片子陈腔滥调：从无间道到黑白丛林
阿乙读碟之《黑白丛林》
很显然，那是一次剽窃，或者是一次模仿。王晶剽窃刘镇伟，或者黑白丛林模仿无间道。那个世界有两种工具历来饱受思疑，一个是他人的洗脚水，一个是片子的续集。那两样物什给人觉得超越他人的工具少，反复前者的糟粕多。
近日阅报，晓得无间道的续集已经杀青。而在那即将推出公映的时间差里，黑白丛林夺先拿了续集的名号，可谓是贸易思维兴旺。穿过碟店门口暗澹的露屁股的大鸿米店告白，我听到的第一句话是：黑白丛林已经租完了。想办法弄到一张后，一口气看完，看完以后就预备倒脑袋，一如我食坏了某种工具。
假设没有无间道，而间接来一个黑白丛林，同志，我会告诉你，我会兴奋的。但是有了无间道的剧情提醒和人们期看值的进一步拔高，我收到的只要失落。教师告诉我，一个导演，你只要能在他一部做品的一半预知到故事的结局，那么你就必然不克不及再看他第二部做品。那个事理提醒我，下次只要看到王晶，本身就能够不屑了。
假设不是考虑到本身对中文字幕有必然的排斥，相信我连整个香港片子都能够不屑了。比力香港与美国的片子，我发现，在手艺手段（特技、镜头、动做设想）运用上，香港做为一个市场化相当高的片子市场，已经超越了美国的那些电脑拼图巨匠，而吴宇森等人的登岸好莱坞也佐证了那一点。但也仅仅如斯，就像我只要饿极了才会往的麦当劳，每食完一次，我城市牢骚一句：仅仅如斯嘛。
快餐是没有文化的。比来有人又向我们灌注贯注，写工具的时候要进修《故事会》，我们老是一笑置之，假使权利要求我们如许做，我会觉得本身有被投进牢狱的求助紧急。无间道完全能够视为香港贸易片子的一次集中展现，它就是高峰，但那个高峰所代表的只是量变的成就，它压根就没有量变的可能。无间道自己是一个巧妙设想的故事，那个故事十分合适镜头操做，十分能扣紧人心里，但是实正轮到它讲事理时，它又是那样的苍白。
也许所有的贸易片都面对那种窘境：它没有办法很好地讲出一个事理，并进而让人回味无限。故事分两种，一种是猎奇的故事，一种是讲事理的故事。恰似没有第三种，既猎奇又很到位地讲了一个事理。也许阿谁〈刺激1995〉可算一个破例，但我仍是感应它在事理上的渗入力不强，没有催发人根究的余地。
那是香港支流片子的一个缺失，它没有故事自己的力量，而只具备故事巧妙的形式。那或许跟他们的重视贸易反响有关。从市场看，一些时髦的工具老是会在短时间内得到效仿，间接的模仿或者剽窃，所存眷的恰是看寡的口袋。假设无间道不卖座，黑白丛林就不会如许急迫。无间道所刺激市场的工具，一旦被票房证明为有效，那么黑白丛林就有率由旧章的理由，那个理由是：僧人能赚钱，我就不克不及？
黑白丛林里，镜头类似无间道、故事设想类似无间道、连演员都间接移过来（黄秋生还有阿谁阿西的配件），它所要求的只是走一条稳重的市场之路。但如许的跟风当然能够带来碟店“租完了”的效益，却也推延了本身停止尝试停止开辟的步调。无间道自己就不是打破，而黑白丛林就愈加是一次反复操做。所谓片子的多元化最末在短期市场的持久把持下变得远远。以致于呈现了如许的可能：有敢拍的人，没有敢下注的老板。是不是能够意料：在市场成为独一权势巨子后，最末片子和市场一路死了？
逃一一个事理的故事老是带有市场风险，但完全逃求市场的故事则老是带有浅薄的求助紧急。从成龙的差人故事起头，香港片子在一切手艺和形式上的元素都赐顾帮衬到了，但实正的有力量的影片却没有出生，也许有王家卫，但于我理解，那仍是一小我对镜头或者对白的玩弄，不克不及算是一种力量的表现。
有力量于我看来，应该是心里和片子有了一种强烈的共震，那股震动力量完全能够促使一个看寡往根究点什么，或者反省点什么，而不是看完就完。如许的片子能够是〈稻草狗〉，也能够是〈发条橙〉，就是〈觅枪〉也行，独独不克不及算是〈无间道〉。无间道里也讲事理，但事理只是配件，它让位于一个巧妙的故事安放，像气量让位于五官一样。而王晶的效仿则更是败笔，我相信王晶天天就是在根究如何使本身讲的故事不呈现错误，所以我看着看着，就觉得黑白丛林的衣服上有好多补钉。
有个讲事理的故事我印象深入，其时在小说月报看到的，讲有一小我和他的同伙回到家乡把本身弟弟骗到矿上打工，然后在一次下井过程中把本身弟弟干掉，在革新好现场后向矿主提出了索赔。矿主为了息事宁人给了他们几万，然后他们就心称心足走了，他们预备往觅觅本身的下一个亲戚。那个故事没有过多的情节，但此中能够给人心动的工具太多。后来晓得，那个故事被某留洋人士拍了，名字喊〈盲井〉。
如今就是看到盲井两个字也会觉得震动。在打完麻将唱过卡拉OK之后，我有时候晓得生活其实不只是留给消遣的，有时候的深夜，需要一点点震动的工具来敲打。
而香港的片子，我相信只是一副象牙麻将。