文史 | 川端康成：“魔界”之思
川端康成逝世50周年
他不会想到，在几十年后的2004年，另一位诺贝尔文学奖做家加西亚·马尔克斯受《睡美人》的启发，创做了中篇《苦妓回忆录》，并在扉页引用了《睡美人》开篇的第一句。
原文 ：《川端康成：“魔界”之思》
做者 |复旦大学 邹波
图片 |收集
1968年，川端康成获得诺贝尔文学奖，成为日本第一位诺贝尔文学奖做家，也是继泰戈尔之后第二位获得该奖项的亚洲做家。从目前公开的诺奖文件来看，更先获得提名的日本做家是谷崎润一郎（1958年），川端康成于1961年初次获得提名，三岛由纪夫在两年之后也得到提名。除往诗人西胁顺三郎，小说家中川端康成获得提名和进进末选的次数最多，别离是八次和三次。
工具方之间的精神桥梁
川端康成获得诺奖，存在若干不容漠视的因素：从外部情况来看，二十世纪五十年代中期日本起头进进经济高度增持久，综合国力加强布景下的文化输出吸引了欧美读者的重视。寡所周知，诺奖评审根据的是文学做品的译本，并不是母语出书物。获得诺奖提名的谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫，他们的代表做均已译成外文，谷崎润一郎的做品遭到法国哲学家萨特的喜爱，被收进法国的七星文库，三岛由纪夫被誉为“日本的海明威”，那些都反映出日本现代文学通过译本在海外获得较为普遍的读者。
川端康成获诺贝尔文学奖时，被译成英文的做品仅有三部中篇和一些短篇，即中篇小说《雪国》《千只鹤》《古都》和短篇集《伊豆的舞女》。诺奖的颁奖词也次要针对那几部做品停止了评判。值得重视的是，除了《伊豆的舞女》是川端的早期做品，其余三部中篇小说都是川端颠末“新觉得派”“新心理主义”的尝试和摸索，在二战期间从头亲近以《源氏物语》为代表的日本古典文学，完成“从头发现传统”转向的后期代表做。无妨说，在西方读者眼中，川端建构了做为文化“他者”的日本“传统”美学。正如诺贝尔文学奖颁奖词中所评判的，他以卓著的艺术手法表示了具有道德伦理价值的文化思惟，在架构工具方之间的精神桥梁方面做出了奉献。
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译者爱德华·赛登施蒂克(Edward George Seidensticker,1921—2007)翻译的那几篇做品，存在内在的逻辑。起首，远离都会的场景设定是做品的配合点之一。1899年，川端康成出生于日本关西地域的大阪，高中结业后到东京肄业，之后不断生活在关东地域的东京与镰仓。川端青年期间的做品中，不乏以东京为舞台的小说，例如小说集《浅草红团》。而《伊豆的舞女》布景是伊豆半岛，《千只鹤》《古都》以京都为布景，《雪国》的故事发作在新潟县。通过小说设定的天文空间，能够看出川端在那些做品中锐意回避现代都会、现代文明。
其次，以京都为布景的《千只鹤》《古都》，展示了京都的四时、风物、传统节日，以及和服、茶道等。那些都可视为日本文化的典型符号，无疑在必然水平上称心了西方读者的猎奇和想象。此外，诺贝尔文学奖颁奖词中赞誉川端擅长对女性心理的描摹。在《伊豆的舞女》中，川端描写了生活在社会底层的年幼舞女。她安康、纯朴、无邪的形象，与《古都》中的千重子、《雪国》中的驹子非常类似。正如张爱玲笔下的红玫瑰与白玫瑰，川端在后期做品中也将《伊豆的舞女》中的仆人公拆分为两种既各具特色又互补的人物形象：《古都》中的苗子、千重子，《雪国》中的叶子、驹子，是川端所塑造的温存、恬静和热情、率实的两种典型形象。《伊豆的舞女》第一章以穿越天城山的隧道结尾，然后展开氤氲着淡淡忧愁的故事。《雪国》则以“穿过县境长长的隧道，就是雪国了”起笔，引领读者从现实世界进进一个纯净、脱俗的非现实空间。分隔现实世界与非现实世界的“隧道”，是川端文学中的重要符号。能够说，译者从川端为数浩瀚的做品中抉择那几篇停止翻译，既表现了他做为西方读者的审美兴趣，也重视到川端文学中的美学脉络。
川端康成曾经婉言获得诺奖受益于英译。然而，英译的意义次要在于让西方读者接触到东方的文学，更多的是关于做品的内容、文化符号的理解和承受。吉田精一在《〈雪国的翻译〉——川端康成的体裁》中如许写道：“阅读《雪国》的英译、法译，只能获得不及原做的印象，那也许是翻译的宿命吧。因而我认为英译《雪国》不具备与原做同等的文学价值。”详细而言，翻译中所缺失的次要在日语的暗昧和敬语表达两方面。因为差别的语言自己存在差别，比拟内容的忠实翻译，对“神韵”的感触感染往往还要通过原文的阅读。那可能也是吉田精一所说的“翻译的宿命”。
固执地描画“标致的白搭”
川端康成的代表做《雪国》最后以短篇的形式连载颁发。首篇《夕景之镜》颁发于1935年1月号《文艺春秋》，其后《白色清晨之镜》《物语》《白搭》《天河》诸篇陆续颁发，曲至1941年。1937年，创元社曾出书单行本《雪国》，最末的完全版则问世于1948年岁尾。《雪国》围绕“白搭”“干净”等关键词，详尽进微地描摹种种纤小的感伤，闪现出川端特殊的美学思惟。正如他在诺奖受奖演说中所指出的，东方的美学基于对“虚空”的感知。那种“虚空”和“无”不是空虚，不是西方的虚无主义，也不是空无一物的感情的萧条，而是老庄思惟中因空无而充盈的辩证法。芥川龙之介在遗书中写道：“天然之所以美，正因它为我临末之眼所见。”川规矩是在关于生命、感情、所有美妙之物转瞬即逝的无常、无看之中，深深地感触感染着刹那间闪现的、难以言表却令人颤栗的美。
《雪国》突破了日本近代以来写实主义、浪漫主义围绕中心事务停止展陈的叙事传统，好像安然时代《源氏物语》所展示的绘卷式光景。娓娓道来的细节与感情之中，贯串了川端康成关于天然风物、人世情爱的洞察，以及标致与忧愁共生的美学特量。从《雪国》的创做时间来看，做品的陆续刊载恰好与日本大举侵略别国、水深火热的时间相吻合。在许多做家投身于“文学报国”的汗青语境中，川端固执地描画“标致的白搭”，以此抗拒残暴的杀戮、丑恶的现世。
川端康成收躲有一休禅师的书法做品“佛界易进，魔界难进”。他在诺贝尔文学奖获奖演说中如许说道：
我被那句话所吸引，本身也经常书写。其意义能够做各类解读，深进根究则难以穷尽。在“佛界易进”之后加上“魔界难进”，如斯禅悟的一休，深得我心。将实善美做为末极目标的艺术家，关于“魔界难进”的期看、惧怕——与祈盼相通的思虑，或显于表，或躲于内，那是命运的一定吧。没有“魔界”就没有“佛界”，而进进“魔界”是困难的。心里弱小则绝无可能。
在某种意义上，以《雪国》《千只鹤》《古都》为代表的一系列做品表现了川端关于“标致的白搭”、关于实善美的“佛界”的逃求。而若何打破传统美学的束缚，发现新的可能性，始末困扰着晚年的川端。获得诺贝尔文学奖之后，川端创做了《片腕》《睡美人》等更具尝试性的做品，显露出关于“魔界”的憧憬。1972年，川端他杀身亡。他不会想到，在几十年后的2004年，另一位诺贝尔文学奖做家加西亚·马尔克斯受《睡美人》的启发，创做了中篇《苦妓回忆录》，并在扉页引用了《睡美人》开篇的第一句。
文章为社会科学报“思惟工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第1826期第8版，未经容许制止转载，文中内容仅代表做者看点，不代表本报立场。
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