几年前一则京剧进中小学教材看似很通俗的动静，没想到在互联网上掀起了浩荡的波涛。抛开引进样板戏能否适宜的争论不谈，对传统京剧艺术价值的观点，也在网民中构成了壁垒清楚的阵营。
昔时徽班进京并扎根下来，既逢天时天时也仰人和。1790年，曾经在京城盛极一时的秦腔被清廷禁演已五个岁首了，“都中人士，喜听新声”。当浙闽总督伍拉纳为给乾隆皇帝八十寿辰祝寿，带了其时在南方颇负盛名的由高朗亭工头的安庆徽梨园“三庆班”进京时，汗青给了京剧一个千载一时的机遇。京剧不是从小到大，从简到繁，独立孕育降生的，而是从其它处所戏的根底上开展起来的。它一起头就站在很高的起点上，以徽汉同台，皮黄并用为初步，继续和开展了徽剧、汉剧和昆剧的优良传统，其实不断吸收梆子、高腔以致各类处所小戏的优良剧目、音乐和演出艺术来丰富和开展本身，集中戏曲艺术优良传统于一身，兼容并包，化而用之，很快就在京城红极一时，继而成了风糜全国的剧种。
寡所周知，昆剧曾在我国汗青上是第一个堪称“国剧” 的剧种，独领风骚几百年，其艺术价值之高早有定评，但继它之后而兴起的京剧的艺术程度却超越了它。京剧不单继续了昆剧的精华，也大大扩展了艺术表示力。昆剧那种“水磨腔” 过于柔媚，其细腻委婉的特征对表达那种高亢鼓动感动的内容有所局限。而京剧吸收了大量北方戏曲的因素，能把那种大方苍劲的感情表达得淋漓尽致。京剧那种刚柔并济的特征使它能垂手可得地表示人类生活和感情的无限范畴，在那个方面也超越了其它剧种。昆剧以曲笛托腔，既吃力气，和腔又欠委婉。而京剧改用京胡托腔后，调子沉着委婉表示力大增。
“京剧过时了，是一种病笃的艺术”，那可能是反对者附合之声最多的说法。其实“艺术之树常青”，历来没有过时不外时之分，能说古希腊雕塑、莎士比亚戏剧过时了吗？唐诗宋词早已融进我们民族的血液，化进我们的潜意识，以致于我们张口说话也斯须不离。京剧不是博物馆的躲品，不是只供汗青和学术研究的古董，也不单单是做为文化遗产需要庇护和传承的文物，而是生机勃勃值得发扬光大的国宝。京剧艺术之博大精深，她所能反映和表示的人类感情和审好意味的广度和深度，是现在的时髦音乐所不成相比的。两百年来的千锤百炼，在合成浩瀚剧种精华的根底上，通过不竭的立异和开展构成了一多量极富表示力和美感的曲调，无论是描绘人类感情仍是带给我们神韵十足的审美享受，都是特殊又极富魅力的。当她跟着剧情的展开而趋于飞腾之际，其运腔之细腻和激越同样能到达震动听心的效果。京剧那类板腔体戏曲音乐与西方交响乐很类似，她那些极具动力和美感的根本曲调，在不竭改变和立异中能穷尽人类最深入的感情而令人心旌摇曳沉浸此中，其表示力与西方歌剧不分轩轾。美国现代闻名戏剧权势巨子罗伯特.科恩在谈到京剧时说：“中国戏曲讲故事的传统、雄壮的音乐、壮看的视觉和杂技演出使看寡可以实正领略世界上最扣人心弦、最宏伟华贵的一种戏剧艺术”。
有些人看不起京剧中大量的冲击乐，视之为噪音。其实京剧中的冲击乐是为了演出的需要（好比京剧有良多武戏的成份等），并且冲击乐多其实不能成为音乐落后的理由。且不管非洲鼓乐那震动听心的艺术效果，就是在西方现代音乐巨匠如巴托克、斯特拉文斯基、梅西昂等手里，冲击成功了他们许多重要音乐做品的配角，而弦乐等则退及次要地位以至不消。有些人认为京剧中唱腔和曲牌的程式化特征欠缺艺术价值，其实程式化其实不障碍演出中根据需要乖巧处置，伟大的德国做曲家瓦格纳的乐剧就有良多所谓的“主导动机”（每个重要的人和事及物品就用一段固定的旋律短片来代表），而他做品中最动听心弦的音乐往往就是由若干个“主导动机” 巧妙地交错在一路到达的。
其实，赏识京剧好像赏识西方古典音乐一样，在起头时也是不太习惯难以领略的。但只要放下成见，多多聆听，它回馈给你的丰富的艺术享受是难以言传的。
多年前，哲学家叶秀山还在文章中感慨在京剧范畴我们还欠缺大演员和大评论家，可喜的是今日梨园已是各人辈出，像张火丁、李胜素、于魁智和孟广禄等已堪称名角。但京剧的复兴应该是全方位的，一个诺大的剧种目前搞创做的专业人员全国廖廖无几，实是令人啼笑皆非。在京剧与群众间架起桥梁普及常识的工做十分欠缺，在中小城市底子就没有看剧的时机，那与德国几乎每个城镇都有歌剧院和经常表演有天地之别。中国目前的京剧事业似乎端赖艺术家和散兵游勇式的票友在支持，此等情况下要谈复兴国剧又何其难矣！