来源：美在高处
全集目次
西方音乐史
1. 古希腊和古罗马时代的音乐
2. 中世纪早期的宗教音乐
3. 中世纪的世俗音乐
4. 哥特时代的法国古艺术和新艺术
5. 哥特时代英国音乐风气确实立和开展
6. 文艺复兴时代的法国佛兰芒乐派
7. 英国音乐的黄金时代
8. 意大利和英国的世俗村歌
9. 意大利罗马乐派和威尼斯乐派
10. 歌剧的降生和开展
11. 德国音乐之父——许茨
12. 英国音乐的巅峰——珀塞尔
13. 维瓦尔第时代的意大利音乐
14. 那不勒斯乐派的意大利歌剧
15. 吕利时代的法国音乐
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16. 法国巴洛克音乐的茂盛——拉摩
17. 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（上）
18. 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（下）
19. 亨德尔时代的英国音乐
20. 晚期巴洛克做曲家
21. 洛可可风气—巴洛克向古典风气过渡
22. 歌剧艺术的改革者格鲁克
23. 曼海姆乐派与交响曲形式确实立
24. 古典主义巨匠海顿（上）
25. 古典主义巨匠海顿（下）
26. 跟尾古典与浪漫的莫扎特（上）
27. 跟尾古典与浪漫的莫扎特（下）
28. 浪漫主义的开辟者贝多芬（上）
29. 浪漫主义的开辟者贝多芬（下）
30. 艺术歌曲之王舒伯特（上）
31. 艺术歌曲之王舒伯特（下）
32. 浪漫主义音乐的早期
33. 浪漫主义音乐的开展
34. 瓦格纳与德奥浪漫主义的昌盛
35. 威尔第与意大利歌剧的茂盛
36. 法国浪漫主义和英国音乐的复兴
37. 俄罗斯民族乐派
38. 民族乐派在世界列国的开展
39. 晚期浪漫主义和印象派
40. 二十世纪音乐全景（上）
41. 二十世纪音乐全景（下）
28. 浪漫主义的开辟者贝多芬（上）
贝多芬（Beethoven，1770 - 1827）那个名字，恐怕人们熟悉得不克不及再熟悉了，但你晓得他为安在音乐史上，享有登峰造极的地位吗？因为他创始了一个时代——浪漫主义。虽然在他之前，莫扎特某些做品已具备浪漫主义特征，而实正将音乐引向新时代的，就是贝多芬。
在写下深受海顿和莫扎特风气影响的前两首交响曲，及小提琴奏喊曲《春天》后，贝多芬起头创做出挥洒小我感情的做品，此中更具划时代意义的即《第 3 交响曲“英雄”》。
它完全打破了古典主义束缚，将法国大革命的影响融进此中，是献给自在精神的颂歌。后来因拿破仑的称帝而使贝多芬心灵备受冲击，他便在一怒之下划掉了扉页上给拿破仑的题献。
耳疾的痛苦叩响贝多芬生命的大门，是在《第 2 交响曲》创做之前，正值他充满青春活力之时，钢琴奏喊曲《悲怆》笔录下了他那无以言表的痛苦。
对恋爱的逃求在贝多芬一生中同样重要，被他本身称为“妄想奏喊曲”的《月光》，是献给所喜好的墨丽叶塔•墨奇阿蒂的；传说中的“永久的恋人”，据揣度可能是钢琴家多诺提娅•冯•厄特曼，她是贝多芬钢琴做品最有力的诠释者。
《第 4 交响曲》更是贝多芬身陷热恋的产品，一部笔录恋爱感触感染的杰做。其时贝多芬与来自匈牙利的显要的布鲁斯维克家族的女孩特丽莎相爱，并订立了婚约。《升 F 大调钢琴奏喊曲》是献给特丽莎的，而特丽莎则在送给他的一幅本身的肖像上刻下了“献给旷世天才、伟大的艺术家驯良良的人，T.B.赠”。
歌剧《费岱里奥》也表现了贝多芬对完美女性的逃求，剧中的莱昂诺拉是一位充满崇高情操和人道完美的女性，她将丈夫从断头台上挽救了出来，使之重获自在。
与命运决斗的《第 5 交响曲“命运”》，和生机勃勃的《第 6 交响曲“田园”》，是另两部旷世之做，前者告诉人们，战胜命运是为了抵达生命的完美，然后者则告诉人们，大天然是宽大一切的最完美的实体。
29. 浪漫主义的开辟者贝多芬（下）
贝多芬在 1802 年写下的“海利根斯塔特遗书”，是耳聋日益加剧与恋爱冲击的双重成果，不外幸亏后来他改动了他杀的主意。面临命运，贝多芬说：“我永不会卑恭屈节。——我的世界即宇宙”。如许的悲壮有如盗窃天火的普罗米修斯，有如每日的法厄同。
在写下阿谁闻名遗嘱之后，贝多芬忍耐着双重痛苦创做了大量做品，包罗《热情》、《华尔斯坦》和《告别》等奏喊曲，第 7 至第 15 弦乐四重奏，第3至5钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》，第7至第9交响曲，和《持重弥撒》等。
《第 5 钢琴协奏曲“皇帝”》的伟大与崇高恰如其名，独一的小提琴协奏曲被看做同类体裁中最出色者，《持重弥撒》则被贝多芬看做是本身最完美的做品，《第 9 交响曲“合唱”》将席勒的《欢乐颂》以重唱与合唱的体例引进此中，创始了交响曲的新纪元。
贝多芬对弦乐四重奏的重要奉献，同样不克不及漠视，出格那些晚期四重奏，感情之丰富，构造之多变，是史无前例的。如《第 13 四重奏》，多达 6 个乐章，感情的起伏改变极大，从冥想到鼓动感动，从委婉到勇敢。
关于令人心碎的第 5 乐章“卡伐蒂那”，贝多芬曾如许说过：“在我笔下历来没有一首旋律在我身上产生过如斯的效果，并使我本身深为冲动。”
《第 15 四重奏》被看做贝多芬的音乐遗嘱，其末乐章有如许的题目：“有份量的决心”。据说一个喊德门伯斯彻的人订购了一首四重奏却久未付款，贝多芬便前去催讨，那人问道：“非如斯不成吗？”做曲家傲岸地答道：“非如斯不成！是的、是的、是的、是的！掏出你的钱夹来！”
后来他把那些话及其调子记了下来，用做了最初的四重奏末乐章的根本动机。那个末乐章包罗了一个勇敢的旋律，和随之引出的一个超脱潇洒的恬美旋律，二者屡次瓜代呈现，最末到达异乎通俗的超脱与宁静，于平静中孕育出欢乐。
那就是贝多芬，一个浪漫主义者的伟大创做。
30. 艺术歌曲之王舒伯特（上）
虽然奥天时做曲家舒伯特（Schubert，1797 - 1828）是四位古典期间做曲巨匠之一，然而就他做品自己风气而言，良多已经完全属于浪漫主义的范围，出格是艺术歌曲——他一生创做了六百余首艺术歌曲，并拓展了声乐套曲那一形式，因而被称为“艺术歌曲之王”。
舒伯特才调横溢，却从不趁波逐浪。他崇奉歌德的一句名言：“宁死也不肯空虚无聊。”因而，他的最后只是在少数伴侣间传播，没有得到普遍的存眷。他在公家中的地位起头确立，是在 1822 年，然而不幸的是，不久他身染梅毒，那招致了他年仅 31 岁就英年早逝。
《纺车旁的格丽卿》、《野玫瑰》、《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《听，听，云雀》、《岩石上的牧羊人》等等，都是舒伯特最典范的艺术歌曲杰做。
《纺车旁的格丽卿》描绘了一位对恋爱满怀神驰，然而却极其不幸的女性，表达了被放弃的少女心里的期看与痛苦。《魔王》好像一阙短小的戏剧，讲述了魔王若何诱惑父亲怀中的孩子，并夺往他的生命，歌德具有民间气息的叙事歌，在舒伯特的歌曲中变得愈加形象化。
《死神与少女》所表示的是一位少女与死神的对话，表示了少女对死神的对抗，和死神对少女的诱惑。《鳟鱼》描写的是溪流中仁慈的小鳟鱼，在愉快地游动，然而险恶的渔人搅浑了水面，将小鳟鱼捉往。
前者的旋律曾被用于《D小调第 14 弦乐四重奏》中，后者的旋律曾被用于《A 大调钢琴五重奏》的第 4 乐章“小快板”，二者均因而而广受欢送。
《岩石上的牧羊人》是舒伯特最初的做品之一，它是一首抒情诱人、生气勃发的歌曲。它最为不同凡响之处，是利用了单簧管和钢琴来做伴奏，在长长的器乐引子中，以单簧管来表示牧羊人的号角。并且在歌曲中，为女高音写有十分华贵和乖巧的花腔唱段，以连续串昂扬委婉的花腔乐句，来宣示春天的降临。
31. 艺术歌曲之王舒伯特（下）
舒伯特三部声乐套曲皆为珠玉之做，为缪勒诗篇谱写的《标致的磨坊女》是其创做的转折点，被认为“是艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、动人肺腑的做品”。
其主题是“恋爱”，描写一个浪迹天边的青年磨工与标致的磨坊女相遇相恋，妄想着恋爱的欢乐，但心上人却嫁给了丛林猎手，他最末安眠在碧绿的小溪中。
为缪勒诗篇谱写的《冬之旅》，是舒伯特声乐套曲的巅峰之做，其主题是“孤单”。描写一个被恋爱放弃的磨房工，怀着一颗破裂的心，在冷冬的雪窖冰天里，漫无目标地四处流落，饮尽乌黑冷夜的冬风，从失看至癫狂到麻木，记忆中剩下的是不胜回首的往事，所面临的是不复存在的将来。闻名的《菩提树》是那部套曲的第 5 首。
《天鹅之歌》为舒伯特最初一些艺术歌曲的合集，并不是严厉意义上的套曲，此中尽人皆知的、雷尔斯塔做词的《小夜曲》，表达了对恋爱的期看和对生命的热爱；海涅做词的《城市》，通过对景物的描画，逼真地表示了心里的情感。
在艺术歌曲之外，舒伯特最出色的室内乐做品是《C大调弦乐五重奏》，它散发着古典的馨香，凝聚了做曲家一生的丰富豪情。凄美诱人的《C 大调妄想曲“流离者”》，溶汇了古典与浪漫的激情；绝世的《降 B 大调钢琴奏喊曲》，突破了古典主义所逃求的成立在理性根究下的清晰平衡的原则，凸现了浪漫主义精神。
完全违犯传统、只要两个乐章的《B小调第 8 交响曲》，被爱因斯坦称为“一首无与伦比的哀歌”；最初的《C大调第9交响曲“伟大”》，是对古典主义传统的发扬光大。还有简洁短小、兴致盎然的6首“音乐的霎时”和 11 首“即兴曲”，是浪漫主义钢琴小曲的早期名做。
舒伯特为后世留下如斯贵重的音乐遗产，而当他往世时却非常贫苦，人们清点他的遗物，只发现一些衣物、一条床单、两条被子、一只床垫、一床鹅绒外罩、一条床罩，及一叠旧曲谱。
32. 浪漫主义音乐的早期
音乐上的浪漫主义期间大约从 19 世纪 20 年代起头，随后不断继续了大约 100 年时间。那一期间的音乐与以往音乐的最次要差别，在于强调个性与自我感触感染，对感情世界的表示自由自在，表现了浪漫主义所特有的激情。从本文起头，将对浪漫主义音乐做一个全景式的讲解。
在古典期间与浪漫期间之交的德国，除了贝多芬，还有一位闻名做曲家韦伯（Weber，1786 - 1826），他创做了德国第一部浪漫主义歌剧《自在射手》，使得德意志民族脱节了意大利歌剧的束缚，并为瓦格纳（Wagner，1813 - 1883）的鼓起打下了伏笔。他还做有歌剧《奥伯龙》、《欧丽安特》和《单簧管五重奏》、《单簧管小协奏曲》等名做。
那时的意大利，还降生了举世闻名的小提琴吹奏家帕格尼尼（Paganini，1782 - 1740），他的出色奉献在于开辟了小提琴的吹奏手艺，次要有 6 首闻名《小提琴协奏曲》和 24 首《随想曲》传播后世。
在莫扎特往世第二年降生的罗西尼（Rossini，1792 - 1868），是意大利歌剧最多产的做曲家，他生活在浪漫主义早期，所做《塞韦利亚的剃头师》与莫扎特的《费加罗的婚礼》，并称为最出色的意大利喜歌剧。
多尼摘蒂（Donizetti，1797 - 1848）和贝利尼（Bellini，1801-1835）延续和开展了罗西尼的歌剧风气，前者以戏剧性的抒情风气而著称，所做《拉美摩尔的露西亚》和《爱的甜醇》为其倾情之做，后者的风气偏向于纤细斑斓，所做《诺尔玛》和《清教徒》，特殊是《梦游女》，以其抒情和细腻的而令人沉浸。
浪漫主义早期的法国歌剧次要以奥柏（Auber，1782 - 1781）和梅耶贝尔（Meyerbeer，1791 - 1864）为代表。此中梅耶贝尔来自德国，但一生次要在巴黎渡过，他的歌剧风气以气焰宏伟著称，次要名做是《胡格诺教徒》。
在贝多芬和舒伯特之后，第一个写出交响曲的人是法国做曲家柏辽兹（Berlioz，1803 - 1869），那部交响曲就是大名鼎鼎的《妄想交响曲》，它完成时贝多芬仅往世三年。
柏辽兹还被看做题目音乐的创建者，较早利用了主导动机的手法。他还特殊重视管弦乐色彩，所做中提琴主奏的交响曲《哈罗尔德在意大利》和戏剧交响曲《罗密欧与墨丽叶》，在诸多方面突破了传统的形式。
33. 浪漫主义音乐的开展
跟着浪漫主义的开展，大量做曲家和出色做品涌现了出来，欧洲列国的浪漫主义逐步趋于成熟。
在德国，呈现了两位做曲巨匠：门德尔松（Mendelssohn，1809 - 1847）和舒曼（Schumann，1810 - 1847）。门德尔松的音乐，有着诗意的大雅和古典的意蕴，所做诱人的《E小调小提琴协奏曲》，旋律之斑斓可令所有人倾倒；精致的钢琴曲集《无词歌》，48 首小曲各具情韵；神话色彩的戏剧配乐《仲夏夜之梦》，含闻名的《婚礼停止曲》；题材古老的清唱剧《以利亚》和《圣保罗》，兼容抒情性与戏剧性。
舒曼是汗青上最出色的钢琴音乐做曲家之一，他将古典构造与浪漫感情相合成，音乐风气清爽而有活力，所做钢琴套曲《童年情景》（含《梦幻曲》）、《蝴蝶》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等钢琴套曲，以及《交响操练曲》和声乐套曲《诗人之恋》代表了其更高成就。
同期间的法国音乐范畴愈加奇光异彩，素以《圣母颂》闻名的古诺（Gounod，1818 - 1893），延续了柏辽兹之后的法国风气，以歌剧《浮士德》最为出名；来自德国的两位做曲家奥芬巴赫（Offenbach，1819 - 1880）和弗洛托（Flotow，1812 - 1883），别离创做了《霍夫曼的故事》和《玛尔塔》，前者含闻名的《船歌》，后者含苏格兰民歌《夏季最初一朵玫瑰》。
在其时的巴黎，另两位外来做曲家的名望以至超越了法国本土做曲家，他们是：来自波兰的肖邦（Chopin，1810 - 1849）和来自匈牙利的李斯特（Liszt，1811 - 1886）。
肖邦有“钢琴诗人”的称誉，一生大部门做品都是为钢琴创做的，其音乐风气斑斓纯朴，热情弥漫。他的“夜曲”和“圆舞曲”不乏沙龙气息，“玛祖卡”和“波罗乃兹”具有强烈的波兰民族风气，“叙事曲”和“妄想曲”有着史诗般的气量，“前奏曲”和“即兴曲”笔录了本身的各类情趣和感情。
李斯特做为钢琴吹奏家被称为“钢琴之王”，所做《超技操练曲》、《游览岁月》、钢琴奏喊曲和两首钢琴协奏曲不只有很强的手艺性，还有着澎湃的激情；做为做曲家，他是交响诗的创建者，所做《前奏曲》、《塔索》、《普罗米修斯》等做品为最早的交响诗名做。
之后，跟着瓦格纳的宏伟乐剧的降生，浪漫主义的茂盛到来了。
34. 瓦格纳与德奥浪漫主义的昌盛
浪漫主义音乐的昌盛，是由德国做曲家瓦格纳（Wagner，1813 - 1883）带来的，他是浪漫主义的集大成者，他非常重视歌剧的交响性，创始了“乐剧”那种新的音乐形式。
他还在音乐中大量利用了半音和声，被认为是二十世纪音乐的先声。瓦格纳的做品充满了各类繁复的矛盾，含有深入的哲学思惟，而且他的乐剧唱词诗意盎然，凡是都是由本身撰写的。
瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》被熟悉是最出色的乐剧，剧本根据中世纪故事写成，描写一对情侣的不朽恋爱，结尾时的“情死之歌”是瓦格纳最动人肺腑的杰做。
规模浩荡的四联剧《尼伯龙根的指环》，根据古老的北欧神话编剧，描写莱茵黄金令寡神疯狂曲至扑灭，实爱的力量让平静又重返世界。闻名的“婚礼大合唱”出自《罗恩格林》，除上述三剧，再加上《唐豪瑟》、《流落的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等做品，瓦格纳由此将浪漫主义的激情推向了极致。
大约同时代的另一位德国做曲家勃拉姆斯（Brahms，1833 - 1897），是浪漫主义时代的古典主义者，他的做品形式和构造遵照古典主义传统，音乐蕴躲深邃而内向的精神和感情，此中尤以室内乐最能表现其心里世界。
例如他的《圆号三重奏》以绝妙的乐器组合，营造出动人肺腑的效果，《单簧管五重奏》在古典形式之外，散发着晚期浪漫主义的悲惨情调。勃拉姆斯为纪念本身的母亲而创做的大型声乐做品《德意志安魂曲》，表现了他最深厚的感情。还有四首交响曲、两首钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲等做品，皆为勃拉姆斯的出色之做。
奥天时做曲家布鲁克纳（Bruckner，1824 - 1896）的音乐，凡是不当本地被与瓦格纳联络在一路，其实虽然他的做品气焰浩荡、复杂静谧，但是所继续的，却是来自舒伯特的古典主义传统，还吸收了帕莱斯特里纳的复调身手。他的音乐固然外表安然平静，却显示了热诚的宗教崇奉。
他的创做次要是在交响曲范畴，总共创做了十首，此中第七首中的柔板乐章就是“预先”献给瓦格纳的闻名“挽歌”。他的五首弥撒曲、《D小调安魂曲》和《感恩赞》等声乐做品，更间接地表现了他的宗教崇奉。
35. 威尔第与意大利歌剧的茂盛
在 19 世纪，意大利歌剧也进进了一个茂盛的期间。自蒙特威尔第之后最出色的意大利歌剧做曲家威尔第（Verdi，1813 - 1901）为本身民族的歌剧艺术创始了一个新的时代。
威尔第歌剧的特殊气焰史无前例，充满了冲动人心的充沛热情，出格重视旋律，他认为旋律是人类感情最间接的表达。威尔第生活的年代合理意大利处于奥天时的统治之中，所以他的歌剧里充满了民族主义激情，他的早期歌剧《纳布柯》和《伦巴第人》就是在如许的布景下降生的。
《弄臣》、《茶花女》、《假面舞会》等歌剧，将他的事业带到了高峰，此中根据小仲马同名小说谱写的《茶花女》一剧凄美诱人，剧中的《饮酒歌》更是家喻户晓；还有《弄臣》中的《女人善变》，可说是朗朗上口。进进创做晚期后，威尔第照旧创做出了《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》如许的出色歌剧。
比威尔第稍晚呈现的做曲家中，蓬基耶利（Ponchielli，1834 - 1886）和博伊托（Boito，1842 - 1918），别离以《女乐焦空达》和《梅菲斯托菲勒》闻名。
普契尼（Puccini，1858 - 1924）是威尔第之后，最超卓的意大利歌剧做曲家，他的音乐风气极富抒情特量，出格是他那些斑斓的咏叹调，总会令人如痴如狂。
特殊是《艺术家生活生计》，包罗了做曲家最动听心弦的咏叹调，例如《我的名字喊咪咪》和《冰冷的小手》，还有《托斯卡》中的《为艺术为恋爱》、《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》、《姜尼•斯基奇》中的《我亲爱的爸爸》、《图兰朵》中的《今夜无人能眠》，均为扣人心扉的名段。
到 19 世纪晚期，受左拉为代表的天然主义影响，意大利呈现了实在主义歌剧，它强调表示社会底层人物的命运，内容多涉及憎恶、凶杀和变节。马斯卡尼（Mascagni，1863 - 1945）的《村落骑士》和莱昂卡瓦洛（Leoncavallo，1857 - 1919）的《丑角》是更具代表性的两部歌剧，乔尔达诺（Giordano，1867 - 1948）的《安德烈•谢尼耶》以及普契尼的《托斯卡》也都应属此列。
比普契尼稍晚出生的做曲家雷斯匹基（Respighi，1879 - 1936），是一位与实在主义相匹敌的意大利做曲家，他创做了大量管弦乐做品，如《罗马三部曲》、《教堂之窗》和《格里高利协奏曲》等，他非常重视音乐的色彩，多抉择与古代艺术有关的题材。
36. 法国浪漫主义和英国音乐的复兴
在法国，浪漫主义的富贵更多表现在多位做曲家身上，此中比才（Bizet，1838 - 1875）是最闻名的一位，他的歌剧《卡门》虽然因表示了通俗人的爱恨与欲看，内容极为接近现实，在其时惹来极大的争议，然而随后却大受欢送，常演不衰。
剧中的《恋爱是一只不羁的小鸟》（哈巴涅拉）和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《摘珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。
在同时代做曲家中，德里布（Delibes，1836 - 1891）的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继续了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛（Lalo，1832 - 1892）为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情旷达的异国情调；圣桑（Saint-Saens，1835 - 1921）的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。
稍后呈现的马斯奈（Massenet，1842 - 1912），创做了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已被公认为法国最出色做曲家之一的弗莱（1845 - 1924），其音乐细腻而富于传染力，做有《安魂曲》和包罗十三首《船歌》在内的大量钢琴做品和很多室内乐。
丹第（D’Indy，1851-1931）和杜卡（Dukas，1865-1935），别离以《法国山歌交响曲》和《魔法师门生》，为法国晚期浪漫主义增添了绮丽的色彩。
浪漫期间末期最严重的事务，是沉寂已久的英国音乐的复兴， 埃尔加（Elgar，1857 - 1934）成为珀塞尔之后，第一位有世界影响的英国做曲家，其音乐继续了古老的英国民族音乐传统，是文艺复兴与浪漫风气的交融，名做有《谜语变奏曲》、《杰隆修斯之梦》、《海景图》和《威风堂堂停止曲》。
随后涌现出的英国做曲家有：戴留斯（Delius，1862 - 1934），创做了大量怀旧色彩的管弦乐曲，如《孟春初闻杜鹃啼》；霍斯特（Holst，1874-1934），其音乐多源于伯德时代的村歌或英国民歌，富于妄想色彩的《行星》组曲在今天最为时髦。
沃恩•威廉斯（Vaughan-Williams，1872-1958），从古老的民谣和赞誉诗中吸收素材，创做了《绿袖主题妄想曲》和《泰利斯主题妄想曲》。
37. 俄罗斯民族乐派
19 世纪最特殊的现象，是俄罗斯和列国民族乐派的鼓起，民族乐派的做曲家从本身本土的文化中吸收素材，创做出奇光异彩的音乐做品。
俄罗斯第一位有世界影响的做曲家是格林卡（1804 - 1857），他被尊为俄罗斯音乐的开创人，他创做了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡•苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。随后，闻名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。
穆索尔斯基（Mussorgsky，1839 - 1881）是五人中更具首创性的一位做曲家，那次要表现在歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及包罗《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲傍边，他的钢琴套曲《博览会丹青》和交响诗《荒山之夜》是描画性音乐的杰做。
比拟而言，里姆斯基-柯萨科夫（Rimsky-Korsakov，1844-1908）较为传统，以富于色彩的配器身手而闻名，名做为《天方夜谭》。别的三位做曲家留世的做品不算太多，鲍罗丁（Borodin，1833-1887）的《在中亚西亚草原上》也许是此中最出名的一部做品了。
柴科夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯汗青上，最为人熟知的做曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫根尼•奥涅金》，更将俄罗斯民族风气与欧洲音乐传统密切连系在一路。
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov，1873-1943）是柴科夫斯基的间接继续者，所做四首钢琴协奏曲为那一形式做品中最伟大者之一，所做交响诗《死之岛》延续了穆索尔斯基关于灭亡主题的摸索。
稍晚的斯克里亚宾（Scriabin，1872-1915）又将俄罗斯风气与现代主义风气相合成，他创做的早期具有肖邦风气，后受印象派影响，晚期又接近于无调性，他的音乐具有神异主义倾向，重要做品有交响曲《神圣之诗》、《狂喜之诗》、《火之诗》和大量的钢琴做品，包罗 10 首奏喊曲、24 首操练曲及 85 首前奏曲。
38. 民族乐派在世界列国的开展
捷克是另一民族主义音乐大国，斯美塔纳（Smetana，1824-1884）不只是捷克民族音乐之父，还被捷克人看做本身的民族英雄，他的音乐与捷克汗青和神话有着密切联络，所做交响诗套曲《我的祖国》和歌剧《被出卖的新嫁娘》为捷克民族音乐中的珍品。
随后，德沃夏克（Dvorak，1941 - 1904）进一步开展了本身民族的音乐风气，并以捷克民族风气和民间舞曲为根底，吸收黑人灵歌的因素，创做了闻名的《“改过大陆”交响曲》，他的《B小调大提琴协奏曲》和歌剧《水仙女》等也均为出色之做。
到 20 世纪，亚纳切克（Janacek，1854 - 1928）成为更具地道捷克民族风气的做曲家，其音乐有着极广的豪情幅度，并富于深入的哲理性，其歌剧《耶奴发》、《死屋》等以及钢琴独奏做品独树一帜。
在北欧，芬兰的西贝柳斯（Sibelius，1865 - 1957），以七首交响曲而成为 20 世纪上半叶最出色的交响曲做曲家之一，其音乐语言精辟而深入，风气偏向于暗色彩，所做交响诗《芬兰颂》、《塔比奥拉》、《莱明凯宁》传奇四首和戏剧配乐《库奥莱玛》、小提琴协奏曲等，都是深具芬兰民族风气的杰做。
挪威的格里格（Grieg，1843 - 1903）的音乐诗意盎然，好像北欧秀丽的光景，次要做品是《A小调钢琴协奏曲》和戏剧配乐《培尔•金特》。
其他国度的民族乐派鼓起稍晚，罗马尼亚的埃奈斯库（Enescu，1881 - 1955）以两首强烈热闹的《罗马尼亚狂想曲》出名。西班牙的阿尔贝尼兹（Albeniz，1860 - 1909）和格拉纳多斯（Granados，1876 - 1916）别离以民族色彩浓重的钢琴组曲《伊比利亚》和《戈雅之画》闻名。
随后的德•法亚（de Falla，1876 - 1946）创做了色彩绚烂的《三角帽》，罗德里戈（Rodrigo，1905-1999）以《阿兰胡埃兹协奏曲》将本身民族的音乐风气又延续到 20 世纪。
民族乐派的影响传布到南美，巴西的维拉•罗伯斯（Villa-Lobos，1887 - 1959）连系巴西民族风气与欧洲音乐传统，创做了闻名的《巴西的巴赫风气》。
别的还应提到的是，约翰•施特劳斯家族的圆舞曲，属于地道的奥天时民族风气，我们所熟知的《蓝色的多瑙河》，同样属于民族主义的做品。
39. 晚期浪漫主义和印象派
晚期浪漫主义大约是 19 世纪，与 20 世纪之交的二三十年间，那一期间新兴的印象派音乐也同时产生了。
马勒（Mahler，1860 - 1911）是晚期浪漫主义最出色的做曲家之一，生前次要以批示家而闻名，其做品不断没有得到重视，曲到身后几十年，那些灿烂的交响曲才遭到准确评判。
马勒的做品多表示心里的痛苦与挣扎，蕴含了深邃的思惟。一生中完成了 9 首交响曲，第 2 首是“新生交响曲”，第 8 首是《千人交响曲》。他的《大地之歌》摘用中国古诗词来做歌词，表达了悲惨的心境以及对生命的眷恋；声乐套曲《游览者之歌》和《亡儿悼歌》与之异曲同工。
德国做曲家理查•施特劳斯（R.Strauss，1864 - 1949）可算是浪漫主义的末结者了，他的创做连系了瓦格纳的风气与古典传统及不和谐的手法，次要成就在于大量的歌剧，包罗《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《没有影子的女人》等。
他的另一成就是将交响诗开展到极致，《查拉图斯特拉如是说》是音乐化的尼摘哲学诗，《英雄的生活生计》是做曲家的音乐列传，《死与净化》和《变形》是成就更高的两部。死前完成的声乐套曲《最初四首歌》，为浪漫主义画上了完美的句号。
法国做曲家德彪西（Debussy，1862 - 1918）在创始印象派风气时也许并未想到，本身会引发 20 世纪音乐持续不竭的浩荡变化。就像昔时贝多芬打破了海顿的古典主义传统那样，德彪西打破了瓦格纳的影响。他在本身的音乐中起头脱节调性的束缚，其音乐好像朦胧的色彩与闪烁的光影的交错。
他的钢琴做品《月光》、两集《前奏曲》、两集《意象集》、《版画集》等以及《弦乐四重奏》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，最能表现印象派的梦境，管弦乐做品《牧神的午后》、《大海》和《夜曲》等，更着意于印象派的色彩。
拉威尔（Ravel，1875 - 1937）凡是被视做印象派做曲家，但其实他的音乐富于古典气量，钢琴做品《水之游玩》、《镜子》、《库泊兰之墓》，和管弦乐做品《鲍莱罗》和《西班牙狂想曲》，具有更为浪漫化的倾向。
另一位同时代做曲家萨蒂（Satie，1866 - 1925）及“六人团”——此中最闻名的三位是普朗克（Poulenc，1899 - 1963）、米约（Milhaud，1892 - 1974）和奥涅格（Honegger，1892 - 1955）——则与印象派相对立。
萨蒂的音乐风气简单而古朴，他的《梨形曲》和《赤身歌舞》等钢琴曲最为闻名。比萨蒂稍晚的做曲家鲁塞尔（Roussel，1869-1937），则开展出一种特殊的新古典主义风气。
40. 二十世纪音乐全景（上）
我们那个时代的音乐具有多元化的特征。20 世纪上半叶，民族乐派与上个世纪音乐传统的联络相对密切一些。
前苏联的肖斯塔科维奇（Shostakovich，1906 - 1975）和普罗柯菲耶夫（Prokofiev，1891 - 1953）测验考试将现代技法与传统相连系，前者愈加重视将小我感情投进到音乐傍边，其做品往往具有深入的思惟深度；后者则较强调音乐中丰富的形式，其做品一贯具有调笑乐天的性格。
他们的同胞斯特拉文斯基（Stravinsky，1882 - 1971）一生都生活在西方，他的音乐以风气多变著称，其创做从原始主义和民族主义起头，随后履历了新古典主义、美国期间、序列主义几个阶段。
在同期间做曲家中，匈牙利的巴托克（Bartok，1881 - 1945）在弦乐四重奏中创始了拱形构造，做为钢琴吹奏家，他创做了大量出色的钢琴独奏和协奏做品，做为民俗学家，他普遍研究了匈牙利民间音乐。
美国的格什温（Gershwin，1898 - 1937）将爵士乐因素用于古典音乐，他的歌曲经爵士天后埃拉·费茨杰拉尔德的演唱而广受欢送。英国的布里顿（Britten，1913 - 1976）糅合了从珀塞尔到无调性的多种因素，成为 20 世纪最出色的英国做曲家。
德国的兴德米特（Hindemith，1895 - 1963）和奥尔夫（Orff，1895 - 1982）在对峙调性原则的同时利用现代技法，创做出一些颇具赏识价值的做品。出生在瑞士的布洛赫（Bloch，1880 - 1959），以创做犹太风气的音乐而著称。出生在法国的瓦雷兹（Varese，1883 - 1965），是最早起头测验考试利用灌音带和电子仪器停止创做的做曲家。
20世纪音乐更大的变化在于突破了调性的统治，奥天时的勋伯格（Schoenberg，1871 - 1951）在本身的做品中大量利用无调性，接着又创建了十二音系统。
随后他的门生贝尔格（Berg，1885 - 1935）和韦伯恩（Webern，1883 - 1945）开展了那一技法，此中前者倾向于将十二音技法与传统调性相连系，后者则以史无前例的缜密性利用十二音序列停止创做。汗青上称他们三报酬“新维也纳乐派”。
法国的梅西安（Messiaen，1908 - 1992）承前启后，将序列主义开展为更完美的整体序列主义，因而被称为“现代音乐之父”。他的具有奇异幻境效果的音乐，多涉及三个方面内容：对宗教的热诚、对大天然的热爱、对恋爱的赞颂，并合成西方与东方、现代与古代的文化。
41. 二十世纪音乐全景（下）
到 20 世纪下半叶，前锋派得到史无前例的大开展。德国的施托克豪森（Stockhausen，1928 -）在本身的音乐中，大量利用电子元素，被称为前锋派电辅音乐的指导。他将乐队摆放在差别的位置吹奏，创做了空间音乐。还以文字取代曲谱，创做了概念音乐。
法国的布列兹（Boulez，1925 -）将整体序列技法，进一步与法国音乐传统相连系，创做出极富首创性的别致做品。
意大利的诺诺（Nono，1924 - 1990）在做品中更密切地与现实相联络，其音乐以极具扑灭性的强烈音响而令人震动。他的同胞贝里奥（Berio，1925 -）是拼贴音乐创始者，匈牙利的利盖蒂（Ligeti，1923 -）则努力于新音色音乐。
在美国，凯奇（Cage，1912 - 1992）成为继勋伯格之后，又一位斗胆的变革家。他以随机的体例做曲，是“偶尔音乐”的开创人。为逃求不同凡响的音色，他在钢琴的琴弦中，插进各类物件造成加料钢琴。同时他还将无声和噪音利用到了极端。
“简约派”是产生在美国的另一重要门户，其音乐特征是有限几个音的不竭频频，代表做曲家有格拉斯（Glass，1937 -）、赖克（Reich，1936 - ）和亚当斯（Adams，1947 -）等人。
克拉姆（Crumb，1929 -）则创做了 20 世纪最富诗意的一些做品，他的音乐空灵迷幻，给人以超现实的浪漫。而另一位做曲家巴比特（Babbitt，1916 - ），同时仍是一位数学家，他连系人声创做了色彩奇异的电辅音乐。
除此，还应提及两位做曲家：卡特（Carter，1908 - ）——美国现代做曲家中的精英人物，亨策（Henze，1926- ）——以多产闻名的德国老牌做曲家。
俄罗斯的施尼特克（Schnittke，1934 - 1998）和古柏杜丽娜（Gubaidulina，1931 -）、波兰的卢托斯拉夫斯基（Lutoslawski，1913 - ）、潘德雷茨基（Penderecki，1933 -）和格莱茨基（Gorecki，1933 -）、阿根廷的皮亚佐拉（Piazzolla，1921 - 1992）等做曲家，以各自悬殊的民族风气而遭到世人的注目。
现代做曲的另一新的手段，是在电子计算机上创做并吹奏，那种音乐是传统乐器所无法吹奏的，所发出的声响也是天然界中不存在的。自纽曼·古特曼创始了电子计算机音乐之后，此类做品便屡见不鲜，萨伯特尼克（Subotnick ，1933- ）、迈克纳布（M.McNabb，1952- ）、奥伯斯特（Obst，1955- ）、文奥（Viñao，1951- ）等人创做了最富于想象力的电子计算机音乐。
在东方，音乐创做也呈现了一些世界级的做曲家，例如日本的武满彻（Takemitsu，1930 - 1996），中国的谭盾、盛宗亮、秦文琛等等。
20 世纪的另一特殊景看是爵士乐、摇滚乐和金属音乐的鼓起，并与古典音乐构成界限明显的两个阵营，曲至构成时髦音乐与古典音乐不相上下的场面。
将来的音乐将是如何的，今天的我们无法晓得，不外有一点却能够判定，那就是只要人类还存在，新的音乐就将会不竭地涌现。
THE END
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