换了七八次之多。如斯详尽的过滤和保留，也反映了审片当局对此片子意识形态标准的拿捏──那面旗号和其政权，能够是缅怀全民族抗战意识的合理布景，但不克不及在当下成为凝聚人心、使看寡倾情凝视的标的自己。”
片子中，还描绘了一堆川军、西北军、晋绥军以及江苏省保安队的残存队伍跟着88师一路进进仓库当配角。并且还锐意安放那些处所军给撤离的88师殿后，那些就完满是乱说八道的剧情了。更夸饰的，是在于片中拥有苏罗通的88师将士打不下九六式舰上战斗机，成果一个杂牌军站起来，间接用捷克造轻机枪将其击落，那完满是抗日神剧“弹弓打飞机”的风气。
跟《敦刻尔克》很像？
固然同样以二战期间战争为主题的片子，《敦刻尔克》与《八佰》是差别风气的片子，《八佰》里的次要人物谢晋元、杨惠敏等以汗青人物为原型，但《敦刻尔克》不求与实在汗青人物对应。
《八佰》以四行仓库与对岸的国际租界为空间布景，《敦刻尔克》则拉出海陆空三线，排场调度上更为复杂。
更重要的是片子的定位，《八佰》是在中国现代史的架构傍边力图复原死守四行仓库的故事，《敦刻尔克》则诉诸更为普世的保存命题，在那个命题下包罗国度保存的问题，在庇护家园的急迫情形下，义无反顾的老年船主自行带着手轻脚健的儿子开船前去援助，不测成为布衣英雄、保存也在危机中的抉择，撤离动作只救英国人，法国军人冒用死往的英国军人姓名上船。
当船就要沉没必需有人出往以削减船只重量时，法国军人冒用的本相被揭露，他应该被牺牲吗？
诸如斯类的保存拷问，在片子中不竭浮现。
《敦刻尔克》与《八佰》差别更大的处所仍是在于片子的收尾。
撤离对军人来说是个羞耻，《敦刻尔克》里的兵士也有无颜见江东长者之感，未料，驱逐他们的却是国人温热的拥抱。
片子旁白邱吉尔“我们将战斗到底”的演说，清晰阐明撤离是为了还击；
《八佰》里也有一场演说，撤离前夜谢晋元带着悲情激愤的口吻告诉兵士“那个民族生病了！”那个说法是典型中国国民性责备的用语，然而，治愈病根的药方是什么？片子里没有谜底，那也是《八佰》的局限。
《八佰》因疫情影响然后上映有口碑反弹，但却极可能是破例情况。片子里的逃兵，纵看在其他片子中呈现的时机少之又少。那种表示上的限造，就是《八佰》与《敦刻尔克》的间隔。
最初，仍是想号召各人多多撑持那种影片。
它或许其实不完美，但它所讲述的故事与情怀却值得被看到。
事实，无论世事若何变迁，汗青都不该被忘记，英雄更不该被遗忘。
同时也期看此后能多些如许的做品问世。
